論青綠山水畫《云際停舟圖》的藝術特點

摘要：《云際停舟圖》是沈周早期的一幅工筆青綠山水畫，表現了江南水鄉蒼潤勁秀的藝術特點，他的畫體現了吳門畫派領軍人物獨特的風貌，也體現了明代山水方面取得的最高成就，表現了畫家不求功名利祿，追求心情恬淡自適的文人情懷。本文從內容主題到構圖，皴法、筆法、設色等方面作了較為全面的分析，旨在為致力于這方面研究的人提供一些借鑒。

關鍵詞：《云際停舟圖》；賞析；青綠山水畫

《云際停舟圖》是中國明代畫家沈周的山水人物畫作品，現藏于上海博物館，為沈周工筆青綠鴻篇巨制。該畫為立軸，絹本設色，縱249.2厘米，橫94.2厘米。作品技法趨于嫻熟，屬于工筆細描山水，也是沈周流傳下來的小青綠山水畫，體現了他的藝術風格和文人畫特點。沈周一生以書畫為生，不求功名利祿，追求心情恬淡自適，喜愛山水田園風光。其為人耿直樸實，追求畫風嚴謹，技藝全面，功力渾樸，畫面主題多體現隱士思想。這幅畫基本上可以體現他細筆的畫風及特點。

一、《云際停舟圖》繪畫主題解析

《云際停舟圖》表現了南方山水的三遠之境。如圖1所示，首先是畫中高遠之境。翠峰壁立突兀，山勢崔巍。云海迷蒙，縈繞于山石間。山石紋理清晰，色彩艷麗，猶如在眼前，突出了山的高大。遠處的仙山白云繚繞，更襯托出山的蒼潤勁秀。深遠之境中，山后的亭臺樓閣隱藏于山水樹木間，樓臺內人物向外眺望，似在欣賞山中美景，或者在聽水聲，神情專注。山間蒼松雜樹豐茂，桃花盛開，山間云嵐纏繞，一片春暖花開，春意融融的景象。山石紋理繁復清晰，大小正欹各不相同。人家掩映其中，山綠水幽，水流緩緩，沉靜無聲，云水相接處，是水是云難以分辨，又好像水從云中來。平遠之境體現了人們生活環境的靜謐，往來全靠一葉小舟。兩人見面，表情平靜，無大喜大悲，交談聲音低沉，舉止親密，像在發自內心地關切對方，二人好像有說不完的話。水面平靜，小舟也在靜靜地傾聽兩人交談。人物似處在世外桃源中，篷船里面有什么東西，沒有交代，但我們猜想他從遠處來，又要游向遠處，游山玩水，享受大自然的美好，遇見好友便依依不舍。還有一人從密林山石棧道中穿出，好像要去給岸邊人送飯，表現出極強的人情味。人物背后有山泉飛流直下，似能聽見飛瀑之聲。山中有的松樹直插云霄，有的襯在樹旁，高低相互關照，樹葉蔥蘢，形成一幅和諧的春日景象。篷船前，一棵樹俯下身去，仿佛在為這兩位好友遮陽，似乎表現出極度的關心。其他雜樹好像擺弄著各自美好的姿態，又好像在為主人歌唱。桃花這兒一叢，那兒一堆，襯托出仙境的美麗芬芳。

整幅畫寥寥四人，山水占比很大，人物筆畫寥寥，但人物那種喜愛山水、喜愛恬淡美好的性情，完全由人物的神態表現出來了，讓沈周文人畫隨意隨性的特點表露無遺。這幅畫畫人是為了畫山，畫山是為了畫人，借景抒情，表達了畫家對山水田園的喜愛之情。

二、《云際停舟圖》的藝術特點

（一）構圖層面

《云際停舟圖》這幅畫縱249.2厘米，橫94.2厘米，畫幅較大。在這種狹長的畫幅中，畫家將所要表達的物象作了精心安排，在“S”形上有條不紊地進行安排，體現了畫家對內容的表現能力已經達到信手拈來的境界。畫家在狹長的畫面中安排了許多細節豐富的物象，它們共同統一于向上的氣勢，耐人觀瞻，充滿了復雜的趣味性，觀者被帶入一個拉長了的時空中，暢游其間，樂不知返，而且延長了時空，給觀者留下了極為深刻的印象。

由于畫幅很長，我們首先看到的是近景，近景中的人物自然是畫的主人公，主人公恬淡從容，與自然合為一體，表現出隨意自適的生活態度，使人不由心生敬佩。接著從近景引入中景，中景處左邊幾間茅屋掩映在各色樹林中，展現了人物所處的環境。被極力壓縮的中景處山石拔地而起，然后一直向前向上層層遞進，垂直的走勢把人的視覺引入遠景。對于遠景的細致勾勒，拉近了遠景的距離，突出了山勢崔巍，把人引入云海蒼茫的境界，如圖2所示。遠景處一堆堆的山巒，白云繚繞，更讓人浮想聯翩。整幅作品是典型的狹長垂直式構圖。這種構圖是沈周作品中常見的構圖方式，便于表現復雜的內容，形成鴻篇巨制。

（二）皴法層面

沈周的《云際停舟圖》是用北方遒勁渾厚的皴法表現南方的秀美山川，南北畫風有機融合，形成獨特風格的畫作。這幅畫主要運用小斧劈皴法、折帶皴法、釘子皴法。

小斧劈皴法：這幅畫上的作者對遠處山石近處山石用了鮮見的小斧劈皴法，先以中鋒勾出山頂，以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，表現陰面，但枯筆較少，再用淡墨渲染，又顯得較清潤，表現出江南水鄉巖石堅硬挺闊又俊麗的氣質，與北方的蒼茫氣質融合，體現了作者的創造力和表現力。

折帶皴法：中景山石用折帶皴，用中墨側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮，向左行可逆鋒向前，再轉折向下，表現了方解石和水巖層的結構，橫折筆勾皴，線條轉，筆鋒不轉，勾皴不分，干筆皴凹處，以淡墨渲染暗部，黑白對比強烈，畫面參差感強。

釘頭皴：在暗處用濃墨加以點染，黑白對比強烈，對山石凹處有極強的表現力，產生厚重之感，也是對小斧劈皴、折帶皴的一個有力補充。

畫面整個皴法以小斧劈皴法，折帶皴為主，小斧劈皴、折帶皴互為表里，一橫一豎，線條上形成對比，畫面參差豐富，風格統一，渾然天成，蒼勁雄渾。

（三）用筆層面

《云際停舟圖》這幅畫是畫家用筆粗細結合的作品。用細筆畫蒼茫厚重的風貌，傳遞出山水人物的神韻，極盡精微，氣象雄偉，布景繁復，造型準確，結構嚴謹，筆法工細銳利，格調是縝密精謹，細致而俊秀，注重墨色變化，賦予作品靈動幽雅之美。落筆決絕，毫不拖泥帶水，筆力勁挺，有親近山林的逸氣。對山石的用筆較粗，粗筆捕捉天然韻致，實現了粗細統一。畫家對云水山嵐的畫法注重留白的藝術，畫面空靈，氣韻生動。整幅畫運筆用墨質樸蒼潤、有粗有細、有繁有簡、有濃有淡、有干有濕、富有變化，充分體現了渾然天成的繪畫功力和“蒼勁潤古”的畫風。如圖3所示，這幅畫既具力量感，又不乏江南山水的秀麗清潤。

畫遠景石，用淡墨烘托白云，虛實相間，計白當黑。白云或飄逸繚繞，或向遠處延伸，變化多姿，色彩或濃或淡，或淺或深，給人云海蒼茫之感。遠山濃墨勾線，線條蒼勁有力，線條粗細、長短、正欹交錯，層次分明，淡墨暈染。每座山頭形態各異，放在一起又和諧統一，與白云對比襯托，烘托出崇山峻嶺、白云依依的微妙圖景。中景用淡墨細線勾勒房屋，線條細密，參差錯落，樹葉先濃后淡，先勾后破。枝干用中墨勾線，用淡墨暈染，與樹葉相互掩映，線條蒼勁，形態自然。山石用中墨勾勒，線條蒼勁，用濃墨在暗處畫釘子皴，墨色變化得當。近景人物線條簡練，依稀可辨，寥寥幾筆勾勒出人物形象，神態鮮明，剛柔相濟，從中可以看出畫家深厚的功底。近處是濃墨勾線的高樹與淡墨勾線的矮樹，二者相互襯托，樹干以淡墨勾線，濃墨點苔勾畫暗處，層次豐富，足見畫家高深的繪畫水平。

（四）設色層面

《云際停舟圖》這幅小青綠山水畫整體色調清朗明潔，做到細而不板、鮮而不艷、格調清新。在用色方面，整幅畫以淡墨渲染后，用淡赭石渲染，石綠加墨渲染樹葉，山石暗處，多次暗處渲染，達到色彩豐富的效果。石青加墨渲染山石亮處，用朱膘加藤黃渲染少數幾處樹林。畫面多次渲染，達到色彩豐富的效果。畫面整體淡墨淡彩，大青綠山水總是用較濃艷的石青石綠著色，覆蓋力較強，缺乏柔和性、透明性、變化性。小青綠山水用色極淡，而且用淡赭石通染，與石青石綠形成弱對比，由于對比色是淡色，格調極為和諧明麗，適合表現春天的景色。罩染時畫家注意色彩的調和過渡，明暗處理，勾線與色塊過渡自然，讓人賞心悅目，以達到淡雅脫俗、天真平和之境，使畫面帶有強烈的韻律感和節奏感，讓創作者主觀的情感得到極大的宣泄。這不得不說是對青綠山水的一大改造。在處理水色和云色時，只用極淡的赭石，讓山石形成對比，云水之色明麗輕盈，穿插于山石樹木之間，使山石樹木有了靈氣，有了動感，色彩也更加協調。

（五）意境層面

《云際停舟圖》整幅畫描繪了春天山明水靜，C8JmA7SSJwmU901y6s+rHZ7zSRfvh/K8vzA22mdQGjg=白云悠悠，樹木蔥蘢，花草明艷，文人雅士談詩論書的人間仙境，表現了畫家高雅的情趣和作畫技藝的高超，創造了閑靜、幽雅文逸的意境。畫面體現出閑靜之感，在偌大山林，只有四人，一望一走，兩人密談，欣賞美景，吟詩作畫，能夠感受到畫中之人精神上的自由。這偌大的山林是寂靜的，水是靜的，山石是靜的，房屋是靜的。要是細聽，或許能聽到山泉之聲。從畫中能感受到畫家內心安靜、不追求功名利祿、不為世俗事務所擾的心境。同時觀看畫面能感受到此處美景在僻靜之處，很少為外人所知，只有家人和知己而已。白云會做客，樹林為它們遮陽，山泉為它們唱歌，花兒為它們送去芬芳，這里的美好不被外界所打擾，在這里生活讓人心情舒暢。畫中的一切都很和諧，很美好，有世外桃源之美，是文人士大夫憧憬的家園，是高人逸士向往的地方，也是人的心靈得以棲息的地方。

三、結語

《云際停舟圖》讓我們近距離地感受到了畫家的過人之處和藝術才華，畫中淡墨稍加勾勒則使物象神態畢現，將水的明靜、溫暖、柔美完全表現出來，與白云遙相呼應，可謂自然天成。近處的小山用濃墨粗線勾勒，淡墨暈染，與遠山相呼應構成統一的整體，在視覺上呈現出空間感。沈周的山水畫作品對當今山水畫創作仍具有啟示作用。

作者簡介

趙婷，女，漢族，內蒙古呼和浩特人，碩士研究生，研究方向為國畫創作。

參考文獻

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