接受美學視域下芭蕾舞劇中國化的路徑研究

李睿涵

摘 要：接受美學作為一種重視觀眾解讀過程的文學理論，為理解和創作藝術作品提供了獨特的視角。分析中國芭蕾舞劇的歷史和現狀，指出其在創新和與觀眾互動方面的挑戰，探討如何在芭蕾舞劇的創作過程中融入接受美學的視角，包括如何通過構建作品來滿足觀眾的期待，如何通過召喚結構來增強觀眾的參與感和共鳴。接受美學為中國芭蕾舞劇的創作和發展提供了一種新的視角，強調理解和重視觀眾在藝術創作中的重要性，為這一藝術形式的未來發展開辟了新的路徑。

關鍵詞：接受美學；芭蕾舞?。恢袊宦窂?/p>

一、接受美學相關概念

接受美學（Receptional Aesthetics）是20世紀70年代在德國興起的一種文學理論，其強調讀者（或觀眾）在藝術作品接受過程中的重要性，為人們理解和創作芭蕾舞劇提供了全新的思路。本文提取了接受美學的核心理論——期待視野和召喚結構，并將其引入中國芭蕾舞劇創作，力求為芭蕾舞劇的中國化提供新思路。

（一）期待視野

接受美學中的期待視野指的是讀者在閱讀文學作品時所帶入的一系列預期和假設。這些預期和假設受到讀者的文化背景、所處時期、先前的閱讀經驗以及社會環境等因素的影響。姚斯的期待視野具有兩個方面的作用，分別是定向期待和創新期待。讀者根據已有的思想文化、興趣需求、生活經驗等，在完成穩定的心理定向后，達到對作品的創新再解讀。

（二）召喚結構

接受美學中的召喚結構著重分析文學作品如何通過其結構和內容“召喚”或“吸引”讀者進行解讀和參與。這一概念強調文學作品不僅是作者創作的文本，還是讀者解讀活動的產物。朱立元在《接受美學導論》中提出：“召喚結構誘導讀者參與到閱讀活動中來，依據自己的理解自覺地參與作品意義的重建，成為作品意義的建構者。”[2]

二、接受美學視域下芭蕾舞劇中國化的現存問題

（一）文化配置單一，缺乏新鮮感

中國芭蕾舞劇在近年來取得了很大的發展，但仍存在著文化配置單一，缺乏新鮮感的問題。首先，芭蕾舞在中國的發展時間相對較短。中國芭蕾舞劇早期大量借鑒和模仿西方經典作品，這種“引進來”的策略雖然在短期內促進了芭蕾舞藝術的傳播，但也限制了創新思維的培養。其次，在教育和培訓舞者方面，中國的芭蕾舞教育更側重技術訓練，相對忽視創新和藝術表達能力的培養。最后，市場的商業壓力使一些芭蕾舞團更傾向于演出經典和大眾化的作品，以保證票房和收入。這種以市場為導向的策略雖然在短期內有效，但長期來看，可能導致藝術創新的匱乏。

（二）場次不足、場館較少、票價昂貴

中國芭蕾舞劇在國內的普及和發展面臨著諸多挑戰。首先，演出場次的稀缺。出現這種現象的原因一方面是其制作成本較高，許多芭蕾舞團難以承擔頻繁演出的成本；另一方面，芭蕾舞劇在中國的受眾相對有限，市場需求不足以支撐大量的演出場次。其次，演出場地的限制。適合芭蕾舞劇演出的劇院和場地在中國并不普遍，許多城市缺乏專業的演出設施。最后，高昂的票價。由于制作成本高、演出場次少等因素，芭蕾舞團往往不得不通過提高票價來彌補成本。這種高票價策略限制了觀眾對芭蕾舞劇的接觸和欣賞，提高了觀演門檻。

三、接受美學視域下芭蕾舞劇中國化的創作路徑

（一）結合觀眾需求，平衡期待視野

1.展現芭蕾舞劇“美”的形式，以平衡審美追求

芭蕾藝術在觀眾的普遍認知里是優雅、高貴的代名詞，比例完美的人體、“開、繃、直、立”的體態、靈巧的足尖舞蹈、極強的控制能力以及高超的旋轉跳躍技巧是觀眾選擇觀看芭蕾舞劇的主要原因之一。芭蕾藝術在本土化的過程中，應“創新而不失其本”。編導在進行芭蕾舞劇創作時，要充分考慮其所強調的形式美的本質，通過四肢的伸展和只有腳尖接觸地面的舞蹈形式，給人一種超越地心引力的優雅感。因此，外在美的形式在中國芭蕾舞劇創作中具有重要意義。2017年，中央芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《敦煌》將中國敦煌藝術與西方芭蕾相結合，“立足尖”這一芭蕾元素巧妙地表現了敦煌的“飛天”之勢，足下支撐腿的直與立同上身“S”形曲線的曼妙姿態相結合，使東方的石窟壁畫藝術與西方的芭蕾藝術碰撞出新的火花。

2.運用傳統舞劇結構方式，以適應觀眾習慣

芭蕾藝術真正在中國落地開花是在我國與蘇聯建交后，當時大量的舞蹈文化交流使我國的芭蕾藝術自始就帶有“俄派”的審美風格。俄羅斯芭蕾學派最大的特征就是注重戲劇性情節，這和當時蘇聯的現實主義追求有關，舞蹈家們汲取戲劇藝術經驗，使舞劇劇情戲劇化、人物手勢具體化，并賦予動作以明確的含義。此外，蘇聯芭蕾戲劇結構多由引子、開端、發展、高潮、結局部分構成。這不僅體現在整部舞劇中，還體現在每一幕或每一場中[3]。

中國芭蕾舞劇多以線性敘事的方式展開劇情，依照中國觀眾的傳統審美習慣，對于戲劇情節的建構講求“起、承、轉、合”。經典舞劇作品《紅色娘子軍》巧妙地借鑒了中國傳統戲劇的表現方式，將舞劇內容分為六場，在戲劇結構上“分場不分幕”，每場情節的發展環環相扣，打破了西方芭蕾舞劇的敘事方式，清晰地向觀眾展現了吳瓊花從女奴變成娘子軍的成長過程。這種傳統的線性敘事方式使芭蕾藝術遠離了陌生的西方故事與抽象的敘事邏輯，更加符合中國人的欣賞習慣，也有利于觀眾準確全面地把握故事框架。

3.擇取典型人物事件，以利于觀眾理解

觀眾能否看懂是當下舞蹈創作者關注的重要問題，尤其對于現當代芭蕾舞蹈作品來說，敘事模糊會導致作品過于抽象。顯然，這種抽離于情節、人物以外的純粹身體表達并不符合中國大眾的審美心理。而在幫助觀眾理解舞劇內涵層面，典型人物的塑造和典型事件的擇取就顯得尤為重要。

首先，文學支撐。經典文學作品是時代社會的結晶，它為舞劇提供了完整的文化背景以及清晰的人物關系，并且文本相較于舞蹈具有更強的敘事能力。這在一定程度上減少了舞劇的敘事壓力，使作品的創作更加集中于本體的構思上。此外，文學著作也能夠使某一代人產生“情懷效應”，從而獲得更多認可。其次，現實藍本。現實的真人真事也能引發觀眾的共鳴。中央芭蕾舞團原創舞劇《鶴魂》以護鶴英雄徐秀娟的真實故事為原型，展現了一段人與鶴相容共處的難舍情緣，講述了大愛無疆、生命無價的博大情懷[4]。雖然這段故事沒有激烈的矛盾沖突，但是真實的平凡事跡拉近了芭蕾藝術與觀眾之間的距離。編導將芭蕾藝術自身的詩意與典雅融入了青春與理想的浪漫，使觀眾得到真正的精神滿足。

（二）融入中國元素，提升舞劇感召力

1.巧用傳統舞蹈元素，融合創新吸引眼球

對于舞蹈藝術而言，動作語匯是其創作的根基，因此芭蕾舞劇中國化最為鮮明的成果就是舞蹈語匯的創新。近年來，編導們開始對動作進行解構和重組，尋找芭蕾動作元素與傳統舞蹈之間的聯系。例如，中央芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《花一樣開放》中就融入了苗族的舞蹈元素，顛簸、蕩腰、擺胯等動律使整個舞蹈場面更加歡快而熱烈。

事實上，編導無論怎樣進行解構和重組，創新永遠都是吸引觀眾眼球的重要因素。創新并不是簡單進行元素拼接，而是在相同動勢規范下基于文化共通的動作元素進行融合。這要求編導具備扎實的基本功、靈敏捕捉結合契機的能力以及深厚的文化底蘊。值得高興的是，當下科技的進步為編導提供了更多的可能，尤其是數字科技、人工智能的崛起，擴大了編導有效表達的空間，同時也以絢麗的畫面構圖抓住了觀眾的目光?？偠灾瑢τ谥袊瓌摪爬傥鑴碚f，尋找中西美學的契合點是創作的關鍵，同時拓寬視野、不斷創新也是吸引觀眾的重要手段。

2.喚醒民族集體記憶，引發觀眾情感共鳴

德國學者揚·阿斯曼在《集體記憶和文化認同》一文中提出，文化記憶是特定時代所獨有的文本、圖像和禮儀，是群體一致性認識的形成基礎，有典型文化記憶的語言符號往往能夠引起對特定時代的獨屬回憶，作為一種文化現象存在于傳播關系鏈條的循環往復中[5]。在創作中，編導首先要從個體記憶的體驗升級到集體記憶的喚醒。個體記憶會受到記憶主體的價值觀、社會經歷的影響，會隨著時間的推移不斷褪色，而經過外化、加工、張揚、接受等過程后融入集體記憶的部分可以最大限度地提升記憶的持久性[6]。

其次，集體記憶的捕捉及其在藝術創作中的融入，可以實現從儀式到文化記憶再到身份認同的傳導，從而引發觀眾的情感共鳴，增強觀者的文化認同。廣州芭蕾舞團的原創芭蕾舞劇《旗幟》提取了中國革命的英雄記憶，以1927年廣州起義為藍本，將革命現實主義與革命浪漫主義融為一體，以芭蕾的舞蹈語匯抒發炙熱的革命情懷，運用時空交錯的敘述手法，賦予歷史新的藝術想象，傳遞出對未來美好生活的向往。編導準確抓住觀眾的情緒點，通過對革命歷史故事的敘述來喚醒中國人深入骨髓的愛國精神，從而完成情感的刺激和價值觀的傳播。

3.結合現實生活，引導觀眾深度思考

對現實生活的再現往往是觸動觀眾情感內核的關鍵所在，也是創造藝術高維記憶點的方式。高維記憶點的打造需要以豐富的文化內涵為依托，以共同情感的價值傳播為基礎，以多元化的藝術表達為手段，最終指向具有高度藝術感染力的傳播效果，始于真誠而終于動人，而其中共同情感的價值往往來源于真實的社會生活[5]。人民藝術家賈作光認為，“必須深入生活去探求，到人民火熱斗爭生活中去發掘先進人物、先進事跡、高尚的共產主義思想境界和美的舞蹈傳統”?，F實生活往往比故事更精彩，觀眾們也能從真實、鮮活的形象中捕捉到自己的影子，在舞蹈中看到藝術濃縮的人生百態。以原創舞劇《鶴魂》為例，平凡英雄是其創作的動力，編導在大力提倡構建人類命運共同體、促進人與自然和諧共生的時代背景下，捕捉中國第一位馴鶴姑娘徐秀娟的真實故事，以小見大，既傳遞了獻身理想、回饋社會的信念，又呈現了一場對美好青春與珍貴生命的崇高禮贊。要想精準取材于生活，完成藝術與生活的融合，就需要創作者具有豐富的生活閱歷和知識積淀，同時當下的創作者們還應用年輕化的方式去描述社會現狀，更加精準地聚焦觀眾。

（三）借助媒體平臺，獲取廣泛關注

在當今信息高度發達的時代，媒體平臺的力量不容小覷，它們在提升藝術形式的知名度和受眾覆蓋范圍方面具有巨大的潛力。

首先，社交媒體和數字平臺。通過這些平臺，芭蕾舞劇能夠觸達更廣泛的受眾，特別是年輕一代和數字時代的消費者。這些平臺提供了一個分享和交流的空間，不僅能夠展示芭蕾舞劇的魅力，還能夠激發觀眾的興趣和好奇心。例如，通過短視頻和社交媒體發布芭蕾舞劇的片段、幕后制作過程、藝術家訪談等內容，可以有效吸引觀眾的注意力，增加他們對芭蕾舞劇的了解和興趣。其次，傳統媒體。電視綜藝頻道、文化欄目、專題訪談、報紙等，都能夠有效提高芭蕾舞劇的曝光率和認知度。這些媒體的廣泛覆蓋能夠讓不同年齡和背景的觀眾群體接觸到芭蕾舞劇，提升芭蕾舞劇的社會影響力。再次，網絡直播和在線平臺。通過網絡直播芭蕾舞劇的演出，可以突破地域和時間的限制，讓更多觀眾感受到這種藝術形式的魅力。此外，與在線教育平臺合作，提供芭蕾舞劇的教學和介紹服務，既能普及芭蕾知識，又能培養潛在的芭蕾愛好者。最后，合作推廣。與其他藝術機構、教育機構、商業品牌合作，通過跨界營銷來吸引不同領域的觀眾。例如，與時尚品牌合作的芭蕾主題展覽、與學校合作的藝術教育項目，都能夠有效地提高芭蕾舞劇的曝光度和受眾的多樣性。

綜上所述，接受美學為中國芭蕾舞劇的創作提供了新的視角和方法，有助于促進其藝術創新和文化傳承。未來，隨著這種創作路徑的深入探索，中國芭蕾舞劇有望在國際舞臺上展現出更加豐富多彩的藝術魅力。

參考文獻：

[1]龐雋雨.“讀者中心論”視角下的《西游記》整本書閱讀教學研究[D].江門：五邑大學，2021.

[2]王桃.接受美學視閾下高中古代散文的教學策略研究[D].成都：四川師范大學，2021.

[3]王彬.蘇聯戲劇芭蕾之歷史經驗研究[J].俄羅斯文藝，2010（1）：88-91.

[4]馮林.鶴之靈 舞之魂 芭蕾舞劇《鶴魂》印象[J].中國戲劇，2016（12）：33-34.

[5]儀名海，杜鈺君.儀式建構與沉浸式表達：《典籍里的中國》對文化經典的創新性傳播[J].陰山學刊，2022（3）：38-42.

[6]萬恩德.個體記憶向集體記憶的轉化機制：以檔案為分析對象[J].檔案管理，2018（2）：7-10，88.