淮北泗州戲

淮北泗州戲，早期叫“柳琴戲”，又名“淮海戲”。泗州戲由民間說唱發展而成，屬于板腔體劇種。人們普遍認為該劇種源于江蘇海州（今連云港）一帶，原為海州農民以“獵戶腔”“太平歌”等民間小調編成的小戲。乾隆年間，由民間藝人邱氏、葛氏、張氏三人收集、整理、演唱，就有了連續情節的演唱戲。后來因為災荒，張氏留在了海州本地，他的戲發展為“淮海戲”；葛氏到了魯南，他的戲發展為“柳琴戲”；邱氏在皖北泗縣、靈璧一帶，在演唱的同時逐漸融入了當地民間的藝術形式，形成了皖北的“拉魂腔”，也叫泗州戲。

泗州戲與江蘇、山東的柳琴戲同出一源，融合了南方的婉約柔美與北方的豪放大氣，唱腔豪放樸實或婉轉動人，有著“一鞭殘照里，開口即拉魂”的贊譽，因此又被稱為“拉魂腔”。

早期的泗州戲演員以流浪藝人為主，往往只有一兩位，演出也以民歌小調為基礎，無伴奏，一般用竹板、柳木梆子敲擊以掌握節拍，后來才有了七八人以上的演出班子，用自制的土琵琶作為伴奏樂器。清末，出現了半職業或職業的演出藝人和團體，有了服裝、樂隊，開始從農村走向城市。新中國成立后，皖北各區縣成立了泗州戲團，也有一些業余劇團，均活躍在淮北城鄉。

泗州戲的唱腔，男腔粗獷高亢，女腔婉轉悠揚，具有極大的自主性。無論是男腔還是女腔，演員都能根據自己的唱腔隨意發揮，因而熱情奔放、無拘無束、扣人心弦。皖北方言通俗易懂、貼近生活，鄉土味道十分濃郁。

泗州戲的伴奏樂器原為竹板、梆子、土琵琶，其中以土琵琶為主。土琵琶又叫柳琴、柳葉琴，其音色圓潤、婉轉悠揚，輔以三弦、二胡、笛子、板胡等，其表演吸收了“旱船舞”“花燈舞”等多種當地的民間舞蹈，表演時要求演員身體的各部位要協調配合。

泗州戲的劇目有傳統大戲100多本，小戲200多折，其創作大部分來自民間。劇目有《大出觀》《樊梨花點兵》《白蛇傳》《濟公傳》《秦香蓮》《王寶釧》等。

泗州戲傳入淮北已有200多年的歷史，走村串戶的藝人們把泗州戲帶到了淮北，與淮北方言和文化審美相互結合，形成獨特的淮北泗州戲。淮北人把泗州戲當成民間舞蹈與民間音樂共同展示的平臺，以質樸的淮北方言和優美唱腔走入千家萬戶，唱響淮北大地。

泗州戲與徽劇、黃梅戲、廬劇并稱“安徽四大劇種”。2019年5月，淮北泗州戲入選安徽省第五批非物質文化遺產名錄。

（來源：淮北市人民政府）