國產動畫電影對傳統神話元素的利用

[摘 要] 國產動漫電影作為當代新興產業，目前還處在不斷探索和自我完善的發展階段。數據顯示，以傳統神話故事為背景依托的國產動畫電影普遍贏得了可觀的票房。不過當下國產動畫電影雖已取得階段性成功，但在內涵深度方面還不夠成熟，在對神話故事與傳統文化元素的大膽創新和現代化利用方面仍有所欠缺。以當下四部票房極具代表性的動畫電影為例，探討國產動漫電影對傳統神話元素的利用問題。

[關 鍵 詞] 國產動畫電影；神話；傳統文化；創新利用

一、引言

20世紀20年代以來，我國動畫電影憑借獨具特色的東方藝術風格在世界動畫市場初露鋒芒。1964年，以神話為題材的《大鬧天宮》連續在國際電影節上獲獎，接連在幾十個國家上映，標志著中國動畫影片逐漸走向成熟。改革開放以后，國產動畫電影產業受日美動漫的沖擊一度沉寂，但近年來借力文化創意產業的發展實現了突破，優秀作品層出不窮。其中，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》憑借數字3D技術與傳統神話元素的有機結合，在競爭中脫穎而出。其繪畫風格更是完美融合了中國山水畫、戲曲藝術、古代建筑等多種元素，為作品賦予了濃郁的民族特色，再創神話類動畫電影的新高度。

二、國產動畫電影市場的現狀

在當今國內的動畫電影市場上，盡管本土動畫已有非常亮眼的作品，但主流力量依舊是歐美及日系動畫。海外作品的沖擊加上時代背景的影響，使國產動畫越來越向低幼化發展。不過近年來《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等優秀作品層出不窮、屢創票房紀錄。這表明國產動畫電影受眾正在拓寬，且觀眾普遍對神話題材系列電影反映強烈，種種跡象均標志著國產動畫影片正在崛起，市場態勢穩中向好。

根據貓眼數據庫的內地影史動畫電影票房統計數據，前十名動畫電影中國產片有7部，改編自神話題材的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》名列前茅，《哪吒之魔童降世》以50.35億票房穩居榜首。在7部國產動畫電影中，取材于中國傳統文化元素的有5部，另有兩部《熊出沒》系列主要面向幼齡群體。內地動畫電影的前十名票房總額達 176.38億，其中國產動畫電影為138.77億，占比78.68%；國產神話題材動畫電影票房為75.92億，占比43.04%。數據反映，國產動畫電影擁有極大的市場潛力，觀眾的寬容度高、期待值高，神話改編類題材尤其得到青睞。同時該類影片的問題也很明顯，如畫面技術驚艷、故事內容蒼白、內核不夠深刻，不過大多數觀眾對此現狀持包容態度，依舊對國產動畫電影表示支持。未來的國產動畫電影應避免過度面向低齡化兒童，應努力走向年輕觀眾，拓寬消費群體。

三、國產動畫電影從傳統神話取材的價值解析

國產動畫電影的發展步伐與時代脈搏密切相關。目前，人們越來越重視傳統文化的價值，將神話題材改編為國產動畫電影是弘揚中華優秀傳統文化的新思路。若能以中國神話元素為依托，打造系列IP，將有利于推動國產動畫產業的快速發展，這也是國產動畫走向世界的捷徑。

（一）神話的文化價值

神話是上古先民通過幻想，以一種不自覺的藝術方式對自然現象和社會生活所作的形象描述和解釋，它用虛幻的想象表達了先民征服自然、戰勝自然的愿望，是人類早期潛意識的浪漫主義藝術創作。[1]誠如高爾基所言：“只有用集體的力量才能夠解釋那直到現在還是不能超越的神話和史詩的深刻的美。”神話作為一種民族性集體無意識的審美表現，屬于最古老藝術創作的啟蒙源點。它既是一個國家和民族想象力的重要表征，也是一個民族的文化精髓。

（二）神話與國產動畫電影的結合點

神話與國產動畫電影的結合契機在于神話的時代烙印。馬克思曾說過：“任何神話都是想象和借助想象以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化，因而，隨著這些自然力實際上被支配，神話也就消失了。”[2]神話最初的存在意義是人類對自然現象的解釋，但隨著人類視野的逐步拓寬，神話終將會隨著科技的進步接受時代封印。不過神話作為人類童年時代飛騰的夢想，即便時過境遷，也始終擁有不可逾越的精神魅力，這便使它與科學脫軌，而逐步向藝術方向轉化。

其次，神話與國產動畫電影的結合點在于國產動畫電影特殊的藝術表現形式。神話傳說作為一種擁有神秘、奇幻風格的古老藝術表達方式，很難直接與真人電影結合：其一，作為前人想象力的結晶，它擁有大部分電影拍攝難以再現的震撼場景；其二，真人電影的受眾廣泛化、多元化，決定了真人電影擁有更多的原創機會和市場——大部分真人電影傾向于迎合觀眾，提供大眾化內容。神話改編顯然不是真人電影的最佳選擇。傳統神話作為民族智慧與審美的結晶，是與國產動畫電影這種藝術表現形式最契合的題材。神話的千古傳頌決定了它完全符合大眾的審美角度，所以將神話作為電影主題進行改編，意味著觀眾的基數將會更大，觀眾的適齡度與接受程度也更廣，這不僅可以避免觀眾對影片價值取向產生對立的評價，還能借機喚起他們的文化認同感。這也是神話元素成為國產動畫電影題材的根本原因。

四、神話題材國產動畫電影現存問題分析

一部動畫電影的成功受多種因素影響，但主要還是取決于作品本身的質量和思想深度。近幾十年來，國產動畫狀態低迷，而國外成熟的動畫片紛至沓來。這一差距迫使國內動畫界將重心放在了數字制作上。但由于制作經費緊張、攝制時間緊迫，受制于雙重壓力的影片在作品內涵與特效技術上無法兼顧，制片人選擇將影片題材轉向對古典名著、神話故事的改編——將大量中國優秀的傳統文化、民間文學、神話傳說作為劇本的藍本。

神話題材的作品之所以脫穎而出，在于它根植于中國觀眾骨子里的文化基因，這種天然的親和力使觀眾無須學習即可融入作品中，這也是近期神話題材影片火爆的前提。當然，這并不意味著用神話題材作為影片依托就可以輕視劇本的原創。看到國產動畫特效技術的突飛猛進，是觀眾普遍對國產動畫包容、支持的主要原因。動畫技術固然重要，但內容的深度才是動畫電影的核心。傳統文化IP應該成為加分項，而不是用來偷懶的擋箭牌。如果不能成功駕馭神話題材，讓老IP煥發新生，卻本末倒置地追求形式美觀，那么即便是頂尖的藝術設計與技術效果也無法挽救平庸的內核。前述四部國產動畫影片在利用神話元素時，存在著以下問題。

（一）人物形象的塑造單一扁平

電影技術的渲染方式決定了觀眾普遍采取共情、帶入的觀賞方式，所以當影片的角色平面單一時，觀眾就會快速察覺到該缺陷，從而降低對影片的觀賞興致。在這四部動畫電影中，《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》較為成功，均選擇了將當代青年的性格與精神加入神話人物的塑造中，這種新穎角度更貼近觀眾的現實生活，使其產生強烈共鳴。《白蛇：緣起》的創作者對正反面人物的刻畫過于淺薄，正面人物的優點過多近乎完人，反面人物的設定扁平粗糙，不僅沒有性格的起伏變化，還缺乏行為的動機和邏輯，導致后續劇情的反轉突兀生硬，轉場沒有鋪墊、缺乏契機，直接影響了電影的深度。《姜子牙》中對神話人物的塑造存在人物背景交代不清、行為動機不明、主人公成長軌跡不清晰等問題，直接導致影片對人物形象的刻畫大打折扣。主角人物姜子牙對哲學問題的提出與思考雖拔高了影片深度，但對人物性格的復雜性與多面性展現沒有實質幫助。更重要的是，創作者對主角姜子牙與小九的人物感情表意不明，導致觀眾難以共情，失去了觀影興趣。

（二）節奏把控的力度尚待優化

一部成功的影片離不開簡明有力的節奏。影片的節奏感作為電影不可或缺的組成元素，既決定著電影音樂、鏡頭畫面、故事敘述的有機結合，也直接影響著觀眾對電影的感官體驗。此四部影片普遍存在節奏拖沓、戲劇沖突與鋪墊不明顯、故事不夠緊湊等問題，導致劇情高潮部分無法爆發張力、實現主旨升華，尤其在《白蛇：緣起》《姜子牙》兩部影片中表現最明顯。《姜子牙》的節奏過于拖沓，故事啰唆。《白蛇：緣起》雖然在前一小時內完成了鋪墊，但在人物塑造與沖突節奏的把握上處理不當，導致后半小時的爆發力與主旨深化大打折扣。《哪吒之魔童降世》與《大圣歸來》雖整體節奏規劃尚可，但故事的沖突缺乏緊湊性、故事細節鋪墊太少、劇情反轉不多，觀眾觀感體驗欠佳。

（三）內容敘述重神性輕人性

一方面，神話影片的內容切入角度受藝術類別的影響。電影的多媒體技術使觀眾的藝術感官不同于欣賞其他藝術，電影觀眾更側重于影片的共情效果。但傳統神話主題中的英雄主角的命運大多具有悲劇性色彩，如果以其神性作為影片角度，觀眾就無法對神話人物的命運感同身受，所以更多以故事旁觀者的角度觀看電影。反之，若影片在故事敘述中努力挖掘神話人物的人性元素，并通過內容情節的展現將其滲透入主角性格中，則不僅有利于人物角色的多面塑造，還可迅速引發觀看者的共情。

另一方面，中國神話影片還受傳統思維的影響。中國的神話不同于北歐、古希臘的神話，后者過于強調人、神力量的落差。中國神話人物大多由歷史原型演變而來，更側重于神性與人性的統一，所以國產神話動畫影片更適合從神話人物的人性角度著手進行故事講述。

在四部電影中，《白蛇：緣起》《大圣歸來》兩部影片對于神話人物的人性塑造側重較多，但對于影片主旨升華部分的重要劇情——即神話人物從人性到神性的轉化節點處，故事編寫得太過倉促粗糙，影響了影片的深度。《哪吒之魔童降世》《姜子牙》更偏向于通過對神話人物與其使命的矛盾渲染濃烈的悲劇色彩，以奠定整體命運的基調，但這對故事的節奏把控和主旨表達要求極高。不過在傳統文本中，哪吒是極具人性的特殊神話人物，把他的命運悲劇設定為其神性的切入點，反而更能將主角的神性與人性完美融合。但《姜子牙》中，創作者選擇了嚴肅宏大的神性敘事，卻未能清晰回答影片提出的哲學思考，也沒能言明主角為命運所迫、立志拯救蒼生的“大義”，因此制造出的戲劇沖突很難使觀眾理解。

五、未來國產神話動畫電影的發展路徑探析

神話題材動畫電影若要講好電影故事，創新是根本途徑，故事深度是最終指向。但真正的創新并不需要刻意標新立異，亦不需要執著提出高深的哲學思想，而是要求創作者精選神話題材，跳出傳統神話的窠臼，重塑獨具藝術特色的神話人物，再結合當下的時代背景，條理清晰地講述一個全新的故事，講出自己心中的神話英雄。

（一）更深刻地突出人物性格的悲劇性

中國傳統神話主角通常有一段由人成神的悲劇故事。中國人偏向內斂含蓄，但中國的神話人物性格多表現為近乎偏執的剛烈和堅定，這就塑造了中國神話獨具東方藝術形象的悲劇性：掙扎于世俗束縛的反抗精神，飽受傳統文化觀念折磨，最終不得不以犧牲自我為代價。這也是哪吒作為典型悲劇性神話人物在國產動畫中頻頻出現的原因。正是這種東方神話英雄交織著人性道德與神性傲骨的悲情色彩，方使故事更具東方藝術特色的悲愴，深入人心。

（二）平衡人物形象的刻板印象與藝術創新

人是敘事藝術的核心，因此人物形象的塑造對于影片故事的展開和推進至關重要。但神話人物作為千年歷史長河中打磨出的形象與風格，已經在大部分群眾心目中有了基本的定型，如何在這樣的粗糙形象中加入創作者自身的理解，填充出一個精致且屬于創作者獨有風格的神話人物，是影片創新的關鍵。

（三）講好故事

一部電影的成功主要取決于有沒有講好故事。講好故事并不意味著要講出一個復雜而深刻的故事，故事可以簡單清晰，但不能缺乏真情實感；故事也可以闡釋深刻的哲學思想，但絕不可邏輯混亂。如《姜子牙》在片中提出的“一人與蒼生孰重”的問題振聾發聵，卻因創作者想講的道理太過深奧，沒有表達清楚，導致這部畫質精美的電影變成了一碗雜糅的心靈雞湯。

（四）充實作品的細節

電影創作者對其作品挖掘的深度，反映著他對影片主旨問題思考的深入程度，但這個程度并非體現在臺詞中，而是體現在電影的整體架構與細節中。如《哪吒之魔童降世》的立意較為新穎，但創作者顯然未能打磨好影片的世界觀與細節：主角哪吒雖然實現了逆天改命，做到了“我命由我不由天”，但影片中的其他角色卻全部為他做出了“順應天命”的犧牲，這使主旨與內容產生嚴重矛盾，從而成了影片的致命缺點。細節是塑造世界觀與構成電影真實感的關鍵，如果一味地將自己的現代理念套用在傳統封神體系上，而非量身打造自己的電影世界觀，影片細節終將會露出馬腳。

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作者單位：山東藝術學院