在回歸傳統中再現經典

贛劇《荊釵記》是江西省贛劇院的保留劇目，于1991年創排，編劇黃文錫，導演劉安琪、孫蓓君，作曲程烈清。他們的合作堪稱贛劇主創的“黃金組合”。該劇自上世紀末首演以來，憑著其深刻且具有當代價值的主題、卓越的演技、傳統與現代融合的作曲和舞美，贏得了廣泛的贊譽。由此，贛劇青陽腔《荊釵記》在眾多劇種的《荊釵記》中脫穎而出，熠熠生輝。三十多年來，該劇久演不衰，曾榮獲文化部首屆文華新劇目大獎、文華劇作獎、文華表演獎，第二屆中國戲劇節“優秀劇目獎”及“優秀演出獎”，擔綱主演的涂玲慧憑借該劇享譽中國戲壇。

贛劇《荊釵記》成功入選2023-2024年度中國戲曲像音像演員（劇目）錄制工程。該劇的傳承與復排獲得了國家級資助，這也意味著，其傳承與復排的水準必須達到國家標準。江西省贛劇院立足經典，牢牢抓住“回歸傳統，守正才能出新”這一要義，成功地將贛劇《荊釵記》重新搬上舞臺，其價值和意義是多方面的。

一、文化價值的體現

文化內涵的延續和創新始終是戲劇重新編排的核心環節，尤其是在贛劇《荊釵記》的復排環節，這種理念得到了深入而完全的展現。重新排演不只是簡單地復制，更是對過去的思維方式進行全新的審視和創新。著名戲曲史家郭漢城先生在劇評《賦予古典名劇新的藝術生命》中指出，贛劇《荊釵記》的成功就在于“用今人的眼光和審美取向觀照古典名著，以真實的歷史描寫引起現實的審美共鳴，找到現實與歷史的契合點，賦予古典劇目嶄新的思想藝術風貌”。贛劇對《荊釵記》的改編和重新演繹無疑是站在當代審美立場，借傳奇故事寫人性和人情，寫人性的真善和對高貴德行的贊美，展現真情的高尚和美好，立意深刻，時代感強。復排版贛劇《荊釵記》完整繼承和發揚了這一思想主題，其文化價值不言而喻。

贛劇《荊釵記》可以說是一出心理劇。該劇通過對錢玉蓮情感心理的層層剖析和鋪陳，展開情節，刻畫人物，將其演繹成一部有別于其他劇種的獨特的《荊釵記》。該劇是以展現人物的內心世界作為主要內容的。主角錢玉蓮、王十朋，次要人物繼母張氏、王母、漁公漁婆、孫汝權等人的精神世界，在劇中都得到了充分地揭示。劇中的每個人物個性特點都很鮮明。如作為主要人物的錢玉蓮，不僅寫出了她的品性高潔，內心對于愛情的堅貞執著，對于情感追求的高標與純粹，同時也表現了她性格中脆弱與被動的一面。作為次要人物的繼母張氏，不僅寫出了她的自私尖刻，同時也刻畫出了她對于雖非親身但養育多年的女兒給予的那份真心。

復排版贛劇《荊釵記》在尊重原著、回歸傳統的基礎上，在細節處理上與現代接軌，展現出了人生況味和全新的價值觀念，可以說與現代觀眾特別是青年觀眾，在心理上、認知上都有了密切的溝通。如在愛情方面，錢玉蓮與王十朋二人從小青梅竹馬、感情深厚，不講究門當戶對，追求婚姻自由，這也符合當代社會潮流。劇中錢玉蓮與王十朋十年后相見，面對榮華富貴，錢玉蓮則在反復考量后認為，“玉蓮何所求， 相愛方足貴……寄人籬下，枉稱原配”，從而拒絕與王十朋相認。這種敢愛敢恨、 果斷熾烈的愛情觀極為符合當代人的審美追求。在價值觀方面，本來可以光顯門楣、夫貴妻榮的科考入仕卻讓夫妻分離，錢玉蓮經歷夫妻分離的痛苦之后也只能感嘆，“早已悔教夫婿覓封侯……最慶幸，青春還伴情長留”。經歷宦海沉浮，王十朋看透了“貴則易妻”、烏煙瘴氣的官場，甘愿放棄官位，退隱江湖，與家人團圓。夫妻二人對于人間真情的重視，對于感情的忠誠，正是我們需要推崇的，也是當今社會所需要的正能量。因此，贛劇《荊釵記》追求真摯感情的劇情安排，更多地融合了當代人的價值觀念，符合當代人的審美需求，這也是該劇成為當代經典傳統劇目的重要原因之一。

二、藝術價值的體現

“戲曲”或者“戲劇”，在本質上即具有“文學”與“表演”兩個面向，“戲曲/戲劇”作為一個學科領域，一直以來都與“文學”脫離不了干系，不論是莎士比亞之于英國文學，或者是湯顯祖之于中國文學。這一現象很大部分的原因在于，戲劇經典的傳遞形式受限于科技條件，僅能以書面文字的方式呈現她原初的面貌。盡管舞臺上的演出從來不曾斷絕，但傳世的研究資料的形式，導致戲曲的研究專注于文學，而表演始終沒能獲得應有的重視。以劇本而言，如果不是單純因為著作者個人具有出版全集的價值，而被保留下來，它必定是受到時代的認可。而“時代的認可”對戲曲而言，幾乎等同舞臺上的成就。也可以這么說，一個劇本如果在案頭上是經典之作，那它幾乎就是那個時代的舞臺精品，并在流傳的過程中，由一代一代的戲曲人傾一身技藝對之打磨加工，最終成為當今舞臺上所見的藝術精品。從這個角度來看，歷經時間汰擇而依舊在舞臺上綻放光芒的“表演藝術”與“經典文本”具有相同的指標意義。當前，戲曲生態整體向好，大批經典傳統劇目復排或者新排后搬上戲曲舞臺。各級文化主管部門主導的經典劇目復排項目受到關注。2017年寫入中共中央辦公廳和國務院辦公廳《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》的“中國戲曲像音像工程”，是備受矚目的國家級文化工程，其承載的學術價值及藝術價值即在于此。

有些情節淡薄，劇本中看似一筆帶過的過場戲，在經由表演者賦予表演上的活力，反而成為戲曲的名場面。贛劇《荊釵記》中至少有兩處這樣的經典橋段：一是主人公錢玉蓮在《雕窗》與《投江》兩折戲中間有一場“行路”的過場戲；二是王母在《投江》一折后，與家院李成匆匆上路，尋找王十朋，這里有一場“上路”的過場戲。這兩場戲，劇本中只寥寥數字，但舞臺上角色的表演卻十分精彩。復排版贛劇《荊釵記》仍然以《雕窗》與《投江》兩折作為全劇的戲核戲膽，文本上一字不改，表演程式上一招一式不改。不僅如此，上文提到的兩場容易被忽視的過場戲也完整而精彩地呈現出來。

該劇具有相當的觀賞性。人物命運給人的心靈震撼，得益于全劇結構上的特點，這就是心理懸念的運用。保密是常用的編劇手法，懸念也是一種保密，可以對觀眾保密，也可以不保密。這出戲的保密對象是王十朋、錢玉蓮及他們的親人。除此之外，無論是對觀眾還是劇中其他人，都不保密。如此結構，造就了這出戲的戲劇懸念，而觀眾的關注點也就集中在劇中人物的心靈和命運的發展上。

贛劇《荊釵記》文戲武唱，活用技藝，塑造人物，表達心靈，大氣壯烈，精彩紛呈。看該劇首先看錢玉蓮的戲，看主演張鈺的精彩表演。當年，主演涂玲慧憑著一段激越跌宕、精彩絕倫的水袖表演，贏得了“天下第一水袖”的美譽。難能可貴的是，該劇主演張鈺作為新一代演員，在涂玲慧老師的言傳身授之下，在黃海紅、陳曉霞、占紅等前輩的幫襯下，加之自身的潛心鉆研，刻苦磨煉，成功地完成了“荊釵”接力。張鈺幾近完美地把自己的表演技能和錢玉蓮形象的塑造結合起來，既重視對人物特定情境中內心深處的真性情的把握，又善于用裊娜娉婷的形體、嫻熟的技巧去表演人物內心細致入微的情感變化。張鈺的表演完美展現了錢玉蓮的成長，她一位從善良自重、任命運捉弄的柔弱女子，成長為一個有情有義、有堅持、有骨氣的大女子錢玉蓮形象。主演張鈺用深層次的人物心理體驗，結合恰如其分的外部形體方式去塑造人物，給觀眾留下了深刻的印象。由此，屬于贛劇的“錢玉蓮”形象得以傳承并一如既往地放射著獨特的光彩。

三、社會價值的體現

復排經典劇目的社會價值，首先體現在推動地方戲曲發展的重要性上。復排贛劇《荊釵記》不僅是對贛劇經典的致敬和傳承，更重要的是對贛劇劇種發展所起到的推動作用。復排活動的順利實施，復排劇目的廣泛傳播，必將進一步加強贛劇在國內乃至國際戲劇領域的公眾認知度，并將吸引大量戲劇領域的專家和學者深入研究和探索贛劇藝術之美。自2023年啟動的贛劇《荊釵記》的復排成果，得到了業界的廣泛關注和討論，這也為我省其他地方劇種提供了一個可供借鑒的傳承和發展方向，有助于贛劇等其他地方劇種的長遠發展。

組織并復排《荊釵記》將有力地推動贛劇藝術體系的建設與完善。對原劇目的深度探索與藝術實踐，不僅能歸納贛劇的傳統藝術法則，還可以研究其在現代社會的成長路徑。根據相關數據統計，贛劇在本省乃至全國都具有相對固定的觀眾群。而重新排演的形式，可以成功地促進觀眾的增長。這進一步突顯了復排在幫助觀眾更新中所起到的關鍵作用。上海越劇院復排越劇《紅樓夢》、江蘇省蘇州昆劇院排演“青春版”昆曲《牡丹亭》等成功的復排案例，都在很大程度上促進了該劇種觀眾群體的擴大和觀眾人數的增長。

更重要的是，復排贛劇《荊釵記》實際上也是一個針對贛劇藝術人才的培養項目。年輕的演員們通過重排經典劇目，有機會與這些經典角色相遇，通過實地實踐，他們能夠學到有價值的表演手法。這無疑對提升演員們的藝術性和表達能力，有著無可替代的作用。激勵和培訓年輕一代戲曲從業人員深耕贛劇藝術，對于促進贛劇藝術的傳承和發展，有著積極而長遠的意義。

四、關于贛劇復排的思考

和諸多地方劇種所面臨的問題一樣，贛劇復排工作面臨的一個核心挑戰就是創作和表演人才梯隊的斷層。贛劇藝術的傳承主要依靠名師名角與學生之間的口傳身授，但在當前的社會環境中，培養專業的戲曲表演者面臨培養資金、培養環境、人員就業出路等諸多困難。與此同時，隨著贛劇老藝術家逐漸淡出舞臺，而新一代的贛劇表演者在舞臺經驗和藝術涵養方面與老一輩藝術家存在較大差距，這直接導致了復排作品在品質和藝術層次上受到影響。面對這些困難，我們要加大對贛劇表演青年專業人才培養的力度，建立一個完善的師徒傳承體系，為年輕一代的演員提供更多的舞臺實踐可能性。

我們認為，對于戲曲而言，臺上的演員需要培養，臺下的觀眾也需要培育。復排版贛劇《荊釵記》在回歸傳統這一主旨上，做到了極致。演出過程中，《雕窗》《投江》將傳統贛劇的唱、念、做、打等程式完美呈現，極大滿足了老戲迷的審美期待。文戲武唱，且唱腔優美，曲調豐富，具有強烈的表現力和鮮明的地方特色。該劇武場打擊樂所使用的鑼經，配合演員的表演，產生極強的感染力。當然，這些都是需要欣賞門檻的。應當努力提高年輕觀眾對于戲曲的審美能力和鑒賞水平。這絕非一日之功，需要戲曲教育、研究、評論、創作人員付出一代甚至幾代的共同努力。

我們應該利用先進的新媒體平臺，采用現代的宣傳手法，全方位宣傳贛劇的復排作品，從而增強其在年輕受眾群體中的傳播力度和接受程度。在充分把握戲曲本體的基礎上，現代科技與傳統戲曲的完美融合，將使戲曲舞臺呈現更為豐富，也助于提升劇目在視覺上的吸引力。

傳統戲曲突破瓶頸的關鍵，在于突破自以為是、盲目跟風和簡單媚俗，回歸傳統，突破所有不以藝術品質為追求的一切因素的干擾，構建以傳統、市場和觀眾三重維度組合而成的坐標系，實現藝術品質和藝術需求的良性互動。傳承和弘揚優秀戲曲文化，是一項系統工程，對傳統劇目包括傳統折子戲的整理、改編，對戲曲家底的熟知，對劇種優長的把握與熟稔等，均是振興戲曲的應有之義。藝術的評判標準，既需要大數據視野下“量”的考評，更需要放在更長的歷史時空中去檢驗。因此，戲曲工作者切不能滿足于一時一地的“叫好聲”，而應該將對藝術本體的尊崇和表演技藝的精進貫穿始終。

復排版贛劇《荊釵記》的成功，使我們清楚地看到它在文化、藝術和社會層面所取得的多重價值，也為其它劇種的傳承和復排提供了有益參考。

陳 星：江西省文化和旅游研究院副研究員

責任編輯：周偉華