手握毛筆,墨色輕柔地在宣紙上暈開,看似普通實則不然的唯美意境便躍然紙上。
鋪開宣紙,傾倒墨汁,墨香彌漫了整個教室。教授我水墨丹青的先生為我示范,寥寥幾筆,繪出了大致輪廓。寫意畫,再熟悉不過了,我心想。又見他換支毛筆,蘸水調色。上色而已,我更擅長了。先生的畫接近尾聲,我看著成品,心中遲疑:這么普通的畫,考級能行嗎?先生看破我的心思,說:“你試試便知。”
我學著先生的樣子,持筆游走,墨汁化開,在雪白的宣紙上撕開一道乍眼的傷口。先生在一旁看出我的窘迫:“所謂寫意,是意到筆不到,筆斷意不斷,運筆不可死板。”他接過我手中的筆,在紙上看似隨意地一揮,夏末池塘中枯萎的殘荷便呼之欲出,盡顯凄涼之感。我如夢初醒,意識到這幅畫并沒有我想象中的那么普通。
在先生的幫助下,我好不容易才完成墨稿,接著就是上色了。我往調色盤中擠好胭脂、花青、朱砂、三綠等顏料,換支筆,開始調色。一個淺淺的嫩紅色,先生看了一眼,說:“太艷。”我只好重調。沒想到調出來的要么顏色太重,顯得畫面暗沉;要么太輕,壓不住整個畫面的色調;要么又太厚,顯得沒有生氣……一個普通的調色而已,哪來這么多講究?等我調到合適的顏色,盤里的顏料都快要溢出來。再看先生的盤子,始終只是那么一小攤,既夠用,也不浪費。
我總算是勉勉強強地完成了作品,卻總覺得畫面太單調,少了什么。
我再去看先生的范例,恍然大悟:近處塘中的殘荷、溪水、人家,遠處的高山、樹林、飛鳥,筆墨間虛實相生,映照出江山如詩。