揭秘“肖七”中的“波萊羅”

在春意盎然的四月，四川交響樂團為我們帶來了一場視聽盛宴——2023-2024第十七場樂季音樂會。當晚，藝術總監洪毅全攜手全體音樂家，在云端音樂廳奏響了四月強音，將理查德·施特勞斯的《變形》與肖斯塔科維奇的 C大調第七交響曲（簡稱“肖七”）完美呈現，為成都觀眾帶來了一場讓人難以忘懷的音樂會。

2024 年，恰逢理查德·施特勞斯誕辰160周年之際，成都聽眾得以聆聽這位“德奧最后的浪漫主義作曲家”的交響詩《變形》。這部作品構思新穎，形式高級，以23件弦樂器演奏，堪稱最難演奏的大型室內樂之一。此次，由四川交響樂團最優秀的23位弦樂演奏員擔綱，他們的精湛技藝和深情演繹，讓這部作品煥發出新的光彩，音符如河水般流淌的旋律織體，充滿了情感力量，讓人沉浸其中，無法自拔。

而下半場的“肖七”，更是本次音樂會的重頭戲。作為蘇聯作曲家肖斯塔科維奇在全球范圍內傳播最廣、影響力最大的交響曲，曾在特殊的年代為全人類帶去精神振奮，“肖七”不僅是一部浩瀚的史詩，更是一部展現英雄主義、和平與自由精神的崇高之作。

此次，四川交響樂團在“肖七”的配器中更是細膩、宏大，為展現對英雄主義、和平與自由的歌頌，極盡擴充了各個聲部，尤其是 6支小號、6支長號、8支圓號的雙銅管組配置，現場演奏的聲音動態，給觀眾帶來真實與震撼，讓大家大飽耳福。“肖七”是肖斯塔科維奇十五部交響樂中用時最長的浩瀚史詩，一般在 75分鐘至80分鐘，在現場完整聆聽“肖七”是人生少有的體驗之一。在“肖七”的演奏時間里，每一個音符都充滿了力量與情感。聆聽這部作品，仿佛是在觀看一部現實主義紀實電影，一個個畫面、故事、人物的音樂塑造，讓人仿佛置身于其中，經歷著震撼人心的情感之旅。

值得一提的是，這也是“肖七”在成都的首演，是四川交響樂團又一次里程碑式的巨獻。四川交響樂團用他們的才華，為觀眾帶來了一場難忘的音樂盛宴。

這場音樂會中的兩部作品——《變形》與“肖七”，作為兩部截然不同的音樂作品，四川交響樂團在演奏中處理得相當有風格，或許與這場音樂會的指揮洪毅全有關。作為四川交響樂團的常客，筆者聽過洪毅全指揮的音樂會不下 10場。對于經典名曲，洪毅全總有自己的一套“法則”。以本場《遇見“肖七”》為例，讓我們一起去探尋洪毅全在指揮過程中對細節的把控。

首先，從共性角度來看，《變形》與“肖七”兩者都需要指揮家和演奏者具備高超的技藝和深刻的音樂理解力，以及能精準地掌握節奏、速度和音色，以展現出作品的內在情感和風格特點。洪毅全除了對作品的細節把控，更是在演奏過程中還一直保持著情感的投入，將作品的情感內涵較為直觀地傳遞給觀眾。

《變形》是以23件弦樂器演奏的大型室內樂，除了關注演奏者弦樂器的演奏技巧，對于指揮者把握每種弦樂器的音色、音域和演奏技巧的要求更為嚴格。在洪毅全指揮過程中，他處理好了各樂器之間的音色平衡，在保證和聲效果的同時實現了整體音響的和諧統一。

在現場，洪毅全對作品的曲式結構和節奏變化掌握有自己的看法，全曲為自由的三段體，速度、情緒和主題都有顯著的變化。例如，在樂曲達到灰暗的 E小調頂點后，中提琴以明朗的 G大調奏出新的主題，逐漸提高速度并呈現熱烈的氣氛。洪毅全根據這些變化靈活地調整指揮手勢和力度，確保樂隊能夠準確、生動地表現出作品的情感變化。通過細膩的觸鍵和音色控制，展現出作品不絕如縷的旋律織體和人性的情感力量。作品中既有慢板的深沉悲哀，也有激動人心的熱烈氣氛。洪毅全合理地控制著演奏的速度和力度，使樂隊能夠完美地呈現出作品的情感內涵和風格特點。

而“肖七”作為一部史詩級的交響樂作品，其演奏技巧則更加復雜和多樣。同時，“肖七”的節奏追求從一而終的穩定性，要求演奏者具備出色的節奏感和速度感。同時，作品中的和聲和旋律也極為豐富和復雜，需要指揮家具備深厚的音樂理論素養和敏銳的聽覺能力。

綜上所述，《變形》與“肖七”在演奏技巧上既有共性也有差異。但在洪毅全的指揮下，樂隊較為完美地呈現出這兩部音樂作品的魅力。音樂演奏結束，熱烈的掌聲不斷，這場演出為“音樂之都”帶來了驚喜，為成都聽眾帶來了一次圓滿的音樂欣賞體驗。

作者簡介

王鳶，四川省音樂家協會會員。

責任編輯：鄭雪