當代高校水性繪畫課程教學思考

寧可沁

摘 要：在物質生活不斷豐富的今天，人們的思想在不斷變化，在各種藝術觀念與審美價值的沖擊下，由傳統的水彩畫教學延伸而來的水性繪畫課程教學面臨著挑戰，即如何做到扎根基礎教學的同時，適應當代繪畫語言發展的新面貌。從水性繪畫課程的現狀和教學存在的問題出發，思考對水性繪畫課程教學的優化，以此為水性繪畫課程教學體系改革提供助力。

關鍵詞：水性繪畫課程；水彩畫教學；教學措施

注：本文系長沙師范學院2021年校級改革研究項目“新美育視域下高師美術學專業課程教學新途徑的探索與實踐——以《水性材料表現》為例”（14）研究成果。

一、水性繪畫課程現狀

近年來，國內多所高等美術學院相繼開設了水性繪畫課程，面對當代藝術影響下的水彩畫教學轉型，各大學院都處在積極探索的道路上。水性繪畫課程方面的探索，對于水彩畫教學的可持續發展和水性材料藝術語言的拓展都是積極的嘗試。只有打破不同畫種之間的嚴格界限，佇立于當代藝術語境之下，結合水性繪畫具有偶然性和實驗性的特點，才能真正突出水性繪畫本身的語言優勢。

學生技巧技法的訓練及主觀創作能力的培養，始終是水性繪畫課程的主要教學目標。在教學過程中，教師往往會組織學生進行造型、色彩觀念和材料探索的實踐練習，讓學生熟悉表現水性材料的基本技法，了解水性繪畫獨特的語言表現形式。在教學過程中，教師還會開拓學生的藝術視野，使其具備鑒賞及探索不同類型水性繪畫材料的能力，并在綜合創作的過程中提升獨立思考的能力，增強對藝術的感知，為后續的藝術創作打下堅實基礎。

二、水性繪畫課程教學存在的問題

水性繪畫課程是由傳統的水彩畫教學演變而來的，隨著人們對藝術的認知與態度的發展、變化，不斷有新的知識被納入課程，而原有的課程教學模式已不能滿足當下的教學需求。比如，在傳統的水彩畫教學中，往往只要求學生進行技能技法的學習探究，但在水性繪畫課程中，對材料技法的研究也被納入了基礎教學體系，其所涉及的材料范圍、對學生創作思維的要求，以及多樣化的表現空間形式都決定了學生在教學過程中進行“體驗與創造”的重要性。然而，目前部分高校的水性繪畫課程教學仍然停留于教師示范、學生觀看的教學模式，教師僅僅向學生展示和介紹水性繪畫材料，照本宣科地讓學生按照要求完成作業，學生所能利用的繪畫材料僅局限于教師指定的范圍，難以自發探索材料、研究材料特性，創作思維也得不到啟發，導致教學效果不佳。

從人才培育的角度來看，部分高校水性繪畫課程的師資隊伍不夠完善，對水性繪畫課程的系統性研討不夠充分。而且由于各種原因，目前在教學中所用教材的重點不夠明確，或一味繼承傳統，或全篇“變法”、為創新而創新，影響了教學活動的順利開展。

三、水性繪畫課程教學優化

（一）基礎與入門問題

在水性繪畫課程教學過程中，教學初期的基礎與入門是后續學生提升學習興趣與完善創作觀念的基石。如果在這一階段學生對基礎知識的理解過于淺薄，則后期即使用再多“水”“彩”“材料”進行繪畫創作，也難掩其駕馭水性材料能力的蒼白。

這里的基礎與入門并不是指單純的干濕畫法等，而是凌駕于“水”之上，需要妥善處理的造型與色彩的問題。“有色彩基礎、造型基礎、油畫基礎，這樣的水彩才站得住。”早年國內水彩名師們都具有油畫功底，究其原因，水性繪畫所表現的水痕及水色淋漓的制作效果需要在理解客觀對象的基礎上，以主觀表達進行支撐，而油畫的可塑性和可修改性有助于繪畫者更好地理解色彩和造型的表現方式。由此可見，色彩審美與造型理解的訓練是在掌握“水性”與“彩性”的過程中不可忽視的基礎環節。如果學生在入門學習階段過于注重“水”的表達效果，而忽視造型與色彩的重要性，則其在創作環節就會缺乏繪畫內容，難以取得進步。初期寫生階段多講究對筆勢與結構的理解，穿插色調組織與色彩構成訓練，有利于學生在后續的學習中形成主觀創造意識并掌握更多技能技法（圖1）。

（二）教學模式的啟發

隨著新的藝術創作理念的涌現，原有的教師說學生做、教師出題學生訓練的教學模式已不能滿足目前水性繪畫課程的教學需求。對此，在該課程教學過程中，需要打破傳統的教學模式，鼓勵和引導學生以實驗的方式積極進行水性材料探索。在實驗性教學中，需要強調學生的自主性，鍛煉其發散性思維，使學生能夠舉一反三，觸類旁通，探索水性繪畫材料表現的多向度。在教學過程中，教師應以學生為主體，引導學生自發地尋找水性繪畫材料、探索材料，激發學生在面對新式水性繪畫材料時長于思考、勤于實踐的學習態度。在水性繪畫課程教學中，教師還應將發現和選擇材料放在首位，目的是啟發、調動學生在繪畫藝術表現能力上的主動性，突破思維局限，為學生留出足夠的發展和探索空間。在此基礎上，將實驗探索成果運用于繪畫創作，能夠將實驗與創作緊密地結合起來，通過教學換位、學生主體、師生共悟的教學模式，使學生加強對水性繪畫創作的實踐意識和創造性意識，而教師需要在學生對材料和表現方法有了比較深入的感悟之后，引導和幫助學生把握二者的關系，順利進行水性繪畫創作。

（三）語言的東方化傳承

在水性繪畫課程教學方向的探究方面，中國傳統水性藝術與當代繪畫藝術的銜接問題是重中之重，任何藝術都不是無根之水，其創作表現形式植根于深厚的傳統文化土壤。“美國人類學家薩林斯認為，在后現代主義社會里，整個世界發生了變化，其中最大的變化就是，傳統文化和現代文化不再是一對矛盾，而是成為可以融為一體、相互促進的力量……傳統文化不僅不會和現代文化產生沖突，還會成為現代文化的發展基礎。”因此，將當代的審美觀念、藝術方法與中國傳統藝術精神有機融合并進行拓展，既有利于探索出美術基礎教學改革的全新可能性，又是高校繪畫藝術傳承與理念創新有效結合的途徑之一。

水彩畫雖然是由西方傳入的，但卻因其水性材料的種種特點而與我國以水作畫的傳統文化和審美意識產生了共鳴，因此將我國傳統文化精神注入西方繪畫的寫實技巧，能夠創造出意蘊無窮的中國特色水性繪畫模式。對于高校水性繪畫課程教學中的東方化傳承，既要看到其與西方繪畫藝術的相同點，又要看到它的獨特之處，而且不僅要考慮傳統文化的繼承方式，更要研究將傳統進行傳承與弘揚的途徑。在高校水性繪畫課程教學中，要將傳承民族性和促進學生個性化發展有機結合，充分發揮學生的自主創作才能，實現傳統與當代的銜接和對話。高校水性繪畫課程教學應立足于東方傳統藝術文化特點，傳承寫意，體現透明性與非透明性的融合、濃與淡的結合，將筆法、墨法、空間虛實的繪畫效果相融合，體現充滿生機活力的藝術表現力，傳達獨特的文化內涵。同時，要緊隨當代藝術發展，重視水性繪畫材料創新性、作品觀念的傳達，在實踐中感知并掌握水性繪畫材料的表現性與差異性，深化對材料語言的理解（圖2）。

（四）網絡教學資源平臺的建設

網絡教學資源平臺的建設對于引導學生有效構建自己的知識框架體系非常重要。在教學過程中，教師可加強學生對實驗創作成果的記錄收集，并形成數據反饋，將其與前后期的課程進行創作線索聯結，進而使學生在較短的課程時間內有效進行系統化的學習。同時，因為課時的限制，許多知識的鞏固練習需要學生在課下完成，尤其是水性繪畫技能的掌握，單一課程教學在短時間內并不能使學生形成完整的藝術創作理念和充分提升各項能力，如果學生缺乏充分的練習，則難以顯著提升水性繪畫技巧，這種淺嘗輒止和蜻蜓點水的方式無法讓學生真正體會到投入繪畫創作的樂趣。因此，教師一方面需加強對學生的引導，在課堂上激發他們內在的學習動力；另一方面需要借助線下教學資源擴充網絡教學資源，高效利用混合式教學方法提升學生學習的深度和廣度，引導學生探索自己擅長的水性繪畫方向，并在平臺中設立討論交流的開放空間，及時給予學生反饋和指導。

（五）多元化師資隊伍的打造

由于高校對水性繪畫課程尚處于探索階段，再加上傳統學院派對教學的影響，部分水性繪畫課程教師在教學中處于邊探索邊教學的狀態，相關教學經驗較為匱乏，教學質量得不到保障。此外，師資隊伍中教師的專業背景各有差異，在水性繪畫課程教學中的特長和優勢有所不同，這也會導致教學效果的差異，難以保證學生學習效果。對此，可打造多元化的師資隊伍，因為其是促進水性繪畫課程教學高質量發展的直接推動力。

首先，高校應大力提升水性繪畫課程主講教師的藝術素養，提高教師對水性繪畫材料的認識和感悟。高校可組織教師參與教研活動并進行交流學習，相互借鑒優秀教學方法與教學經驗，還可鼓勵和支持教師參加與水性繪畫課程相關的研修班，學習水性繪畫材料的相關知識，提升其水性繪畫材料創作實踐經驗，使其更好地將創作與教學相結合，進而顯著提升教師自身的藝術素質和水性繪畫課程的教學效果。

其次，有必要實現課程環節設計和教師個人教學特點之間的平衡。對此，高校應鼓勵水性繪畫課程教師從基礎知識的教學入手，循序漸進，并在此過程中充分融入教師個人的教學特點，發揮自身教學優勢，明晰教學線索。同時，教師還需要定期開展教研交流與分析，實現彼此之間的優勢互補，提升水性繪畫課程教學的深度和廣度。

最后，可利用高校的跨專業融合優勢，鼓勵水性繪畫課程教師與其他專業合作，使教學內容融入更多跨學科元素，并使教師在此過程中探索更多教學的可能性，激發教學創新思維。

四、結語

本文概述水性繪畫課程現狀，分析水性繪畫課程教學存在的問題，并對水性繪畫課程教學進行優化，包括基礎與入門問題、教學模式的啟發、語言的東方化傳承、網絡教學資源平臺的建設、多元化師資隊伍的打造。水性繪畫課程教學應基于當代藝術語境，運用美術學科核心知識技能，從創作思維、感知能力、思辨能力、審美態度、學科綜合等方面進行實訓研究，培養學生個人意識和情感藝術表達能力，為國家和社會培養具備創新能力的多向度的美術專業人才。此外，應優化學生學習環境，以促進水性繪畫課程教學質量的全面提高，并通過多種渠道開展跨學科教學研討，進而將水性繪畫課程建設成能夠充分體現藝術的社會價值、人文關懷的課程。

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