“中國風”流行歌曲的美學闡釋

[摘 要] 隨著社會的發展，社會文化變得多元，娛樂方式變得多樣，審美不再單一。流行音樂作為一種客觀存在的社會文化現象，在一定程度上能反映社會文化的發展趨向。如今，流行歌曲作品如雨后春筍般走進了人們的視野。在眾多的流行歌曲中，具有東方美感的“中國風”流行歌曲尤為凸顯。以“中國風”流行歌曲為研究對象，從內涵、美學原則和審美規律等方面闡釋“中國風”流行歌曲，并對其作出展望。

[關 鍵 詞] 中國風；流行歌曲；美學

隨著社會的世俗性滲透到大眾文化生活的各個方面，華語流行音樂已是當代中國文化的重要組成部分。中國古典詩詞是流行歌曲歌詞創作的重要源泉，其所承載的厚重的歷史文化、凝練含蓄的語言表達、廣泛豐富的主題表現值得回味。“中國風”流行歌曲的開端可追溯到鄧麗君意義非凡的歌聲，她唱出了人們心中久違的世俗情感，如《水調歌頭》（專輯中歌曲命名為《但愿人長久》）。1985年末，流行音樂的發展蒸蒸日上，大眾社會音樂生活的主流不再是傳統抒情歌曲。蘇芮作為華語樂壇里程碑式的歌手，她的貢獻有著重要的意義，她演繹的《一樣的月光》至今還在被新生代歌手翻唱。20世紀90年代，《濤聲依舊》《巴山夜雨》《夢駝鈴》《古月照今塵》，從歌名到歌詞的寫作都借用了中國古典詩詞。這些均是早期具備“中國風”元素的創作。隨著“中國風”歌曲的相繼走紅，流行樂壇也陸續涌現出一大批“中國風”的歌手，如中國流行音樂界的領軍人物劉歡32bb973e28ca7fe580b8f8c63037d14f、用“中國風”唱出愛國情懷的李玉剛、傾情演唱國風情歌的胡彥斌、認真做“中國風”流行歌曲的原創歌手后弦等。

一、“中國風”流行歌曲的內涵

21世紀初，我國流行音樂創作遭遇瓶頸，再加上外國文化的強勢輸出，流行音樂市場正處于低迷期。之后，周杰倫和陶喆等唱作歌手橫空出世，以歐美流行的R&B、Hip-Hop為音樂基礎，并加入一些中國傳統的音樂元素進行創作和演唱，由此改變了這一現狀。這些音樂作品文白相間，極具中國古典意蘊。音樂制作人黃曉亮對“中國風”流行歌曲定義為“三古三新”（古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念）結合的中國獨特樂種。歌曲歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，將懷舊的中國背景與現代節奏相結合，具有含蓄、憂愁、幽雅、輕快等風格。才華橫溢的音樂天才陶喆是中國風編曲這一領域的先行者，1997年就創作了一首具有中國風編曲的R&B歌曲《十七歲》。2003年7月，周杰倫的歌曲《東風破》走紅，在歌詞方面不僅保留了中國傳統文化的底蘊，而且采用了新的演唱方法營造出一種意境。歌曲在中國傳統文化的基礎上融入現代的韻律，形成一種含蓄、憂傷、典雅、明快的歌曲風格。自此，“中國風”流行歌曲正式形成，也就是本文所探討的“中國風”流行歌曲的范疇。

二、創作“中國風”流行歌曲的美學原則

（一）自律與他律的平衡

自律與他律是對音樂形式和內容關系的兩種看法，即音樂內容究竟在形式之中還是在形式之外。自律的音樂形式所蘊含的內容相對單一；他律的音樂形式則具有音樂本身的內容，同時通過各種方式和音樂以外的事物產生聯系，從而表現音樂之外的內容。

莫扎特、貝多芬、巴赫都是偉大的作曲家，但他們作品的旋律聽起來并不是都很優美，這說明藝術史已經否定了所謂唯美主義的美學立場或者藝術立場。好的作品經得住時間的考驗，到目前為止，貝多芬的交響樂、莫扎特的歌劇仍然在世界各國的音樂大廳里回響。

當今華語歌壇很多音樂人用“中國風”的音樂風格來制作流行音樂，如周杰倫和林俊杰這兩位創造歌壇神話的創作者。許多人因周杰倫而傾心“中國風”和諧統一的美感，如充滿書生飄逸氣息的歌曲《青花瓷》將離愁別緒描繪得婉轉而細膩；《蘭亭序》的詞韻味悠長，令人贊不絕口。周杰倫的慢歌基本上都遵循最古典的“宮商角徵羽”（12356）而很少使用偏音（變宮、清角、變徽、閏），在編曲方面有著獨有的一套體系，總體來說非常古樸，像古詩一樣講究合轍押韻。林俊杰的編曲除了“宮商角徵羽”，還有偏音的使用，例如《江南》《醉赤壁》《曹操》等，這種旋律比較現代，接近于西洋大小調的概念。《曹操》里使用吉他的旋律比較偏向于搖滾；《江南》里中國民族樂器只是在間奏和尾奏使用；《醉赤壁》里中國的樂器篇幅也占得不多。音樂作品體現了創作者的辛勞與付出，且形式與內容互為統一，形式是內容的表達方式，內容需通過形式才能顯現。

（二）繼承與創新的統一

在現代音樂創作中，既要繼承又要創新，這是一條重要的審美法則。如果把“中國風”流行歌曲融入普通大眾的生活中，就必須讓古典文學變得通俗易懂。音樂人在創作這類歌曲時會先去讀文學作品，研究角色在故事中的情感發展脈絡，將自己想象成故事的主角，思考主角的內心活動，這樣寫出來的歌詞和旋律匹配度會很高。例如大家熟知的《琵琶行》，是白居易被貶到江州做司馬時所作的詩，白居易和朋友飲酒準備散伙的時候忽然聽到有人在彈琵琶，而彈琵琶的女子也是流落到這個地方來的，境遇與白居易相同。“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，這句詩不是表達他生活即將陷入窘境當中的苦，而是抒發他不能懷揣抱負的愁。

由酷狗音樂和優酷聯合出品的音樂競演節目《中國潮音》展現了中國文化一脈相承的精神，無論是戲曲與詩詞的相輔相成，還是古典琵琶與二胡的碰撞融合，都是向更多的年輕人展示“中國風”流行歌曲的美學底蘊。節目中裁縫鋪樂隊和唐伯虎Annie合作改編的《新梅花三弄》聽起來很悅耳，“大道至簡”就是他們掌握這首曲子的秘訣。從編曲層面上來講，歌曲并不是煩瑣復雜地隨意堆砌，這與我們平時所聽到的一些傾向于“加法”的改編有所不同。這一版本的《新梅花三弄》其實減去了很多東西，這一“減法”的改編就讓“一切盡在不言中”的意境體現了出來。歌曲以風鈴的聲響開始并以其結束，有一種首尾呼應的感覺。中間保留了原版《梅花三弄》的主歌和副歌部分，但在主歌之前和副歌末尾又添加了進行改編的歌詞和曲子，其中還出現了民族樂器——古琴，并且古琴在歌曲中的演奏手法也有一定的創新，從常規的彈撥演奏改為拉奏，演奏出平時我們不常聽到的音色，讓人們覺得耳目一新。

創新是藝術的生命，作曲家始終追求創新“不重復他人，也不重復自己”的理念，這種創新意識是推動音樂創作不斷發展的重要動力。

（三）功能與藝術的融合

音樂是一種聽覺藝術，旨在為人們提供欣賞和享受。經典的音樂作品不僅要在技術方面有所突破，還要在歷史、人文方面有一定的創新和意義。音樂的藝術性和功能性是不能完全割裂的，功能型音樂是音樂的創作初衷，是服務于某種目的和功能的，創作者和演奏者要服務于甲方的意志，按照甲方的要求進行修改、創作以及演奏、演唱。很多藝術性的音樂作品會被拿來實現一些功能，而很多功能性的作品也蘊含著很高的藝術價值，二者在一定程度上是可以互相轉化的，比如OST歌曲就是標準的功能型音樂。例如，電視劇《三生三世十里桃花》的片尾曲《涼涼》，此處需描繪出每一世暖與涼的恩怨、深情填滿腦海的畫面，于是創作者便創作出“涼涼十里何時還會春盛，又見樹下一盞風存”的詞句，希望傳遞給人涼中帶暖的感受。

藝術型音樂需要創作者服從自己的意志，無論歌曲最終呈現的形式如何，創作的動機一定要基于自己情感的自然流露，其特點為詩詞優美、意境深遠。如丁善德作曲的《想娘親》《可愛的一朵玫瑰花》《瑪依拉》；黎英海作曲的《小河淌水》《在音色月光下》等。

《鳳凰于飛》是劉歡為電視連續劇《甄嬛傳》創作的片尾曲，典故源自《詩經》，“鳳凰于飛，翙翙其羽”是講述甄嬛青春年少時的夢想是和天下最好的男子在一起結成連理、白首到老，但是進宮以后所有的一切都離她而去。歌詞雅致、大氣，充滿古典詩詞的委婉和深情之美，讓人回味無窮。歌曲的音調、旋律使用得十分巧妙，大量的變調和調性的轉換打破常規，使歌曲的音樂意蘊更加豐富。還有由劉璇豆作曲、張婧怡改編李清照的詞，為電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》創作的主題曲《知否知否》，將李清照筆下才女的心事娓娓道來，旋律委婉動聽，歌曲的后半部分是大家都非常熟悉的《如夢令》部分，本首歌闡述的大意為：經歷潮起潮落、云卷云舒后，還可以平平淡淡地與愛自己的人在一起才是生活的真諦。

三、欣賞“中國風”流行歌曲的審美規律

（一）審美趣味的差異性

在日常生活中，審美趣味對人們的審美判斷和選擇起著直接的影響作用。當面對不同類別的音樂時，個體往往會選擇某一類或幾類作為其審美對象。在同一個文化圈內，由于可能存在相同或相似的審美趣味，人們會選擇相同或相似的音樂類別作為其審美對象。但是，只要存在個體差異，就必然存在不同的審美偏愛，即使在同一個文化圈內，不同的人也會選擇不同樂曲去欣賞。這既體現了群體的相似性，又體現了個體的差異性。例如，年輕人普遍喜愛流行歌曲，但在這一范圍內他們又各自有著不同的偏好，其中“中國風”流行歌曲受到更多年輕人的關注。

（二）審美邏輯的合理性

從審美的角度看，個人的選擇沒有對與錯，因為都是內心的真實反映。每個人愛其所愛、信其所信。對審美而言，偏愛是無法避免的。如果要實現真實的審美，就只能按照自己的審美趣味選擇音樂。聽眾可以欣賞簡單的美，比如一些流行一時的“口水歌”，但是必須具備欣賞復雜美的能力，不然就不能叫作返璞歸真而是審美降級。低級審美是在欣賞和諧的旋律以及以往聽過的內容，簡言之就是由于之前聽到過這些聲響才會感覺他們和諧。普通人能立即感受到正拍強音，但在單一調性中欣賞更高級的內容需要解決更多矛盾，例如延伸音帶來的張力、反拍及奇數連音的律動、趨近音更多的旋律線條、調性外的和聲聲響等。

（三）審美評判的多元性

籠統地按聽眾數量來確定音樂的好壞沒有意義。如今我們的聽歌方式正發生潛移默化的改變，音樂平臺與視頻媒體平臺互相引流使得大眾發現更多的冷門好歌。隨著視頻媒體用戶的增加，大家熱衷于創作自己的視頻作品，選擇與作品內容相呼應的背景音樂能增加代入感，于是老歌翻紅、小眾變流行。視頻媒體基于自身的流量屬性可能會帶來很多潛在的聽眾，會把引來的這部分觀眾轉化成所使用的背景歌曲的新受眾。

近幾年國風國潮受到年輕人的大力追捧，許多中國風音樂作品成為熱門。當下傳統音樂的創新算得上是音樂圈的熱點之一，我們經常可以在各大視頻平臺看到民樂新編的作品。《經典詠流傳》是一檔文化音樂節目，提倡復興中華優秀傳統文化。節目的特色是流行音樂與中華古詩的融合，大力推廣中華優秀傳統文化，自播出以來反響熱烈且備受關注。節目中青年歌手張杰再唱經典，一首《少年中國說》意氣風發，中國少年未來可期；譚詠麟用粵語唱響古詞，一曲《定風波》唱出了蘇軾笑迎人生風雨的瀟灑豪邁。《經典詠流傳》的意義在于讓更多的當代年輕人繼承發揚中華優秀傳統文化。

四、對“中國風”流行歌曲的未來展望

“中國風”流行歌曲猶如一顆璀璨明珠，閃耀著獨特光芒，讓我們看到繼承和發揚中華優秀傳統文化的新方式。它融入中國文化精髓，更折射出當代中國人的審美趣味和文化自信。未來的路很長，但其前景充滿希望。當我國綜合國力及國民自我認同感越來越強的時候，便自然地從向內看轉為向外看。中華優秀傳統文化蘊含著中國智慧的結晶，“中國風”流行歌曲的盛行是文化發展必然的結果，只需要一個契機，就可點亮隱藏的“基因”，注入中國人的血液之中。作為熱愛音樂、熱愛中華優秀傳統文化的中國人，我們要齊心協力，共同推動“中國風”流行歌曲走向世界，使優美的旋律深入人心。在不斷探索、突破的過程中，要更好地傳播中華優秀傳統文化，我們相信“中國風”流行歌曲將以更具魅力的姿態擁抱未來、走向世界。

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作者單位：伊犁師范大學