論20世紀(jì)中后期英國舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的轉(zhuǎn)向

摘要：目的：文章探究英國舞臺美術(shù)20世紀(jì)中后期至今的發(fā)展演變，特別是在設(shè)計(jì)理念、技術(shù)創(chuàng)新及對全球舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的影響。方法：分析20世紀(jì)五六十年代英國舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)，重點(diǎn)關(guān)注莫特里戲劇公司、喬瑟琳·赫爾伯特、約翰·伯瑞等先驅(qū)如何通過教育及實(shí)踐，將舞臺布景設(shè)計(jì)從傳統(tǒng)的裝飾功能轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥须[喻的藝術(shù)表達(dá)。并進(jìn)一步研究拉爾夫·科爾泰、約翰·納皮爾、瑪麗亞·布江森、理查德·哈德遜和艾絲·戴芙琳等當(dāng)代設(shè)計(jì)師如何在前人基礎(chǔ)上，不斷突破設(shè)計(jì)原則，融合劇場性與跨學(xué)科特性，促進(jìn)舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的現(xiàn)代化。結(jié)果：文章揭示了英國舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)從注重裝飾性向深層次劇場性和跨學(xué)科合作的轉(zhuǎn)變，這一過程不僅豐富了舞臺表現(xiàn)手法，還深刻影響了國際舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格與趨勢。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師們的工作不僅限于視覺創(chuàng)造，還應(yīng)是與導(dǎo)演理念的深度整合，如此共同推動舞臺藝術(shù)的邊界拓展。結(jié)論：英國舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)自20世紀(jì)中后期的革新以來，經(jīng)歷了從設(shè)計(jì)理念的根本性變化到實(shí)際操作的技術(shù)性突破，這一系列轉(zhuǎn)變不僅映射了藝術(shù)與技術(shù)進(jìn)步的互動，還體現(xiàn)了文化傳承與創(chuàng)新的動態(tài)平衡。通過對這一歷程的梳理，可以明確看出英國舞臺美術(shù)對全球舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的顯著貢獻(xiàn)及其深遠(yuǎn)的歷史意義，凸顯了設(shè)計(jì)師作為思想者與創(chuàng)新者在此種藝術(shù)發(fā)展中的核心作用。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)；英國；莫特里戲劇設(shè)計(jì)公司；" “現(xiàn)代”時(shí)期

中圖分類號：J813 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）10-0-03

從19世紀(jì)到20世紀(jì)初，英國的舞臺設(shè)計(jì)出現(xiàn)三種主要趨勢。首先，是所謂自然主義的舞臺“房間”，與易卜生、蕭伯納、皮內(nèi)羅、格蘭維爾·巴克等人的以家庭環(huán)境為主的劇本情節(jié)相呼應(yīng)；其次，阿皮亞和戈登·克雷對形式和光線的探索帶來20世紀(jì)“史詩”的舞臺風(fēng)格和莫特里在英國開發(fā)的“簡化”模塊化風(fēng)格；最后，對充滿活力的圖案、異國情調(diào)的建筑裝飾和風(fēng)格化的風(fēng)景畫的崇尚，都源于俄羅斯芭蕾舞團(tuán)、工藝美術(shù)運(yùn)動和19世紀(jì)浪漫主義風(fēng)景畫的共同影響。此外，還有20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義和表現(xiàn)主義美術(shù)中令人陶醉的混合元素，以及受到早期電影風(fēng)格影響的舞臺設(shè)計(jì)。

20世紀(jì)五六十年代，英國的舞臺設(shè)計(jì)與戲劇發(fā)生了變化，有兩位設(shè)計(jì)師對英國舞臺設(shè)計(jì)和教學(xué)作出了革命性的改變：一位是喬瑟琳·赫爾伯特（Jocelyn Herbert，1917—2003），另一位是約翰·伯瑞（John Bury，1925—2000）。在他們之前，大多數(shù)設(shè)計(jì)師都傾向于設(shè)計(jì)絢麗的舞臺。而喬瑟琳·赫爾伯特和約翰·伯瑞認(rèn)為僅僅從視覺考量，并不能發(fā)揮舞臺設(shè)計(jì)的作用。這個(gè)引人深思的問題影響了一代設(shè)計(jì)師和導(dǎo)演［1］。在這一時(shí)期，莫特里戲劇設(shè)計(jì)公司（Motley Theatre Design Groupe）也對這場變革起到了推動作用。1962年，瑪格麗特·哈里斯（Margaret Harris）、索菲亞·哈里斯（Sophie Harris）和伊麗莎白·蒙哥馬利·威爾莫特（Elizabeth Montgomery Wilmot）三位英國設(shè)計(jì)師成立了這個(gè)戲劇設(shè)計(jì)公司，她們在1932—1976年為莎士比亞戲劇和現(xiàn)代經(jīng)典、歌劇、芭蕾舞和電影設(shè)計(jì)布景和服裝。除了戲劇設(shè)計(jì)以外，還參與當(dāng)時(shí)戲劇方面的教學(xué)工作［2］。

1975年，英國策展人約翰·伯瑞在布拉格國際舞臺美術(shù)展期間表達(dá)了個(gè)人觀點(diǎn)：這種在創(chuàng)作初期就與導(dǎo)演一起提出構(gòu)想同時(shí)進(jìn)行設(shè)計(jì)的創(chuàng)作過程，使多位設(shè)計(jì)師在描述自己作品時(shí)摒棄了“裝飾”這一術(shù)語，更認(rèn)同自己的“設(shè)計(jì)師”身份。從1951年到1974年，倫敦的舞臺上展示了眾多的國外戲劇、舞蹈作品，導(dǎo)演和舞臺設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)從劇中的地點(diǎn)轉(zhuǎn)到整個(gè)作品的視角和演員與布景的關(guān)系上，物件變得特殊，因其位置及其關(guān)系而產(chǎn)生詩意。

從這一時(shí)期至今，英國有五位杰出的舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師以各自的方式推動了英國舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的轉(zhuǎn)向，引領(lǐng)世界舞臺設(shè)計(jì)的潮流。他們分別是拉爾夫·科爾泰（Ralph Koltai，1924—2018）、約翰·納皮爾（John Napier，1944—）、瑪麗亞·布江森（Maria Bjornson，1949—2002）、理查德·哈德遜（Richard Hudson，1954—）和艾絲·戴芙琳（Es Devlin，1971—）。

1 拉爾夫·科爾泰

在“現(xiàn)代”時(shí)期，匈牙利籍的設(shè)計(jì)師拉爾夫·科爾泰的作品產(chǎn)生了持久的影響力。他最初從事歌劇和舞蹈方面的設(shè)計(jì)工作，堅(jiān)定地采用詩意的表達(dá)方式和雕塑式的抽象形態(tài)和肌理效果，創(chuàng)作了大量的作品。他在中央圣馬丁學(xué)院擔(dān)任系主任期間，對約翰·內(nèi)皮爾、瑪麗娜·布江森、蘇珊·瑪格麗特·布萊恩等設(shè)計(jì)師產(chǎn)生了不可磨滅的影響，尤其是他將舞臺按比例搭建的方式，對塑料、鏡子、金屬等材料的使用，對光的渲染，以及注重感官享受和無界限的幽默感，為英國的設(shè)計(jì)美學(xué)注入了新的活力。自1975年以來，他的作品一直是布拉格國際舞臺美術(shù)四年展中英國作品的代表［3］。

科爾泰受到歐洲戲劇家貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brecht）和弗塞沃洛德·梅耶荷德（Vsevolod Meyerhold）的影響。他談到自己的設(shè)計(jì)原則時(shí)說，“我想做的是找到一張能表達(dá)劇作家創(chuàng)作意義的圖片，而不僅僅是提供插圖”。1984年，他告訴評論家邁克爾·比林頓（Michael Billington），“我想展示的是想法和概念。我試圖找到一種風(fēng)格，為每部戲?qū)ふ液线m的隱喻”。他認(rèn)為，對待戲劇就像畫家面對藝術(shù)品一樣，自己“不喜歡被告知想要什么，而是喜歡在概念上提出想法，在這種情況下，需要自己像半個(gè)導(dǎo)演一樣思考劇本”。

晚年，他為塞繆爾·韋斯特（Samuel West）在謝菲爾德克魯斯堡劇院重新上演的《不列顛的羅馬人》（The Romans in Britain）設(shè)計(jì)了舞臺，整體形象是一個(gè)被水包圍的樹根，并創(chuàng)作了同樣造型的雕塑作品。2007年，該雕塑作品作為布拉格國際舞臺美術(shù)四年展英國國家展廳的重要作品展出。科爾泰用其在展示空間物體方面的非凡才華創(chuàng)造了許多令人難忘的美麗畫面，半個(gè)多世紀(jì)以來，他的設(shè)計(jì)使舞臺熠熠生輝。與同時(shí)代的英國藝術(shù)家截然不同，他還一直致力于讓更多的人了解舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)這一職業(yè)。作為倫敦中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為中央圣馬丁學(xué)院）戲劇設(shè)計(jì)系主任（1965—1972），他不忘提攜后輩，是后世許多杰出設(shè)計(jì)師的重要導(dǎo)師。

2 約翰·納皮爾

約翰·納皮爾出生于倫敦，是百老匯和倫敦戲劇表演的布景設(shè)計(jì)師。20世紀(jì)60年代初，他在霍恩西藝術(shù)學(xué)院（Hornsey College of Art）學(xué)習(xí)美術(shù)，隨后在中央工藝美術(shù)學(xué)院（Central School of Arts and Crafts）學(xué)習(xí)戲劇設(shè)計(jì)，師從拉爾夫·科爾泰［4］。

在音樂劇領(lǐng)域，約翰設(shè)計(jì)了《貓》《星光快車》《悲慘世界》《西貢小姐》《日落大道》等舞臺，這些作品在百老匯和世界各地上演。他還創(chuàng)作并聯(lián)合導(dǎo)演了《齊格弗里德與羅伊秀》，其在拉斯韋加斯幻影酒店震撼上演。約翰·納皮爾是美國成就學(xué)院院士，1996年被選為皇家工業(yè)設(shè)計(jì)師，并且是倫敦學(xué)院的榮譽(yù)院士，其一生獲獎無數(shù)。

音樂劇《貓》展現(xiàn)了設(shè)計(jì)師對雕塑的喜愛。該劇于1981年在新倫敦劇院進(jìn)行全球首演，至今仍然長演不衰。舞臺被改造成一個(gè)三邊形，坡道再次延伸至觀眾席。一個(gè)巨大的垃圾場被建造在巨大的轉(zhuǎn)盤上，以此傳達(dá)貓科動物的世界觀。

3 瑪麗亞·布江森

瑪麗亞·布江森出生于巴黎，在倫敦長大，在拜姆·肖藝術(shù)學(xué)院和中央藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)。她為芭蕾舞和歌劇設(shè)計(jì)布景和服裝，曾在皇家莎士比亞劇團(tuán)工作，為安德魯·勞埃德·韋伯《歌劇魅影》布景和設(shè)計(jì)服裝，并因此獲得托尼獎最佳布景設(shè)計(jì)和最佳服裝設(shè)計(jì)獎，以及戲劇杰出布景設(shè)計(jì)和杰出服裝設(shè)計(jì)獎。20世紀(jì)80年代末，她被同行視為英國最有靈感的戲劇、歌劇和芭蕾舞布景和服裝設(shè)計(jì)師，以狂野而富有想象力的舞臺和服裝設(shè)計(jì)震撼公眾。

瑪麗亞·布江森從童年起，就擅長繪畫穿著鮮艷服裝的人物，每個(gè)人都有自己的故事，就好像瑪麗亞·布江森與其早已熟識。瑪麗亞·布江森筆下的每一張臉都各不相同，每個(gè)人物都有不同的表情，傳達(dá)了不同的情感，畫面具有旺盛的生命力。瑪麗亞·布江森14歲時(shí)，受到藝術(shù)家塞西爾·柯林斯的鼓勵(lì)，從學(xué)習(xí)繪畫轉(zhuǎn)為戲劇設(shè)計(jì)。她的作品規(guī)模不一，內(nèi)容包羅萬象，最著名的兩部歌劇作品是《狡猾的小潑婦》和《馬哈哥尼城的興衰》。

瑪麗亞于2002年12月在倫敦去世。2006年，經(jīng)過翻新的新維克劇院（Young Vic）開設(shè)了一家新的小劇場，名為“Maria”，以此表達(dá)對瑪麗亞的紀(jì)念。在2011年《歌劇魅影》25周年紀(jì)念音樂會上，巨型盞枝形吊燈被認(rèn)為是瑪麗亞最偉大的舞臺設(shè)計(jì)，為了紀(jì)念她，這個(gè)吊燈被命名為“瑪麗亞”，而且這個(gè)名字也鑲嵌在了價(jià)值200萬美元的布景內(nèi)側(cè)。

4 理查德·哈德遜

理查德·哈德遜在津巴布韋的叢林地帶度過了童年時(shí)期，之后進(jìn)入英國溫布爾登藝術(shù)學(xué)院，開始接觸舞臺設(shè)計(jì)。他善于將視覺素材提煉為特異而又恰當(dāng)?shù)囊曈X形象，童年目睹的風(fēng)景讓他具有與生俱來的處理鮮艷色彩的能力。他的作品有一種敘述式的戲劇風(fēng)格感，作品游弋于主流藝術(shù)和先鋒藝術(shù)之間。1988年，他因在倫敦老維克劇院設(shè)計(jì)了七季戲劇而獲得勞倫斯·奧利維爾獎。他為《獅子王》所做的布景設(shè)計(jì)贏得無數(shù)獎項(xiàng)，包括1998年托尼獎。他是皇家工業(yè)設(shè)計(jì)師（RDI），曾為皇家莎士比亞劇團(tuán)、國家劇院、青年維克劇院和倫敦之門設(shè)計(jì)過布景和服裝。2003年，他憑借《泰米拉諾》在布拉格國際舞臺美術(shù)四年展上獲得金馬車獎。2005年，他被薩里大學(xué)授予榮譽(yù)博士學(xué)位。

5 艾絲·戴芙琳

艾絲·戴芙琳于1971年出生于倫敦泰晤士河畔金斯頓。在中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)基礎(chǔ)課程，后專攻戲劇設(shè)計(jì)。在學(xué)習(xí)期間，她為維多利亞·卓別林和卓別林的丈夫讓-巴蒂斯特·蒂埃雷創(chuàng)立的馬戲團(tuán)（Le Cirque Invisible）設(shè)計(jì)道具。她是一位藝術(shù)家和舞臺設(shè)計(jì)師，其跨學(xué)科作品涵蓋戲劇、歌劇、雕塑、舞蹈、競技場音樂會和裝置藝術(shù)，創(chuàng)作始于敘事戲劇和實(shí)驗(yàn)歌劇。

在倫敦布什劇院（Bush Theatre）工作一段時(shí)間后，她于1998年首次為國家劇院設(shè)計(jì)作品，當(dāng)時(shí)特雷弗·納恩（Trevor Nunn）請她為哈羅德·品特（Harold Pinter）的《背叛》（Betrayal）設(shè)計(jì)布景。安德魯·奧哈根（Andrew O'Hagan）在2016年《紐約客》上寫道：“她的每一個(gè)設(shè)計(jì)都是對布景僅僅是畫面這一觀念的攻擊，之所以受歡迎，是因?yàn)樗苓M(jìn)入每件作品的精神層面，并使其煥發(fā)光彩和意義。”

艾絲·戴芙琳的職業(yè)生涯始于倫敦的小型實(shí)驗(yàn)劇院，在過去20年里，她的實(shí)踐范圍不斷擴(kuò)大，曾與眾多一線明星合作，創(chuàng)作出令人驚嘆的美麗裝置、舞臺設(shè)計(jì)和燈光秀。她曾為2020年迪拜世博會設(shè)計(jì)英國館，被稱為“詩館”，其特色是一條發(fā)光的“向太空傳達(dá)的信息”。她是自1851年世界博覽會開始以來第一位受英國委托的女性設(shè)計(jì)師，還參與了2012年倫敦奧運(yùn)會閉幕式和2016年里約奧運(yùn)會開幕式的

設(shè)計(jì)。

艾絲·戴芙琳的作品曾三度獲得奧利弗獎，在2015年被授予大英帝國軍官勛章（OBE），在2022年被授予大英帝國司令勛章（CBE）。2018年，艾絲·戴芙琳被選為劇院設(shè)計(jì)皇家工業(yè)設(shè)計(jì)師。她在2022年第56屆NFL超級碗中場秀中與Dr Dre、Kendrick Lamar和Eminem合作的作品贏得包括最佳制作設(shè)計(jì)在內(nèi)的3項(xiàng)艾美獎，而她為阿黛爾在格里菲斯天文臺表演設(shè)計(jì)的作品也贏得了5項(xiàng)艾美獎。

6 結(jié)語

英國舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)自20世紀(jì)后半葉至今，經(jīng)歷了從裝飾性到劇場性，再到跨學(xué)科特性的轉(zhuǎn)變，我們從一代代設(shè)計(jì)師的作品中看到了傳承與突破，英國舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域也由此呈現(xiàn)嶄新的面貌。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)的原則不斷被打破，新生的觀念與導(dǎo)演的創(chuàng)作不斷交鋒，兩者相互成就。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 郭子寧.艾茲·德芙琳舞臺美術(shù)創(chuàng)作中的四個(gè)問題［J］.四川戲劇，2021（6）：37-40.

［2］ 黃莎莉.現(xiàn)代戲劇舞臺美術(shù)的轉(zhuǎn)向：以英國拉爾夫·科爾泰的舞臺設(shè)計(jì)革新為例［J］.裝飾，2020（12）：115-119.

［3］ 譚穎.跨媒介語境下數(shù)字影像在舞臺上的視覺呈現(xiàn)：以英國1927劇團(tuán)的作品為例［J］.時(shí)尚設(shè)計(jì)與工程，2020（1）：10-15.

［4］ 李高華.英國的話劇舞臺：當(dāng)代英國戲劇舞臺之三［J］.吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2013（1）：29-32.

作者簡介：魯寧 （1981—） ，女，博士，副教授，研究方向：舞臺設(shè)計(jì)。