云岡石窟樂器圖像中的民族文化融合之美

張哲琦

摘 要：云岡石窟作為北魏文化的重要遺存，綜合了建筑、美術、音樂、歷史、文化等元素，蘊含著豐富的文化內涵，其中豐富的樂器圖像是北魏時期音樂發展概況的真實寫照，戎華兼采的多民族文化融合之美，是其美學價值的重要體現。

關鍵詞：云岡石窟；美學；民族融合

注：本文系2022年度山西大同大學云岡學專項一般性課題“云岡石窟文化價值及意識形態表征研究”（2022YGZX045）研究成果。

北魏是我國歷史上民族大動蕩的時期，經過西晉分裂之后的百年動亂，鮮卑民族又重新統一了北方。隨著石窟藝術興起，北魏統治階層擇武州山開建石窟，其恢宏的規模與氣度，歷經千年風雨，依然令人贊嘆。與其他石窟相比，云岡石窟兼具多民族的文化藝術色彩，被譽為石窟藝術“中國化”的開始。

作為北魏時期由皇家承建的大型石窟，拓跋鮮卑集舉國之力建造，彰顯了皇家王朝的尊貴與威嚴，象征著權力的統一與至高無上，承載了北魏王朝歷史的厚重。石窟中雕刻的各式造像、花木鳥獸、樂器樂舞、紋飾、故事等，蘊含了豐富的文化內涵，綜合建筑、美術、音樂、歷史、文化等元素，是北魏民族在物質文化與精神文化方面的集中體現。

云岡石窟不同于其他石窟，是受政治背景影響，在民族融合、多種文化交匯之后而形成的風格。這種多民族風格的融合，是其宮廷政治、社會風貌、文化藝術特點的體現，也是鮮卑皇室審美的側面映射。

一、云岡石窟的美學特色

（一）多元文化融合的美學表現

云岡石窟作為中國古代文化和藝術的瑰寶，其內涵豐富的雕刻藝術是多元文化融合美學的生動體現。在早期開鑿的曇曜五窟中，造像具有濃烈的犍陀羅氣息；進入建造的中后期，漢裝造像出現，褒衣博帶，顯示出漢族文化的滲透，第16窟造像的服裝受到南方漢族文化的影響，可見這一時期的民族文化融合不僅是東西的橫向往來，還有南北之間的縱向交流。此外，造像周圍雕刻的侍從有的身材魁梧、高鼻深目，有的卷發蓄須，著西域民族服飾，是這一時期多民族聚居的真實寫照。多個洞窟中出現的平棊和藻井，是中國式傳統建筑的特色，而在其上又裝飾有蓮花圖案，伴有體態婀娜的飛天樂伎曼妙起舞，多種文化自然融合，美不勝收。洞窟中雕刻的各種紋飾、動物等豐富多樣，有大量來自希臘、波斯的紋飾，有來自古印度神話傳說中的金翅鳥，有帶波斯色彩的獅子，還有漢族傳統文化中的龍、饕餮等形象，這些雕刻精美的圖像，不僅是藝術作品，更是歷史的見證，展示了古代中國在開放中的包容性和對外文化的吸收與融合。

北魏作為中國歷史上一個多民族融合的時期，其審美取向在云岡石窟中得到了鮮明的體現。這一時期的石窟藝術不僅受到西域文化的深厚影響，還吸納了北方少數民族的藝術特色和南方漢文化的元素。在云岡石窟的樂器圖像中，這種審美融合表現為對傳統漢族樂器的刻畫與西域及北方民族樂器風格的結合。這些圖像反映了北魏時代對多元文化的包容和尊重。藝術家們不僅注重樂器造型的真實與美觀，更加注重表達一種跨文化的和諧與共融。這種審美取向不僅體現了北魏時代的政治與文化特點，還昭示了一個多元文化交融、共同發展的社會風貌。

（二）云岡石窟的藝術風格與表現手法

云岡石窟的藝術風格在歷史上獨樹一幟，它不僅體現了北魏時期洞窟藝術的興盛，還融合了多種民族文化的藝術特征。這些石窟中的雕塑作品，無論是造像還是畫像，都展現了鮮明、多樣的民族特色。云岡石窟展示了對細節的精湛工藝和對整體美感的深刻把握，可以看到北魏時期的雕刻家們如何將傳統漢族的線條流暢、形態寫實與西域及其他民族的裝飾性、夸張性風格相結合，創造出既具有民族特色又富有時代氣息的獨特藝術風格。這種風格的形成，不僅是當時政治、經濟、文化交融的結果，還是藝術家們對不同文化美學的理解和創新。

在表現手法上，云岡石窟的藝術家們展現了高超的技藝和深刻的藝術理解力。樂器圖像的刻畫形態精準，外形逼真，充分展現了樂器的特點和美感，具有生動的藝術表現力。對于演奏者的刻畫，藝術家們也力求真實與生動，通過精細的面部表情、姿態動作的刻畫，賦予了每一個樂器演奏者獨特的個性和情感。如第12窟南壁雕刻的一位樂者十分突出，他頭戴圓頂帽，扭腰，兩腿交叉，兩手相合側舉，面部略帶微笑，整體造型頗具舞蹈的動律感，仿佛還沉浸在這場音樂表演的熱烈氛圍中。這些傳神的雕刻表現手法的運用，不僅使樂器圖像本身成為一件件藝術品，還使這些圖像成為傳達當時人們生活方式和文化追求的重要載體。通過這些精湛的表現手法，云岡石窟的藝術家們成功地將樂器圖像提升到了一種既具有歷史價值又充滿藝術魅力的層面。

二、北魏平城——多民族文化交融的載體

討論云岡藝術的多元化，離不開對北魏平城在中西文化交流中的地位的探討。平城（今大同）處于山西最北部，向北連接著廣闊的內蒙古草原，占據游牧區與農耕區相接壤的特殊地理位置，在南北方文化融合中占有天然的優勢。從北魏文成帝始，平城是絲綢之路東端最重要的城市之一，平城遺址內出土的諸多外來器物如琉璃碗、四獅環立石燈等都是這一時期西域文明匯聚平城的有力見證。隨著大量西域商隊東進南下貿易，民族樂器、樂舞等諸多具有異域民族色彩的音樂藝術涌入平城，與當地的鮮卑音樂、中原音樂文化相融合。此外，在北魏建都平城后，隨著京畿范圍不斷擴大，外遷人口激增，道武帝時期更是發動了一場北魏歷史上最大的移民行動，大量農耕授田者、手工業者、能工巧匠、文人儒士移居此地，為平城的開發、石窟的建造提供了充足的保障。當時，平城是具有百萬人口級別的國際化大都市，各族人民在一起生產、生活，從而形成民族大雜居的現象，農耕文明與游牧文明在這里交融混合，共同創造著新的文化。

北魏統治者受局勢影響，十分重視吸收漢文化，采取的一系列漢化改革的政策，為民族文化融合起到了極大的推動作用，開啟了我國歷史上北方草原游牧民族與中原漢族文化大融合的時代。同時這種文化上的吸收融合是雙向的，漢族文化本身就具有強大的包容性，在此基礎上逐漸形成了北魏時期豐富多元、兼容并蓄的音樂特點，并極大地影響了隋唐時期的多元音樂藝術風格。

三、云岡石窟樂器圖像所展現的民族融合精神

（一）戎華兼采的音樂風格

在云岡，這些充滿活力的音樂藝術以天宮伎樂、飛天樂舞等不同形式展現。樂伎手持不同民族的樂器，以各式姿態演奏，將北魏時代的民族融合之美永恒地記錄在山石之間。云岡石窟中既有曲項琵琶、五弦、豎箜篌、篳篥這樣來自西域的樂器，又有琴、箏、簫等漢族傳統樂器，還有天竺樂中使用的樂器及體現鮮卑民族氣勢的鮮卑大角等。這些樂器被雕刻在由皇家建造的石窟上，是拓跋鮮卑音樂審美的體現，是抉擇之后的音樂文化交融，這樣的音樂在北魏時期的宮廷中被廣泛使用，深受皇室及上層貴族喜愛。這種多民族音樂融合的形式，體現了北魏王朝統治者對民族文化差異的開放、包容的態度。同時，這一時期的宮廷政治、社會風貌、文化藝術特點等都被容納在云岡石窟中，是北魏王朝精神狀態與民族情調的體現。

隨著石窟的開建，民族文化融合的現象逐漸凸顯，一期為西域樂器占主導，二期則是多民族音樂文化交融的高峰，三期隨著孝文帝遷都洛陽，多以百姓出資開鑿，出現了表現民間藝術特征的百戲表演等。通過這些形象生動的樂伎表演造型，可以深刻地感受到這一時期中原、西域與鮮卑文化的相互滲透，宮廷與民間音樂的相互吸收，從而共同構成北魏音樂的風貌。

這些姿態各異的樂伎懷抱樂器的形制、演奏方式，甚至樂隊組合的方式在北魏時期就已經流行，是研究北魏時期音樂藝術珍貴的圖像資料。拓跋鮮卑雖然統一了北方，結束了多年來動蕩的局面，但在經年頻繁的戰爭中，樂器樂工嚴重缺失。相關領域對這一時期的音樂史料記載較少，缺乏專業權威的論著，而云岡石窟中這些豐富的音樂圖像填補了北魏時期音樂史料記載不充足的情況，其中關于指彈琵琶、篳篥的使用，都比文獻資料記載要早。通過有形的實物讓人們感受一個已消逝的民族在其鼎盛時期的音樂藝術風格，這是云岡石窟樂器圖像美學價值的重要體現。

此外，云岡石窟樂器圖像中的多元文化融合還體現在其美學表達上。這些圖像通過精湛的雕刻技藝，將不同文化背景的樂器融入統一的藝術語境，展現了一種跨文化的美學追求。在這些作品中，可以看到中國古代雕刻藝術的細膩與精致，同時也能感受到異域文化的神秘與魅力。這種藝術上的融合不僅增強了作品的視覺沖擊力和藝術感染力，還體現了古代中國藝術家對于美的多元探索和創新精神。云岡石窟的樂器圖像成為中外文化交流和美學融合的重要象征，展現了多元文化交融下的獨特美學價值和歷史意義。

（二）關于云岡石窟中樂隊真實性的探討

提到云岡石窟音樂圖像，一定繞不開對其樂隊真實性的探討。這樣的樂隊組合能奏出怎樣的音樂，是龜茲樂，還是西涼樂，抑或一種全新風格的多民族融合音樂種類。依據目前學界對云岡石窟樂器的考證，其中既有西域色彩，也有華夏之音。由于缺少樂譜、相關資料匱乏等原因，人們無法復原出北魏音樂的曲調片段，樂隊組合的真實性也有待考證。但這些樂器一定是在北魏時期流行于民間的，它們的形制、演奏方式都是當時北魏音樂發展程度的真實參照。

至于它的樂隊組合方式也的確很特殊，如第12窟北壁上層天宮伎樂，這支樂隊所使用的樂器分別為吹指、齊鼓、排簫、琵琶、橫笛、箏、五弦、篳篥、豎箜篌、琴、腰鼓、義觜笛等，按照現代民族樂隊編制的音響原則來看，這是極不和諧的、比重失調的組合。但這是存在于距今1 500多年前的音樂藝術，音樂審美已發生了巨大的變化，且在北魏平城時期，宮廷音樂還不夠完善，受漢化政策的影響，當時正處于多元文化交融的特殊時期，所以用現代社會的音樂審美去評價距今一千多年的音樂藝術風格是不妥的。

這樣的樂隊組合也可能是雕刻工匠們的臆想，在時下流行的樂器中選擇一些隨意組合，意圖為佛樂提供一種獨特的藝術形式。但作為皇家工程，應該有精通音樂者指導，或以一些當世流傳的音樂表演場面的繪畫為依據來創作，不能僅推論為工匠的想象。

這些音樂圖像為人們生動地展示了北魏時期的藝術風格及審美模式。多民族文化交融的音樂藝術特色，讓人們充分感受到北魏王朝與眾不同的民族氣韻，同時這種多元文化交融滲透的美又是豐富而靈動、常觀常新的，需要人們儲備充足的綜合知識來細細品味，在民族融合的審美中洗滌心靈，提升自我。

四、云岡石窟的美學風格對后世藝術的影響

云岡石窟不僅是中國洞窟藝術的瑰寶，還是世界文化遺產的重要組成部分，對后世的藝術創作產生了深遠的影響。其獨特的藝術風格和高超的雕刻技藝，成為其他地區洞窟藝術創作的重要參照和靈感源泉。特別是在民族文化融合上的表現，對后世在藝術創作中處理多元文化元素提供了寶貴的經驗。例如，云岡石窟的雕刻在形式和內容上展現的多元性，激發了后世藝術家在創作時對多種文化元素的融合和創新。此外，云岡石窟的藝術作品在表達方式和技巧上的創新，如對人物情感的深入刻畫、場景布局的獨特安排，也為后世的雕刻藝術和繪畫藝術提供了重要的啟示和指導。

云岡石窟的建造和藝術創作是東西方文化交流的重要成果，這種文化的交融和碰撞對后世藝術的發展具有深遠的影響。云岡石窟所展現的藝術理念和審美風格促進了不同文化和藝術風格的交流與融合。在這些文化的互動中，云岡石窟成為一種重要的交流媒介和靈感來源，影響了包括日本、韓國在內的亞洲其他國家的藝術。在國際上的知名度和影響力，使其成為世界文化遺產的典范，吸引了世界各地藝術家和學者的研究和借鑒。這些跨文化的交流和研究，是其美學價值的重要體現，不僅豐富了世界藝術的多樣性，還提高了人們保護和傳承世界文化遺產的意識。

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