基于綜合能力培養的高校音樂教學方法改革探究

長期以來，高校音樂教學存在重理論輕實踐、注重專業技能忽視綜合素養等問題，培養出的人才難以完全適應社會發展需求。面對新時代音樂教育發展的新形勢，亟需推進教學理念、課程體系、教學模式等方面的全面改革。本文針對如何深化高校音樂教學改革、加強學生綜合能力培養進行深入研究。首先闡釋了綜合能力培養在高校音樂教學中的重要性，包括提升音樂素養技能、培養創新實踐能力以及增強就業競爭力等方面。隨后，提出了五大方面的改革措施，即更新教學理念、優化課程設置、創新教學方法、加強實踐教學、完善評價體系，以期培養出專業基礎扎實、綜合素質良好、創新實踐能力過硬的高素質復合型音樂人才，推動音樂教育事業持續健康發展。

1 綜合能力培養在高校音樂教學中的重要性

1.1 提升音樂素養與技能水平的必由之路

綜合能力培養有助于學生建立系統化的音樂知識結構。音樂理論知識涵蓋了和聲學、聲樂發聲原理、作曲技法等多個方面，學生只有對這些知識點進行整合和內化，才能真正掌握音樂的本質。通過綜合能力培養，教師可以引導學生將零散的知識點聯系起來，形成完整的知識體系，從而更好地理解和運用音樂理論。

綜合能力培養有利于提高學生的實踐技能水平。音樂不僅需要扎實的理論功底，更需要熟練掌握演奏、演唱等實踐技能。在傳統的技能訓練中，常常將理論與實踐割裂開來，導致學生掌握的知識與技能難以形成有機統一。而綜合能力培養則強調將理論與實踐相結合，讓學生在實踐中應用所學知識，在不斷實踐中夯實技能，從而更好地表達音樂情感。此外，通過綜合能力培養，學生可以在掌握專業知識和技能的同時，提高音樂鑒賞力和創造力，更深入地領會音樂作品的內在精神，并激發創作靈感，創作出富有個性魅力的音樂作品[1]。

1.2 培養學生創新與實踐能力的關鍵所在

創新是推動音樂事業發展的原動力。音樂史上，總是不斷涌現出富有創新精神的音樂家，他們以獨特的音樂視角重新詮釋經典作品，創作出引領時代潮流的新作品。而培養學生的創新意識和創造力，需要在教學中給予學生足夠的自主空間，鼓勵他們大膽嘗試、勇于創新。通過綜合能力培養，教師可以設計開放性的教學活動，如音樂即興創作、現代作曲等，引導學生打破思維定式，釋放創造潛能。

實踐能力則是衡量音樂學習成果的重要標準。音樂不僅需要扎實的理論基礎，更需要熟練的實踐技能。傳統教學常常過于注重理論知識的傳授，而忽視了實踐環節的重要性。而綜合能力培養則強調理論聯系實際，將實踐作為貫穿始終的教學主線。通過安排豐富多彩的實踐活動，如音樂會、大師班等，為學生提供寶貴的舞臺經驗和切磋機會，有效鍛煉他們的實踐能力。

1.3 適應社會發展需求，提升就業競爭力

音樂行業對人才的需求已經不再局限于純粹的演奏、演唱等專業技能，而是更加注重人才的整體素質和綜合能力。比如，一名優秀的音樂教師，不僅需要扎實的音樂理論功底和教學技能，還需要具備良好的溝通能力、組織協調能力等，才能更好地開展教學工作。一名音樂策劃人員，除了對音樂有深入的了解外，還需要具備項目管理、市場營銷等多方面的綜合素養，才能更好地把控項目進度、預算等，確保活動的圓滿成功[2]。

可見，無論是音樂教育、演出、制作，還是其他相關領域，對音樂人才的綜合素質的要求都越來越高。高校音樂教學必須實現理念和方法的創新，將綜合能力培養貫穿于整個教學過程，全面提高學生的專業素養、溝通能力、創新意識、協作精神等，使他們能夠更好地適應社會發展需求。綜合能力強的高素質復合型音樂人才具有更廣闊的就業前景，不僅可以從事音樂專業相關工作，也能夠在相關行業發揮所長。

2 基于綜合能力培養的音樂教學方法改革措施

2.1 更新教學理念，樹立綜合能力培養導向

音樂教育不僅要傳授專業知識技能，更重要的是培養學生的審美情操、創新思維、實踐能力等綜合素養。因此，必須強調音樂教育的綜合性，超越單一技能培養的局限，立足全面發展學生的音樂綜合素養。以上海音樂學院為例，該校在近年來的教學改革中，充分體現了音樂教育綜合性的理念。除了設置聲樂、器樂、作曲等傳統專業課程外，還開設了音樂美學、音樂心理學、音樂與傳媒等跨學科選修課，拓寬學生的學習視野。同時，該校還大力推行“音樂+”復合型人才培養模式，鼓勵學生在音樂學習之余，修讀第二專業，培養跨界綜合能力。

此外，高校音樂教學理念的更新還需要注重學生主體地位的發揮。應當將學生視為教學的主體，尊重學生的個性特點，為其提供自主學習、自由探索的空間，激發學生的主動性和創造力。比如，在作曲課程中，除了講授理論知識外，教師還可以鼓勵學生根據自身音樂理解和生活體驗創作音樂作品，發揮主觀能動性。浙江音樂學院就曾舉辦過“學生作品音樂會”，為學生提供展示自我的舞臺。通過這種方式，學生的創造熱情得到了極大激發，綜合能力也得到了很好的鍛煉。

2.2 優化課程設置，實現跨學科融合

增加綜合性課程可以拓寬學生的知識面。音樂雖然是一門專業性很強的學科，但與其他學科也存在著千絲萬縷的聯系。比如與哲學、心理學等相關聯的音樂美學、音樂心理學課程，可以培養學生對音樂本質的理解和思考能力。與計算機、媒體等相關的音樂科技、音樂制作課程，可以培養學生對新興技術的應用能力。以中央音樂學院為例，該校不僅開設了音樂理論、作曲、演奏等傳統專業課程，還設置了音樂與舞蹈、音樂與影視、音樂與新媒體等綜合課程，使學生能夠跳出音樂專業的狹隘視野，拓展綜合學習和實踐的能力。

要加強音樂與其他學科的聯系與滲透。音樂作為一門藝術學科，與其他領域存在著天然的融合契機。比如與語文學習相結合，可以培養學生的語言表達能力。與歷史學習相結合，可以了解不同時期音樂的發展脈絡；與科學學習相結合，可以領會音樂發聲、樂器制作等方面的科學原理。北京師范大學就在音樂教育專業的課程設置中，體現了這種跨學科融合理念。音樂基礎理論課程中融入了聲學、物理學等自然科學知識。音樂史課程中融入了不同時期的人文社會知識。音樂教學法課程中融入了教育學、心理學等相關理論。

2.3 創新教學方法，提高教學效果

目前，現代教育技術如多媒體技術、虛擬仿真技術等已被廣泛應用于各級各類教學之中，音樂教學也應積極借助這些新興技術手段，豐富教學形式，增強教學效果。比如在音樂理論課中，可以運用多媒體演示、視頻播放等，將抽象的理論知識形象化、生動化。在聲樂課中，可以利用虛擬仿真技術，模擬不同發聲部位的運動狀態，直觀展現發聲原理。以上海音樂學院為例，該校積極推廣“智慧音樂課堂”建設，將多媒體技術、虛擬現實技術等融入音樂教學各環節[3]。在作曲課上，學生可以通過電腦軟件進行音樂創作。在器樂課上，學生可以佩戴虛擬現實（VR）眼鏡，身臨其境地體驗一場音樂會的現場表演。

啟發式教學注重啟發學生的思維活力，引導學生主動探索、發現和解決問題，而不是被動接受知識，這有利于培養學生的創新思維和實踐能力。比如在音樂鑒賞課上，教師可以播放一段音樂作品，然后啟發學生思考作品風格、情感內涵、創作手法等，引導學生積極分析、討論，而不是教師單向講解。再如在作曲課上，教師可以提出一些開放性創作題目，讓學生自主構思創作，在創作過程中解決各種實際問題，而不是按部就班地給學生傳授創作理論與技法。

2.4 加強實踐教學，培養學生創新能力

增加實踐教學環節是培養學生實踐能力的直接有效途徑。高校應當在教學計劃中明確實踐教學的比例，合理安排聲樂、器樂、作曲等專業課程的實踐環節，并作為必修課程嚴格執行。以中央音樂學院為例，該校將專業實踐課程比例控制在40%以上，并在本科教學計劃中安排了作曲實習、表演實習等長達半年的實踐教學環節，切實保障了學生實踐鍛煉的時間和質量。

通過校企合作等方式拓展學生實踐平臺，也是加強實踐教學、培養創新能力的有力途徑。單一的校內實踐環境難以滿足學生實踐需求，高校應與音樂公司、演出機構等單位開展深度合作，為學生提供更多實踐機會。上海音樂學院就與上海東方藝術中心、上海愛樂樂團等單位簽訂了實踐基地協議，定期組織學生前往參與排練、彩排、觀摩等實踐活動。同時該校還鼓勵學生利用假期參加社會實踐，如擔任音樂節目的志愿服務人員、為文化館開展音樂講座等，讓學生從不同角度切身體驗專業實踐。

一些高校還積極推動產學研一體化發展模式，將企業的實踐需求與教學科研緊密結合。比如，中國音樂學院與騰訊音樂娛樂集團建立了深度合作關系，雙方聯合開發了音樂教學手機應用軟件（APP），學生不僅可以參與產品研發，還可以在軟件商業化階段獲得實踐機會。

2.5 完善評價體系，全面評估學生綜合能力

音樂學習不僅需要扎實的理論知識和專業技能，還需要良好的審美情操、團隊協作精神等綜合素質。因此，單一的筆試或技能測試已經無法全面反映學生的綜合表現。應當構建包括理論知識考核、實踐技能測評、情感態度評價在內的綜合評價體系，從多維度對學生的綜合素質進行評估。以西安音樂學院為例，該校音樂表演專業的學生考核由理論考試、聲樂演唱/器樂演奏測試、舞臺表現力等多個維度組成，從知識、技能到態度等多方面全面評估學生的綜合能力[4]。

注重過程性評價，關注學生的成長和發展，也是評價體系改革的重點。過程性評價注重對學生學習過程的跟蹤和記錄，能夠更加全面和客觀地評估學生在不同階段的知識掌握程度、能力水平和成長態勢。北京師范大學的音樂教育專業就全面實施了過程性評價機制。學生需要在每個學期開始時制訂個人學習計劃，而教師則會定期檢查學習進度，通過考核學生的期中期末作業、實踐報告等形式進行綜合評定，并給出中肯的成長建議。

此外，完善的評價體系不僅需要評價內容和方式上的創新，還需要評價主體的多元化。除了教師對學生的評價外，同伴互評和自我評估也應當納入評價體系之中，這既可以增強評價的全面性，也有利于培養學生的自我反思和判斷能力。

3 結語

綜合能力培養理念的貫徹是新時代高校音樂教學改革的必然選擇。把握正確的教育理念、創新課程設置、提高教學效果、強化實踐環節、完善評價機制，是改革的關鍵所在。只有持續深化教學改革，才能培養出更多符合時代要求的創新型音樂人才，為文化傳承和藝術創新貢獻新的力量。未來，高校音樂教育仍需與時俱進，緊跟社會發展潮流，不斷探索綜合能力培養的新途徑，以期在理論和實踐上不斷取得新的突破。■

引用

[1] 湯芳.綜合能力培養背景下高校音樂教學方法的改革[C]//新課程研究雜志社.《新課改教育理論探究》第十七輯，2022：2.

[2] 楊曉惠，薛曉旭.高校音樂藝術類教學方法改革與學生創新能力培養[J].中國多媒體與網絡教學學報（上旬刊），2022 （3）：163-166.

[3] 徐景盛.綜合能力培養視角下高校音樂教學方法的改革[J].藝術家，2021（01）：112.

[4] 斯琴高娃.綜合能力培養視角下高校音樂教學方法改革研究[J].教育現代化，2019，6（73）：266-267.

作者簡介：呂淑旻（1976—），女，江西崇義人，本科，講師，就職于贛南師范大學音樂學院。