民族聲樂與傳統戲曲元素的融合研究

楊亞麗

摘 要：傳統戲曲表演藝術作為我國文化體系中至關重要的組成部分，具有一定的藝術性與文化性，并且隨著時代的發展不斷變化和更新。民族聲樂也是我國歷史文化中不可缺少的組成部分，在西方音樂融入我國社會后，民族音樂的發展面臨著較大的挑戰。民族聲樂與傳統戲曲有著緊密的關聯，如果二者能夠實現融合發展，將會取得良好的效果。基于此，闡述民族聲樂與傳統戲劇元素之間的關聯，總結二者融合的重要性，提出具有科學性與有效性的融合發展策略，以期促進民族聲樂與傳統戲曲表演藝術的現代化發展。

關鍵詞：民族聲樂；傳統戲曲元素；融合

民族聲樂是中國音樂文化中極為重要的組成部分，主要以歌唱的形式展現音樂藝術的內涵，與聽眾進行心靈與情感上的溝通與交流。如今，民族聲樂需要不斷進步和優化，通過與中國傳統文化元素相融合，逐步創作出具有獨特性與文化性的民族聲樂藝術作品。傳統戲曲元素是中華優秀傳統文化的重要組成部分，無論在表現形式、演繹技巧還是唱腔上，都能夠給予民族聲樂表演真實有效的幫助。因此，藝術部門要充分認識到這一點，加強對傳統戲曲元素的認識與了解，在繼承中弘揚、發展、創新，為民族聲樂藝術表演的長遠發展奠定良好基礎。

一、民族聲樂與傳統戲曲元素之間存在的關聯

（一）二者之間的相似性

對民族聲樂和傳統戲曲藝術進行全方位、深層次的分析與探究，發現二者在很多方面具有相似性，如二者都是以傳播音樂藝術信息為主要目標所開展的藝術表演活動[1]。傳統戲曲最早起源于遠古的歌舞，在古代，人們通過模仿戰爭或勞動場面，逐步創造出一些簡單的戲曲舞蹈形式，以此娛樂生活，供人們觀看與欣賞，娛樂性質較強。

在時代變化與發展過程中，傳統戲曲藝術得到了良好的發展，逐漸走向城市，并且成為我國最早的百戲藝術和雜技藝術。無論傳統戲曲發展至哪個階段，都離不開人們生活的具體形態。而民族發展模式具有一定的地域性、多元性以及民族性等特點，同樣起源于日常生活與實踐，是由西方聲樂藝術、民族聲樂藝術以及戲曲藝術不斷融合發展而形成的，需要與傳統戲曲元素融合發展，從而形成良好的民族聲樂發展形態。

（二）二者之間的差異性

在現實生活中，沒有兩個完全相同的事物，民族聲樂與傳統戲曲表演藝術也是如此。盡管二者在起源、內涵以及藝術信息方面具有高度的相似性，但是二者在某些方面也有差異。

從藝術視角出發，民族聲樂和傳統戲曲在演出方式上存在不同，前者融合了我國很多優秀傳統文化元素，主要彰顯民族聲樂的現代性，使現代民族聲樂作品更具有欣賞價值與意義；而傳統戲曲的演出形式始終保留自身獨特的風格與傳統藝術元素，基于本土形式傳遞與傳播藝術信息，更加注重情感上的溝通與共鳴。

二者之間的差異也體現在演出風格上。傳統戲曲藝術將流派作為風格區分的依據與標準，不同的流派所展現或表達的藝術內涵不同；而民族聲樂較為注重個體的演出風格，以展示個體藝術和演出差異性為主要內容。

二、民族聲樂與傳統戲曲元素融合的實際作用

（一）在美學層面

傳統戲曲元素是中華優秀傳統文化的重要組成部分，將其融入民族聲樂表演與發展過程，可以在繼承與傳播中華優秀傳統文化的同時，豐富民族文化內涵，創新聲樂表演形式，促進民族聲樂的高質量、高水平發展[2]。在當前的時代背景下，很多聲樂作品都借鑒和學習了傳統戲曲藝術，并取得了良好的借鑒成果和表演效果。在二者的融合實踐中，人們逐漸認識到中華優秀傳統文化在發展民族聲樂演唱技巧、表演形式、舞臺效果以及歌詞內容方面都扮演著極其重要的角色，不僅再現了中華民族的生活面貌和精神世界，還滿足了人們在情感內涵和審美方面的追求，對促進人們的均衡發展具有重要作用。

（二）在時代層面

民族聲樂與傳統戲曲元素的融合發展，除了在美學層面具有意義與作用，在時代層面也具有一定的積極作用，具體體現在兩個方面。

1.促進了民族聲樂的創新發展

如今，外部因素給民族聲樂發展帶來了較為嚴重的沖擊與干擾，民族聲樂唱法朝著模式化方向轉變，逐漸進入僵局，如果不能實現創新和突破，將會導致民族聲樂文化藝術止步不前[3]。然而，傳統戲曲元素的融入為民族聲樂的創作與演唱注入了活力與動力，使民族聲樂的民族性與藝術性得到了突破。演繹者不再局限于傳統單一的表演形式，而是采取豐富的方式和方法進行演唱，在推動民族唱法創新發展的同時，促使民族聲樂滿足時代的實際需求。

2.促進了傳統戲曲藝術的傳承與弘揚

將傳統戲曲元素與民族聲樂相結合，可以更好地傳播和弘揚傳統戲曲藝術，促進戲曲藝術的長遠發展。在傳統戲曲藝術中，很多歌曲風格鮮明、曲調高雅、藝術底蘊深厚，歌曲傳播者與演唱者在學習與了解戲曲文化時，可以深入了解戲曲文化的內容和內涵，真正認識到二者融合的重要性與必要性，有效突破傳統表演和演繹的局限，充分調動自身繼承與弘揚傳統文化的積極性和自主性，全身心地投入民族聲樂和傳統戲曲融合發展的工作，為中國戲曲藝術的發展貢獻自己的力量。

三、民族聲樂與傳統戲曲元素融合發展的

具體措施

（一）聲音表達技巧的融合與應用

對藝術家所表演的戲曲作品進行深入的分析，發現藝術家在具體演繹時會利用丹田對呼吸進行控制與調整，隨后用腹部發出聲音，從而取得良好的表演品質與舞臺效果。從傳統戲曲表演角度出發，表演者需要吐字清晰，利用“腔”來表達自身的情感和情緒。戲曲表演者善于通過腔式變化、板式布局以及拖腔運用等手段，取得良好的表演效果。上述內容是傳統戲曲音樂劇表演的基本方法，區別于其他類型的音樂，具有戲曲“三絕”之稱[4]。由此可見，傳統戲曲聲音的表達技巧具有較高的使用價值。因此，民族聲樂在與傳統戲曲元素進行融合發展時，要積極學習傳統戲曲的三項“絕活”，對演唱形式與表達技巧進行完善與創新，從而在形式上取得良好的突破效果。在實際融合過程中，民族聲樂表演者還要學習戲曲演唱的吐字技巧，字正腔圓地進行表演。在實際表演過程中，要注重吐字的干脆性與標準性，從而增強民族聲樂表演的節奏感與藝術性，滿足人們對精神文化的追求。

（二）情境與演唱腔調的融合與應用

戲曲是集歌曲、舞蹈、劇情三者于一體的藝術形式，正因為中國傳統戲曲的綜合性過強，所以戲劇的情境往往遠離實際生活，在節奏和韻律方面具有獨特性與藝術性。在戲曲表演中，任何一個表演行為都需要經過仔細打磨與調整，以營造出具有獨立性與特色的舞臺環境，呈現出具有超然效果的藝術表演。在戲曲舞臺表演過程中，戲曲表演者需要根據表演情境的變化，選擇以不同的語調和聲調進行表演。這就要求戲曲表演者具有扎實的舞臺表演功底和過硬的舞臺表演能力，否則無法達到預期的戲曲表演效果與質量[5]。民族聲樂表演者需要學習和借鑒中國戲曲藝術中的發音轉變，這也是二者實現深度融合的必經之路。一名優秀的民族聲樂表演者，需要有平穩的氣息和雄厚的底氣，有能力根據不同的歌曲表演風格營造出不同的情境，在情境中自由切換聲音的高低。此外，在進行氣息練習時，要注重演唱的穩健性與靈活性。

聲調又被稱為語調，是字音的重要組成元素。無論是在傳統戲曲表演中，還是在民族聲樂表演中，聲調都具有極為重要的地位，發揮著舉足輕重的作用。以京劇演唱為例，京劇唱腔注重曲調、腔調的配合與統一，聲調的高低和升降極其重要。此外，京劇表演注重層次分明和起伏明朗，以此提高京劇表演的活力。在民族聲樂表演過程中，真假音切換是極其重要的，努力做好真假音切換可以有效吸引觀眾的注意力，讓人流連忘返。在民族聲樂和傳統戲曲融合發展期間，演唱者要掌握語調轉換和高假音的切換技巧，逐步提升表演的穿透力與吸引力，讓人們切實感受到民族聲樂的內在魅力。通過上述分析得知，將傳統戲曲的情境和語調變化規范合理地應用在民族聲樂表演當中，一方面可以鞏固和提高民族聲樂演唱者的基礎演唱能力，使其練就扎實的基本功底；另一方面可以通過對不同歌曲的靈活演繹，給觀眾留下深刻的印象，進一步增強人們的審美意識。

（三）舞臺表演技巧的融合與應用

中國戲曲文化博大精深，源遠流長。中國戲曲起源于原始的歌舞，隨著時代的變化，逐漸形成了較為完整的藝術體系，擁有較強的藝術性、審美性以及欣賞性。由于傳統戲曲自身具有很多優勢與特征，因此對戲曲表演者有著較高的要求與標準。表演者不僅要在演唱方面具有足夠的能力，而且要在表演的過程中注意神韻和形體，從而高質量地完成戲曲表演。在戲曲表演過程中，戲曲表演者要通過自身的肢體和眼神將情感表達出來，通過對自身各方面能力和條件的協調，完成一場令人滿意和拍手稱贊的藝術表演[6]。

中國戲曲藝術表演的系統性與規范性較強，無論是唱腔的伴奏還是過場，表演者都需要利用各種各樣的方法來烘托和渲染舞臺氛圍，調節和控制舞臺節奏，讓戲曲中的每個行當都能夠將自身的作用與價值充分發揮出來，按照不同的程式和規制表現出角色美、形式美以及造型美等。可見，中國傳統戲曲表演中有很多元素值得民族聲樂表演者學習和借鑒，以此為民族聲樂表演的長遠發展創造條件。在二者的實際融合期間，民族聲樂表演者要積極學習戲曲舞臺表演的技巧和情感投入的技巧。只有表演者將自身的情感投入其中，才能夠打動觀眾，使觀眾產生心靈和情感上的共鳴。

傳統戲曲表演具有良好的民族群眾基礎，戲曲的表演與各地的語言和民歌有著較為緊密的關聯。在具體的創作與演繹過程中，傳統戲曲和民族聲樂都離不開實際的生活。當前已經有一些表演藝術家將傳統戲曲元素融入民族聲樂創作，并取得了良好的演繹質量與效果。例如著名歌唱家龔琳娜所表演的《忐忑》，該作品家喻戶曉，不僅用到了笛、提琴、揚琴以及笙等音樂元素，而且融合了傳統戲曲中老生、花旦等多種音色，逐步營造出具有創新性與變化性的節奏，獲得了廣大聽眾的歡迎和喜愛[7]。《忐忑》作為民族聲樂與傳統戲曲元素有效融合的代表作之一，可以給人們一定的啟示：民族聲樂與傳統戲曲元素不能盲目地融合，而是要找到二者之間的契合點。將中國傳統戲曲的演唱技巧融入民族聲樂的創作，可以使民族音樂作品更具民族特色和創新性，達成二者共贏的局面。

四、結語

民族聲樂和傳統戲曲都是我國藝術體系中的重要內容，同時也是中華藝術的瑰寶。民族聲樂與傳統戲曲的深度融合有利于實現二者的長遠發展，為我國文化藝術的發展提供強有力的支持與保障。因此，相關部門與藝術創作者要充分認識到這一點，加強對民族聲樂和中國戲曲元素之間存在關聯的認識與了解，促進二者的深度融合。具體而言，可以從聲音表達技巧、情境與演唱腔調、舞臺表演技巧以及審美熏陶等方面落實與開展相互學習和借鑒活動，努力找到二者之間的契合點，并采取有效的方法將二者融合在一起，逐步形成共贏局面。此外，要將民族聲樂和傳統戲曲元素的內涵與效能全部展現出來，通過不斷創新，形成豐富多樣和千姿百態的民族音樂藝術形式，讓全國各地的人們了解和喜愛中國優秀的文化元素與內涵。

參考文獻：

[1]劉素芬.試析民族聲樂與傳統戲曲的融合與發展：以《千古絕唱》為例[J].名家名作，2023（24）：73-75.

[2]樊婭婭.傳統戲曲元素在民族聲樂藝術中的運用[J].藝術大觀，2023（19）：19-21.

[3]戚艷.民族聲樂對傳統戲曲的繼承與融合分析[J].藝術家，2023（6）：50-52.

[4]毛春蓉.傳統戲曲藝術對現代民族聲樂演唱的影響[J].藝術大觀，2022（16）：40-42.

[5]杜躍.現代民族聲樂對傳統戲曲元素的吸收與借鑒[J].普洱學院學報，2022（2）：70-72.

[6]李木子.戲曲元素在民族聲樂中的運用[J].藝術家，2022（1）：158-160.

[7]耿春梅.淺議傳統戲曲與流行音樂的融合：以歌曲《赤伶》為例[J].明日風尚，2021（17）：4-6.