川劇舞臺音響的要求

[ 摘要] 川劇是我國的一種地方戲曲，是西南地區(qū)人民喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。由于它歷史悠久，藝術(shù)底蘊深厚，所以一直深受人們的喜愛。川劇舞臺的音響效果是人們觀賞和欣賞川劇時的重要因素，也是體現(xiàn)川劇藝術(shù)特點和審美價值的一個重要方面。為了達到良好的舞臺音響效果，在實際舞臺音響設(shè)計中，應(yīng)根據(jù)劇本內(nèi)容、人物角色、演出場次和環(huán)境等因素綜合考慮，使舞臺音響在滿足要求的前提下盡可能多樣化。

[ 關(guān)鍵詞] 川劇；舞臺音響；效果要求

一、環(huán)境音響

川劇舞臺環(huán)境音響分為室外和室內(nèi)兩大類。室外主要是指舞臺上空，包括天、地、山、水、云、風等自然景觀的聲音；室內(nèi)主要是指舞臺前后的環(huán)境聲，包括門、窗、樓梯等人物活動和對話的聲音。川劇演出時，不僅要有唱腔，還要有表演。演員在臺上演唱，觀眾在臺下聽戲，環(huán)境音響是必不可少的。當舞臺上出現(xiàn)比較復(fù)雜的人物活動時，如小丑上臺表演，在臺上又唱又舞的時候，就需要通過環(huán)境音響來增強演出效果。如在川劇《打金枝》中的“賣花”一場中，當唐王讓公主嫁給文宗皇帝時，由于公主是皇后所生，所以必須由皇后親自出面向唐王介紹文宗皇帝。這時“賣花”中的小丑在臺上跳來跳去表演逗樂時，就需要用音響效果來加強小丑的表現(xiàn)力度。

川劇舞臺上還經(jīng)常出現(xiàn)“關(guān)公走麥城”“劉關(guān)張?zhí)覉@三結(jié)義”“斬黃袍”等人物活動，也需要在舞臺上進行適當?shù)沫h(huán)境音響處理。如在“黃袍加身”這場戲中，當黃袍加身之后，唐王讓公主和文宗皇帝來拜見，由于文宗皇帝是一位文弱的書生形象，所以不能做一些太大的動作，這時就需要在舞臺上進行適當?shù)沫h(huán)境音響處理來渲染氣氛。

川劇演出中還經(jīng)常出現(xiàn)“走臺”“轉(zhuǎn)場”等情況。如在川劇《殺狗勸妻》中，當楊修后來到曹府想要將自己的愛女楊玉環(huán)賜給曹孟德時，就需要在舞臺上進行環(huán)境音響處理。曹操是一位武將人物，他生性多疑、性情急躁、剛愎自用。如在“殺狗”一場中，曹操帶著愛女楊玉環(huán)走到曹府門前時要讓他們下拜，這時就需要音響效果來渲染氣氛。如把打擊樂和弦樂結(jié)合起來一起演奏形成“殺狗”的音樂效果[1]。

二、打擊樂音響

打擊樂是川劇表演不可缺少的一部分，也是表現(xiàn)舞臺氣氛、營造舞臺氣氛的重要手段之一。川劇打擊樂在表達人物內(nèi)心世界、反映人物性格、表現(xiàn)人物思想感情方面起著重要作用。川劇打擊樂包括鑼、鈸、鼓、板、琴、笛等，這些樂器在舞臺上的運用能起到渲染氣氛、刻畫人物心理和抒發(fā)情緒的作用。

在川劇表演中，打擊樂經(jīng)常與鑼、鼓聯(lián)系在一起，因為它們具有其他樂器所沒有的獨特音響效果，也是塑造人物性格的重要手段之一。演員在舞臺上使用的樂器有多種，如鑼、鈸、鼓、板等。這些樂器具有獨特的音響效果，可以在不同劇目中配合不同的音樂風格和音樂情緒及使用不同的手法來表現(xiàn)不同的內(nèi)容，具有獨特的音樂美和藝術(shù)美。

川劇打擊樂與傳統(tǒng)戲曲打擊樂有很大區(qū)別，它不是簡單地模仿戲曲打擊樂，而是通過對傳統(tǒng)戲曲打擊樂和民間音樂元素的吸收與融合，發(fā)展形成了一種全新的民族打擊樂。這種新的打擊樂源于民間傳統(tǒng)音樂和川劇表演藝術(shù)，以傳統(tǒng)民間音樂為基礎(chǔ)，吸收了民間音樂和川劇表演藝術(shù)中豐富而獨特的藝術(shù)元素，經(jīng)過現(xiàn)代科學技術(shù)手段重新創(chuàng)作而成。這種新的打擊樂有以下四個特點。

一是具有強烈的民族特色。川劇打擊樂在發(fā)展過程中吸收了民族樂器和地方樂器之長，同時也很好地結(jié)合了川劇表演藝術(shù)的特點，因此新的打擊樂既有濃郁的民族特色和地方特色，又能符合現(xiàn)代審美要求。

二是具有鮮明的時代氣息。新的打擊樂所用樂器不僅數(shù)量多，而且種類齊全。它既有傳統(tǒng)戲曲中常用的鑼、鼓等打擊樂器，又有新開發(fā)出來的以竹片為主奏樂器的“二踢腳”和“木魚”等；既有民間傳統(tǒng)音樂中常見的“八音”，又有現(xiàn)代音樂中流行和發(fā)展起來的各種西洋打擊樂器，如薩克斯、小號等。

三是具有特殊的審美功能。21 世紀以來，隨著人們審美觀念和欣賞水平不斷提高，在川劇表演中，除運用傳統(tǒng)戲曲打擊樂之外，還出現(xiàn)了“電子樂”和“電聲樂器”等新形式。這些新形式在川劇表演中廣泛應(yīng)用，不但豐富了川劇舞臺音響效果，而且大大增強了川劇舞臺音響效果與音樂情緒之間的聯(lián)系。

四是具有重要理論研究價值。在川劇表演中，使用傳統(tǒng)戲曲打擊樂和新開發(fā)出來以竹片為主奏樂器的“二踢腳”和“木魚”等，不但為川劇音樂增添了許多新元素，而且運用它們進行各種表演動作時所產(chǎn)生出強烈而特殊的音響效果和藝術(shù)效果，也為人們提供了許多借鑒與參考。因此，對新開發(fā)出來的這些打擊樂器及其他打擊樂器進行研究和理論探討，將會給川劇打擊樂研究提供更加廣闊而有益的空間。

在實際川劇表演中，應(yīng)用打擊樂時要根據(jù)劇情內(nèi)容需要來確定演奏形式和演奏手法。當劇情內(nèi)容需要用到較多或較復(fù)雜的演奏手法時，應(yīng)注意用相應(yīng)幅度較大、節(jié)奏變化較快而又相對穩(wěn)定的演奏手法來表達[2]。

三、人聲音響

川劇舞臺上的人聲通常被分為“ 生”“ 旦”“凈”“末”“丑”五大類，這五類人聲在川劇舞臺上有各自不同的作用和特點。此外，在川劇舞臺上還經(jīng)常使用一些特殊的樂器來配合人聲演唱。

在川劇舞臺上，通常以二胡、三弦、笛子、琵琶、嗩吶等為主要伴奏樂器，以鑼、鼓為主要伴奏樂器。這些樂器一般都會與人聲結(jié)合起來使用，使人物形象更加豐滿生動。

這些特殊的樂器大多是一些打擊類和彈撥類的樂器，其聲音一般比較粗獷、豪放、渾厚且具有很強的爆發(fā)力。為了使川劇舞臺上的人聲表演更加豐富多彩且具有感染力，在實際音響設(shè)計中應(yīng)該注意運用不同的音色來進行調(diào)節(jié)和補充，這樣可以使人物形象更加鮮明生動，增加演出效果和感染力。

（一）川劇生

生（男角）是川劇舞臺上最常見的一種人聲，其音色粗獷、豪放，具有較強的歌唱性，又常常被稱為“唱功”。在川劇舞臺上，生的演唱與旦角的演唱是一樣的，但與旦角相比，生的演唱要更加高亢、明亮、清脆。生的音色一般比較寬厚、渾厚和具有力度感。在實際音響設(shè)計中，可以通過加大音色的音量來增加生腔的歌唱性，同時可以通過調(diào)節(jié)音色來適當?shù)丶訌娐曇袅Χ群涂刂埔羯淖兓＠纾诖▌　痘ㄌ锇隋e》中，當花田八錯在唱到“看著你這對眼珠……”時，由于“你”這個字沒有拖腔，而生腔又沒有其他拖腔，所以就需要加大音色力度和控制音色變化來增強聲音力度。另外，在川劇《白蛇傳》中，當白蛇在被許仙救出后與法海斗智斗勇時，就用生腔來演唱。通過對生腔音色的加強和控制可以使其表現(xiàn)出較強的戲劇沖突感和緊張感。

川劇生（男）一般都具有較為豐富的表情和動作表現(xiàn)能力，因此在音響設(shè)計中應(yīng)該根據(jù)人物角色的特點和舞臺表演需求來確定音響效果。例如，在川劇《蘇三起解》中有這樣一個情節(jié)：蘇三從監(jiān)獄出來與丈夫團圓后準備回家與兒子團聚，但在回家途中卻與人進行了決斗。這時生腔可以表現(xiàn)出一種憤怒、急躁、憤慨、緊張等情緒。因此，在音響設(shè)計中應(yīng)該加強音色力度和控制音色變化，從而表現(xiàn)出不同的人物情緒。如通過加強音量來增強生腔的歌唱性，表現(xiàn)出人物急切的心情。

（二）川劇旦

川劇旦是川劇舞臺上最重要的角色，其唱腔甜美圓潤，曲調(diào)優(yōu)美流暢，能表現(xiàn)出劇中人物的內(nèi)心情感。在川劇舞臺上，旦角通常都是由有經(jīng)驗的旦角演員來扮演。這些旦角演員一般都具有較強的歌唱性，他們在演唱時通常都會運用不同的音色來表現(xiàn)人物的感情。在川劇舞臺上，旦角演員有很強的歌唱性，而且為了使旦角演員演唱時更加富有情感，在實際音響設(shè)計中需要特別注意以下三點。

一是在川劇舞臺上旦角演員通常都有較為豐富的面部表情。為了使旦角演員的面部表情更加生動，可以適當?shù)厥褂靡恍┚哂锌鋸埳实囊羯珌磉M行輔助。

二是川劇旦角演員通常會運用各種不同的音色來表現(xiàn)不同的情緒和情感。為了使旦角演員能夠更好地表達人物情感，需要將不同的音色進行有效的搭配。

三是在實際音響設(shè)計中還需要注意對音色進行有效的調(diào)節(jié)和補充。如果川劇旦演員在演唱時聲音比較低沉，則可以使用一些具有明顯底噪特征的音色來進行輔助，從而使人物更加富有感染力。

為了使川劇旦演員的聲音更加柔和、甜美，可以適當加入一些美化處理。具體方法包括適當使用一些潤音、弱音、高八度等音色來進行輔助處理等。

（三）川劇凈

“凈角”是指男子的性格特征，臉上的妝容更加艷麗，所以也被稱為“花臉”。“凈”指的是容貌和氣質(zhì)上都有特點的男子，大多都是一些有身份的將軍，或者是神話中的人物。盡管有文武和善惡之別，但個性卻都粗獷、豪邁。所以在演唱時，要求用真正的聲音演唱，聲音應(yīng)寬闊洪亮、強壯有力，動作和形體也要粗獷、豪邁，以此來突出角色的個性和氣勢。凈角又分為正凈、副凈、武凈和毛凈。

（四）川劇末

川劇末是川劇人物的傳統(tǒng)行當，一般是中年男人形象。在宋雜劇中已經(jīng)有了末戲的影子。明清雜劇均有此班，其演出形式與京劇基本一致。例如，《李陵碑》中的楊六郎、《文昭關(guān)》中的皇甫訥，在戲曲中均被指定為“末”。目前已經(jīng)沒有了這種劃分，但是一些戲曲，比如京劇，還保留著它的傳統(tǒng)。現(xiàn)已取消，改為生演。

（五）川劇丑

川劇丑也被稱作“小花臉”，在宋、金時期散布于各個劇種，充分傳承了中華傳統(tǒng)戲劇的文化，扎根于社會的底層，擁有廣泛的群眾基數(shù)。它主要是依據(jù)自身的身份、個性等來決定造型、服裝和面具的。川劇的丑在劇目演出中起到了舉足輕重的作用。按照面部的形狀，可以將其劃分成多種類別，呈現(xiàn)出不同的角色，由于它與民俗和農(nóng)村的文化相貼近，因此它的外形也多以民間的元素為主，以此來滿足文化需要。

四、其他音響

音響效果是指在一定時間內(nèi)通過各種手段實現(xiàn)的聲音效果，包括聲音的高、低、強、弱、快、慢等。為了滿足不同演出和觀眾的需求，可以根據(jù)需要在實際音響設(shè)計中綜合考慮，力求達到良好的音響效果。

除上述音響以外，川劇舞臺上還有許多其他音響效果，如戲曲音樂及唱腔的效果、音樂伴奏的效果、打擊樂器的效果等，這些都會影響觀眾對舞臺的觀感[3]。

（一）舞臺音響在不同的演出環(huán)境中發(fā)揮著不同的作用

在室內(nèi)演出時，舞臺音響一般不會直接影響演員和觀眾；而在室外演出時，舞臺音響對觀眾具有一定的影響。觀眾聽到的聲音，大都是通過舞臺上設(shè)置的各種擴音設(shè)備傳播出去的。因此，要想充分發(fā)揮舞臺音響對觀眾觀看川劇表演所產(chǎn)生的作用，就必須考慮到各種音響設(shè)備之間所存在的相互關(guān)系和影響。例如：在室內(nèi)演出時，用擴音設(shè)備播放音樂和其他聲音會使人產(chǎn)生一種單調(diào)、沉悶的感覺；而在室外演出時，用擴音設(shè)備播放音樂和其他聲音就可以起到很好的渲染氣氛的作用。

（二）川劇舞臺上一般都設(shè)有樂池或舞臺空間較大

當樂池或舞臺空間較大時，可以把一些常用樂器或特殊樂器放置其中，使樂器發(fā)揮更好的效果。例如：把小提琴、二胡等樂器放置在樂池或舞臺空間中，這樣不僅可以烘托演出氣氛，還可以使觀眾更好地欣賞川劇表演；把鋼琴放置在樂池或舞臺空間中，可以增加演出效果。另外，不同類型、不同用途的音響設(shè)備放在不同位置也可以取得不同的效果。

（三）川劇舞臺音響設(shè)計還應(yīng)考慮到一些特殊情況

天氣變化、季節(jié)變化等情況對音響效果有一定影響；舞臺布景和燈光布局對音響效果有一定影響；演出場地大小及演出場次會影響音響效果；等等。根據(jù)川劇舞臺演出的實際情況，只有對音響效果設(shè)計進行針對性的分析與研究，才能滿足不同觀眾的需求。當然，川劇舞臺音響設(shè)計需要根據(jù)具體演出效果和場地條件進行分析，再做出相應(yīng)的改進和調(diào)整。如有需要可以進一步溝通、交流、探討，以獲得最佳的音響效果。

五、結(jié)語

在川劇的舞臺音響設(shè)計中，應(yīng)根據(jù)劇本內(nèi)容、人物角色、演出場次和環(huán)境等因素綜合考慮，在滿足要求的前提下，盡可能多樣化，以使觀眾能夠清晰地了解人物的心理和情緒變化。另外，通過音響設(shè)計能夠豐富舞臺表演的藝術(shù)效果，提高表演藝術(shù)的表現(xiàn)力，使川劇的舞臺表演具有較強的藝術(shù)感染力。同時，也為觀眾帶來了更多的視覺享受，讓觀眾有身臨其境之感，從而使觀眾對川劇有更深刻的認識和理解。但在川劇的音響設(shè)計中，由于受到諸多因素的影響，音響設(shè)計存在許多問題，因此在設(shè)計時應(yīng)結(jié)合川劇的特點，充分考慮舞臺布景、燈光等因素，盡量滿足音響效果的要求，并通過不斷的實踐和探索，提高音響設(shè)計的水平。

【參考文獻】

[1] 吳雪林．舞臺音響調(diào)試技術(shù)分析[J]．中關(guān)村，2023（09）：124-125．

[2] 金超哲．舞臺音響的效果與舞臺藝術(shù)的把握分析[J]．大觀（論壇），2021（12）：70-71．

[3] 嚴坤賢．利用舞臺音響提升舞臺藝術(shù)層次的路徑析探[J]．戲劇之家，2019（13）：142，144．