宋畫中的“白衣高士”形象分析

張曉越

[摘 要] 宋朝流傳下來的繪畫作品中有不少高士題材的畫作，而絕大多數高士圖中的高士身穿白衣，這一繪畫現象值得關注。通過搜集多方資料，結合文獻、圖像等資料對“白衣高士”的概念進行了界定，剖析了宋畫中高士與白衣的關系，并對五色系統中的白和儒道觀念中的白進行了探索，從而找出宋畫中“白衣高士”存在的原因和意義，繼而對南宋馬遠作品中的“白衣高士”形象進行分析。

[關 鍵 詞] 宋畫；“白衣高士”；馬遠

有不少對宋代高士圖的研究，也有對宋代白色服飾的深入解讀，卻鮮看到對“白衣高士”的專門闡述，“白衣高士”這一形象因何作為一種文化現象出現值得深思。在尋找相關資料的過程中，發現南宋畫家馬遠有不少高士題材的作品，且其作品中的“白衣高士”較多，故本文以馬遠的作品為例對“白衣高士”形象進行分析。

一、何為“白衣高士”

本文將高士題材畫作中身穿白衣的高士稱為“白衣高士”，其中的“白衣”的“白”界定為白色和紙、絹等繪畫媒介的本色。白色有高潔、圣潔的意思，“白衣高士”或許是文人士大夫的理想形象，是他們追求精神自由、不落世俗、潔身自好的體現。

《墨子·兼下愛》云：“吾聞為高士于天下者，必為其友之身，若為其身；為其友之親，若為其親。”這是最早的有關高士一詞的記載。晉代皇甫謐的《高士傳》中有不慕強權、不接受帝王禪讓的許由；有崇尚自由、不應楚威王之聘的莊周；有淡泊名利、不入仕途的龐公；有函谷著書、深得自然之道的李耳等。《呂氏春秋》卷九寫道：“夫士亦有千里，高節死義，此士之千里也。”《高僧傳》記錄“與高士南陽宗炳、劉虬等并皆友善”。《周易》云“不事王侯，高尚其志”。《現代漢語詞典》第七版對高士的解釋是“志趣、品行高尚的人，多指隱士”，《古代漢語詞典》第二版中說高士是“高尚出俗之士”。

綜上所述，“白衣高士”是志行高潔之士，是不侍奉王侯、不入仕的人，是隱于山野靜心修煉的人，也是德行高尚的僧人。

二、宋畫中的白衣與高士的關系

（一）白色在傳統文化中的意義

“白”是潔白、樸素、空白。白色在五色系統中和儒道色彩觀中各有其延伸意義，白在傳統文化中所蘊含的意義對人們的生活有指導意義，可從中窺見“白衣高士”形象產生的原因。

1.五色系統中的白

中華五色是青、赤、黃、白、黑，中國先秦時期陰陽家代表人物鄒衍提出“五德始終說”，用五行相生相克、周而復始的循環變化觀念解釋歷代王朝的更替和制度變化，金德、木德、水德、火德、土德五德對應白、青、黑、赤、黃五色。《管子·幼官》記載：“九和時節，君服白色，味辛味，聽商聲，治濕氣，用九數。”可見古人的衣食住行與五行密不可分，一定程度上指導了人們的日常生活。這一學說在秦始皇時得到推崇，《史記·秦始皇本紀》中記載：“始皇推終始五德之傳，以為周得火德，秦代周德，從所不勝。”歷朝歷代中尚金德的有商、晉、金、元等。可見，白色作為五行德色之一有其正統性，正因如此，白色更顯其圣潔、莊重之意，這些美好的寓意在某種程度上促使高士對白衣有偏好，也使畫家們在畫高士時選擇讓他們以“白衣高士”的形象出現。

2.儒道色彩觀中的白

宋代“尊孔崇儒，三教并行”，儒道觀念中的白對“白衣高士”形象的產生有一定的影響。在儒道的觀念中，白色承載著獨特的象征意義。

儒家經典《論語·八佾》中有“繪事后素，以色明禮”，白色在儒家五禮中的吉禮、兇禮、軍禮中占有重要地位。

儒家的色彩觀念與“禮”難舍難分。古代王后和君主在吉禮中穿的展衣和皮弁是白色的。兇禮自春秋始就有“白衣治喪”的傳統，《詩經·檜風·素冠》中有“素冠”“素衣”。《晉書》記載“白，乃軍容，非國容也”。白色是儒家禮服中不可或缺的色彩，有一定的政治性、文化性。白色在儒家“禮”中的潔凈、安寧之意與高士們所追求的高潔、純凈的精神境界相契合。

道家經典《道德經》記載“五色令人目盲”“知白守黑，見素抱樸”，老子認為外界紛雜的顏色會讓人眼花繚亂，主張去繁就簡。道家的太極八卦圖只有黑白二色，大道至簡。道家主張“無為”，強調順應自然之道，追求自然之美。

莊子認為“純白樸素，不染纖塵”“樸素而天下莫能與之爭美”，他摒棄華麗的外在裝扮，心無旁騖地追求精神上的富足。道家對內心平靜與安寧的追求，對與自然和諧共處的生活方式的追求，正是高士們孜孜以求的。

儒道的“白”不僅是我們眼睛所看見的樸素色彩，更是“空”“靜”“凈”的精神感受。許多與儒道相關的畫作中出現的人物都身穿白衣，北宋晁補之的《老子騎牛圖》中的道家學派創始人老子就是以身穿白衣的形象出現的。

（二）宋畫中“白衣高士”存在的原因

1.社會背景的影響

宋代奉行“重文偃武”的基本國策，形成了以文官為主的政治格局，宋代文化、藝術得到全面發展，宋太宗時期建立的“翰林圖畫局”進一步推動了宋代繪畫的發展。

宋時有“三冗”問題。許多文人志士仕途受挫，尤其在南宋時期，時局動蕩，不少人選擇辭官歸隱，或受道家思想影響，不入仕而隱居。這進一步推動了高士題材繪畫的發展，使高士形象多為文人志士，表達的是潔身自好的君子氣節和與自然和諧共處的理想生活狀態，白色也成為最能夠影射高士們精神境界的色彩。

北宋晚期，文人雅集成為不可或缺的文化現象，李公麟的《西園雅集圖》描繪了其與蘇軾、米芾等名流雅集的場景，他們中的絕大多數人都穿著白衣，他們在一起吟詩賦詞、撫琴唱和、打坐問禪，隨性而為，其志趣與高士們別無二致，為后續的“白衣高士”形象提供了一定的參考。

南宋時都城在杭州，杭州一帶炎熱、潮濕，官員們喜穿涼衫，《宋史》記載：“涼衫，其制如紫衫，亦曰白衫。”“襕衫以白細布為之，圓領大袖，下施橫襕為裳，腰間有襞積，進士、國子生、州縣生服之。”從《宋史·輿服志》中的這段描述可知宋官學生的制服襕衫是白色的。南宋王栐撰寫的《燕翼詒謀錄》記載：“國初仍唐舊制，有官者服皂袍，無官者白袍，庶人布袍……中外官并貢舉人或于緋、綠、白袍者，私自以紫于衣服者，禁之。止許白袍或皂袍。”這規定了宋時沒有官職的人穿白衣，庶人穿布袍，而棉麻本色就是白色。孟元老的《東京夢華錄》記載：“諸路舉人解首亦士服立班，其服二梁冠，白袍青緣。”可見，宋時無論是平民還是文人學子，都有其規定的白色服制，這或許也是宋代高士圖中的高士們大多數身穿白衣的重要因素之一。

2.隱逸思想的影響

宋代是道教發展的重要時期，宋真宗、宋徽宗時曾大力推崇道教。道家提倡“自然無為”，其隱逸思想影響深遠，隱逸思想是宋代高士們選擇穿白衣的又一重要因素。莊子于動蕩時期隱于南華山，“帝力何有于我哉”是莊子精神世界的寫照。道家“自然無為”的隱逸思想與高士們所追求的精神境界不謀而合，宋時的高士們受道教隱逸思想影響較大，一部分文人志士在道教思想的影響下摒棄世俗，走向山林，追求人與自然共生的淡泊生活，林逋便是這類文人志士的代表；還有一部分有憂國憂民思想的有識之士活躍于政壇，卻因為時局的動蕩而仕途失意，產生了隱逸思想，北宋沈括便是如此。道家色彩觀中尊崇純白樸素之美，宋代高士們受到道教隱逸思想的影響，也自然遵循道家的色彩觀，這時白色的衣服便有了隱逸的意味，是高士們潔身自好、遠離世俗、品格高潔的凸顯，更是他們追求理想生活以獲得精神自由的外化。

綜上所述，宋朝的社會背景和隱逸思想在一定程度上引導了宋人們對白衣的偏好，高士們穿白衣既是制度的限制，又是他們對美好精神世界追求的體現。

三、馬遠筆下的“白衣高士”形象分析

馬遠生于繪畫世家，曾任畫院待詔，其畫作在宋代具有一定代表性，且其畫作中有許多“白衣高士”的形象，故選擇對馬遠的作品進行分析。

（一）馬遠筆下的“白衣高士”形象分類

根據馬遠高士圖中的高士是否有具體指代的人，我把馬遠的“白衣高士”大致分為知名高士和無名高士兩類。

1.“知名”“白衣高士”形象

馬遠的《西園雅集圖》中畫的是蘇軾兄弟、黃庭堅、李公麟、米芾、蔡肇等16位名士在駙馬王詵宅邸西園集會的情景，名士們相聚在一起，遠離俗世紛爭，他們在山水間盡情地做著自己喜歡的事，自由、輕松，西園仿佛是他們最理想的精神家園。與李公麟的《西園雅集圖》相比，馬遠的這幅圖對自然山水的著墨更多，高士們的聚集地從私家園林搬到了戶外，顯示出高士們對與自然和諧共處的理想生活狀態的向往。這幅圖中并不是所有的名士都身著白衣，但穿著白衣的高士們在圖中比穿著其他顏色服飾的人更能吸引觀者的注意力。

林逋是北宋著名隱逸詩人，他終身不仕，以梅為妻，以鶴為子，人稱“梅妻鶴子”，宋仁宗賜謚號“和靖先生”。馬遠的《林和靖梅花圖》中有梅花，有落日，有沉沉霧靄，讓人不禁想起林逋所作《山園小梅》中的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。畫面中的白衣與昏暗的景色形成對比，更顯“梅妻鶴子”的高潔之感，畫中的梅花枝干遒勁有力，體現了一種不屈的精神，表達了馬遠對“和靖先生”的欽佩之情。

唐代著名詩僧寒山出身于官宦人家，屢試不中后出家，三十歲后隱居于浙東天臺山，他譏諷時態，同情貧民。馬遠筆下的寒山身著素色僧衣，腳踏木屐，執帚望向遠方。畫面干凈、簡潔，就像寒山清貧的生活，一身素色僧袍映襯出了他身為僧人的淡泊和悲天憫人的氣質。

馬遠筆下的這些身穿白衣的名士們在自然中或集會、或游玩、或賞景，與自然進行互動，顯示出他們遠離廟堂、靜享自然的意趣和高尚的品格，白衣讓他們在畫面中更突出的同時映襯了他們的孤傲、高潔。

2.“無名”“白衣高士”形象

馬遠筆下徜徉于山水間的高士們通常和松樹、梅花、泉、石等出現在一起，如《高士觀瀑圖》《松蔭觀鹿圖》《月下賞梅圖》《山徑春行圖》，松、梅、泉、石等通常隱喻了高潔、謙遜一類的美好品質，是君子的象征。《林泉高致》中記載：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也。直以太平盛日，君親之心兩隆，茍潔一身，出處節義斯系。豈仁人高蹈遠引，為離世絕俗之行，而必與箕、潁、埒素、黃綺同芳哉？”馬遠把他筆下的高士們和這些有美好寓意的事物安排在一起，襯托出高士們對與自然和諧共處的理想生活的向往，白衣也進一步體現了高士們的高潔、謙遜。《高士觀瀑圖》《松蔭觀鹿圖》《月下賞梅圖》《山徑春行圖》這四幅圖中的高士們都身著白衣，與畫面中的景色相輔相成，體現出高士們的孤傲、高潔，畫面中大面積的留白顯示出天地之廣闊，意境幽遠。

馬遠筆下的“無名”高士們獨立于自然之中，嫻靜、淡泊，白衣為他們平添了一份孤傲之氣、高潔之意。

（二）“白衣高士”形象高度符號化的意義

“白衣高士”形象作為點景人物出現在山水畫中逐漸符號化。馬遠筆下的部分“白衣高士”已經被高度符號化了，他們被以極簡的筆墨表現出來，在自然景色中顯得愈發渺小。

1.傳情達意

好的畫作如好詩一般，能夠情景交融、傳情達意。馬遠畫中的“白衣高士”是其作品所營造的意境的點睛之筆，他筆下的“白衣高士”們不管筆墨多寡，精神、氣韻不俗。《聽笛圖》中馬遠寥寥幾筆便描繪出高士仰臥于一葉扁舟上的姿態，筆意松動，素凈的白衣給人以輕盈之感，顯示出高士聽笛泛舟的愜意；《山徑春行圖》中的高士描繪得較為細致，圖中“白衣高士”一手背后，一手捋著胡須，仿佛正看著不遠處的鳥兒，畫面左下角還有一侍從抱著琴，《琴操》云：“昔伏羲式之作琴，所以修身理性，反天真也。”道家有“鼓琴足以自娛”，可見撫琴是文人高士修身養性、陶冶情操的高雅娛樂活動，也隱喻了畫中人物是一位高士。畫面中“白衣高士”的一舉一動都影響著畫面的氛圍，不管傳達何種意境、氛圍，都是畫家精心設計的結果。

就像詩人寫詩抒發情感，畫家通過畫筆表明自己的心跡。馬遠筆下的“白衣高士”們有對高士們高潔情操的贊譽，也充盈了自己的精神世界。

2.呼應主題

《讀畫聞記·人物屋宇》中記載：“村居、亭觀、人物、橋梁，為一篇之眼目。”可見，人物在畫面中具有點題作用。馬遠筆下的畫作不少都是以圖中人物活動命名的，如《高士觀瀑圖》《月下賞梅圖》等。從《高士觀瀑圖》這一畫作名稱就可以知道此畫中的人是一名高士，描繪的是高士看瀑布的場景。《月下賞梅圖》中有一人席地而坐，身后有一侍者，遠處有月，前方有梅。月下指明了時間和地點，賞梅是畫中人物的行為，畫作名稱就是畫面要素。“白衣高士”們被安排在自然山水中，自然山水因為高士們顯得生機勃勃，而自然山水也襯托出了高士們沉醉于自然的愜意和隱逸之心，兩者相得益彰。

被高度符號化的“白衣高士”形象使馬遠的畫作體現出更強的意境，因為有了更多的空間表達自然景象，使觀畫者有身臨其境之感，更能體會畫中“白衣高士”的心境，在如此美麗、舒適的自然環境中，怎會不沉醉、不愜意呢？

四、結束語

白色作為五行德色之一，在歷史上有著舉足輕重的地位，在儒道文化的熏陶下，白色又有吉祥、圣潔、哀傷等意義。高士圖從不罕見，但宋代獨特的社會背景促成了“白衣高士”形象的豐滿，高士們穿白衣或許是身份的限制，或許是他們對白色的偏好，其中不乏道家隱逸思想等因素的影響。馬遠筆下的“白衣高士”們暢游于山水之間，安居于遠離朝堂處，他們或為仕途不順的名士、或為勵志不入仕的騷人、或為志行高潔之士，他們是孤傲、高雅的，以清醒、獨立的人格立于天地之間。畫中的“白衣高士”們與畫中的山水相輔相成，既表明了高士們高潔的品行、隱逸的思想、人格的獨立以及對自然無為的追求，又體現出自然山水“可行、可望、可游、可居”的無限空間。時至今日，“白衣高士”這一形象仍然值得我們細細品味。總而言之，“白衣高士”形象在宋代蔚然成風，白衣顯示出高士品格之高尚，也映射出他們內心的平和、淡然。

參考文獻：

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作者單位：長江大學藝術學院