線條藝術&文字藝術

“存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。”草書作為書法藝術最具表現力的書體，具有結構簡省、筆畫連綿、筆勢流暢、氣勢奔放之特點，不愧為書法藝術花園中的一朵奇葩，生動體現著中華民族特有的美學精神。

草書的產生和發展經歷了復雜的過程。廣義上，無論年代，凡書寫潦草的字都算作為草書。狹義上，它作為一種特定的字體可分為漢代所創制的章草，后繼魏晉發展形成的今草，以及盛唐形成的大草（又稱狂草）與小草。據《說文解字》記載：“漢興則有草書。”草書始于漢初，大致經過草篆、草隸、章草、今草、大草的系列演變，又可分為早期草書、章草、今草三大階段。

從殷墟甲骨文朱墨書跡、寧夏中衛大麥地巖畫文字可見，早期草書的起始即有草寫的痕跡。春秋戰國至秦漢時期，竹簡和木牘作為書寫材料被廣泛運用推動了草書的產生與發展。其后書法流變，在實用性、功能性的推進下書法趨于簡化，講求快捷隨意，甚至趨于符號化便于記憶。其字形大致分為兩類：一類為字體扁平，筆畫橫向舒展，具有簡化篆體、筆劃之意，較為工整美觀，稱為古隸；另一類在其基礎上進行自發性書寫，用筆十分大膽且更加簡率，古樸自然，雖出現上下的勾連和連筆的草書特征，但大體仍為草率的篆書或隸書，故將其稱為“隸書或篆書草寫”，篆隸雜糅但明顯可見漢代書寫的草書化痕跡，是為草書的濫觴。西漢末期，在草隸的基礎上，通過對結構、筆畫的進一步簡化和規范化，逐漸發展出結構規整、書寫遵循一定章程而具有草法的隸書草寫，章草出現并成為當時通行的書體之一。

章草之“章”有篇章、章法、章則之本義，含有法度之意。章草是隸書快寫的結果，結構上仍然保持隸意，具有結體扁平、端莊、穩健的特征，字字獨立，上下呼應，行氣貫通；用筆上波磔明顯，雁尾強烈，大腳捺更是突出別致；章法上字距接近，行距較遠，上下茂密，左右疏朗。其代表性書家有三國時期的吳國皇象、西晉衛瓘和索靖，這三人均善章草，將草書藝術進行了發揚光大。傳世作品有皇象的《急就章》、索靖的《月儀帖》、衛瓘的《頓首州民帖》，都具有向今草過渡的趨勢。

至漢末魏晉，楷書憑借實用性更強的特點漸漸興起，隸書、草書都因此受到影響。東漢書法家張芝對章草進行優化整理，將“波磔挑筆”等隸書筆意去除，同時增強了字與字之間的連帶特征。這種改造使草書在書寫時更加便捷流暢，更能彰顯整體上的藝術氣質，這便是“章草今化”。故而張芝在中國書法史上被尊為“草圣”，代表作有《冠軍帖》《秋涼平善帖》《消息帖》等。“章草今化”極大促進了草書的發展，是草書發展史上的一大創舉。東晉時期，王羲之等書家完成章草向今草的過渡，王獻之的革新更使今草取代章草，廣受世人歡迎。而“二王”父子對于草書的不同詮釋，讓今草的生命力更加旺盛——王羲之“內擫”筆法的運用，王獻之“外拓”筆法的改進、“破體”的創造，都在不同程度上使草書技法得以完善而愈加研美，為后世狂草的發展奠定了基礎。

至南北朝時期，朝代更迭繁復，但對草書亦有傳承，基本延續了“二王”書風，僧人智永所書《千字文》就傳承、傳播了王羲之筆法，形成了初唐時期草書的基本風格。初唐草書最具代表性的書家為孫過庭，其作品《書譜》不僅是絕佳的書法理論著作，也是極具法度、筆法精妙的小草書法作品，被稱之為“書史雙璧”。與此同時，由于當時人們對書法理論研究的重視和美學研究的深入，為草書提供了一定的理論基礎和品評依據，客觀上為狂草的發展準備了條件。

狂草成于盛唐。顧名思義，其書風更加放縱狂逸，筆勢連綿環繞，字形奇變百出，亦名大草。狂草代表書家有張旭、懷素，他們的書風極具個性——張旭因性情奇逸而多被謔稱為“癲張”，代表作有《古詩四帖》《肚痛帖》《斷千字文》等；懷素為人豪放不拘，常酒酣興發而作書，時人謂之“醉素”，代表作有《自敘帖》《論書帖》《苦筍帖》等。二人共同代表了草書藝術的高峰，并稱“顛張醉素”。他們將書法的寫意性發揮到極致，使得草書更加成為了一門“達其情性，形其哀樂”的藝術。極度夸張的結構變化，變幻莫測的書寫節奏，肆意縱橫的用筆技法……狂草將文字書寫的實用性弱化甚至擺脫，成為展示書者藝術追求和個性的純粹文字藝術，將草書藝術推向了一個新的高峰。

草書因各個朝代社會環境變遷和審美情趣的不同而發生變化，總體呈現出個性化發展趨勢，表現出內容豐富、形式多樣、整體多元統一的藝術特點。

宋代，隨著社會變革與文化轉型，宋草雖未沿襲盛唐狂草之氣象，但以意韻為調，仍顯特色。當時，書家大多受時風影響而追求適情任意、天真爛漫的趣味，十分“尚意”。北宋作草書最多、最具代表性的書家當屬黃庭堅，《諸上座帖》《廉頗藺相如列傳》《李白憶舊游詩卷》等作品成為繼張旭、懷素后的又一高峰。難怪有人稱贊說，“然其參禪妙悟，雖多理性使筆，也能大開大合，聚散收放，進入揮灑之境。而其用筆，相形之下更顯從容嫻雅，雖縱橫跌宕，亦能行處皆留，留處皆行”，開創了草書的另一境界。南宋草書代表性書家吳說、陸游、范成大、魏了翁、文天祥等人，大多以行草、小草而著稱。

元代草書的發展基本受趙孟頫書風影響，工于妍美，另有鮮于樞、康里子山等人書風奇態恒生、恣肆雄健，代表作有《亂泉飛下》《醉時歌》等。

及至明代中期，并稱“吳中三子”的祝允明、文徵明、王寵有《太湖詩卷》《箜篌引》《湖光披素練詩卷》《古詩十九首》等作品傳世，較為突出。明末至清初，受社會轉型和思想解放影響，造就了以徐渭、董其昌為代表的充滿變革精神的浪漫主義書風。此外，與董其昌并稱“晚明四家”的張瑞圖、邢侗、米萬鐘，“云間書派”莫如忠、莫是龍、陳繼儒等，明末“書壇三株樹”黃道周、倪元璐、王鐸，以及遺民書家傅山等人共同鑄就了浪漫多元的晚明草書風范。

清中期以至其后相當一段時間，草書發展受制于“館閣體”和社會環境的影響，逐漸趨于僵化、纖靡。隨著清后期碑學興起，草書發展的生態環境才得以改善。

民國及近現代以來，出現了于右任、高二適、林散之等人引碑入草，為后代草書的創作實踐積累了經驗，將草書開辟出另一新的境界。

總體而言，章草、今草、狂草（大草）這三大分支書體形成時間先后不一，在不同時代有各自不同程度的發展高潮，它們相互借鑒融合，不斷豐富著草書的內涵和表現力。從早期的“易而速”到后來的“難而遲”，草書由書寫的避繁就簡應運而生，最終發展成為展現中華文化特征的線條藝術、傳遞中華民族精神的文字藝術，在中國書法史上寫出了濃墨重彩的一筆。

（作者為河南省書法家協會會員 責編/龍慧蕊 實習生 李文婷）