新媒體背景下現代舞藝術發展研究

武晨迪

【摘?? 要】隨著新媒體技術的發展與普及，現代舞藝術在迎來新的發展機遇的同時，也遭遇了一系列阻礙其健康發展的挑戰。因此，如何在新媒體背景下堅持現代舞藝術正確的發展路徑，成為當下需要深思的關鍵問題。本文在明確現代舞藝術和新媒體概念的基礎上，分析了新媒體技術在現代舞藝術編創和表演中的現狀，總結歸納了其特點。隨后，剖析了新媒體時代現代舞藝術發展面臨的困境，并針對這些困境，提出了對新媒體時代現代舞藝術發展趨勢的幾點思考。

【關鍵詞】新媒體? 現代舞? 舞蹈編創? 發展研究

文章編號：1008-3359（2024）06-0081-06

中圖分類號：J705

文獻標識碼：A

新媒體時代的來臨給社會各領域帶來了深刻影響，現代舞藝術的發展也面臨著新媒體環境的沖擊與挑戰。在新媒體時代，舞蹈編創和呈現的技術手段得到了極大的豐富。在此背景下，現代舞藝術將繼續呈現出多元化、交互性和個性化的發展趨勢。隨著新媒體技術的不斷發展，現代舞藝術的表現手法將更加豐富多樣，藝術體驗也將更加沉浸式和互動式。然而，事物的發展總是具有兩面性，在認識到新媒體技術對現代舞藝術積極影響的同時，也必須意識到觀眾的需求將變得更加個性化和多元化。為了滿足不同觀眾的需求，現代舞藝術需要不斷創新。因此，現代舞藝術需要更加注重與其他藝術形式和科技領域的融合，共同推動藝術的創新和發展。同時，現代舞藝術應明確如何在堅持保留自身藝術審美和藝術價值的基礎上，利用新媒體技術煥發新的活力，與時俱進，實現創新發展。

一、現代舞藝術與新媒體的內涵闡釋

探討新媒體時代現代舞藝術的發展，首先需要明確現代舞藝術和新媒體的內涵和特點。只有對這兩個核心概念的內涵和特點有深刻的理解，才能更好地解讀兩者之間的融合發展問題，才能確保研究內容的準確性。

（一）現代舞藝術概述

現代舞是深受公眾青睞的一種舞蹈形式，它突破了傳統舞蹈的創作框架，追求自由和創新，旨在提供視覺審美的體驗，同時觸動觀眾的情感和心靈，其藝術特點鮮明且藝術價值強烈。現代舞的直觀性使其容易被觀眾感知，其舞蹈道具、角色造型、服裝和姿勢等元素都深刻影響著觀眾的視覺和聽覺感受。思想性是現代舞的又一重要特征。現代舞不僅能夠表達舞者的內在情感，還能夠呈現復雜的藝術和哲學思想，進行深刻的藝術與思想表達。此外，現代舞蹈具有直觀的特點。舞蹈藝術家在創作舞蹈的過程中，會融入具有時代特色的自由或個性元素。隨著時代的發展，舞蹈藝術創作審美需要不斷開拓創新，逐漸回歸原始、自然、自我的本質，這使得現代舞呈現出直覺性的特點。例如，鄧肯時期的舞蹈創作追求自我和自由的動作，追求最自然、最真實的舞蹈表達，注重激發舞者的生命力量，引發觀眾的情感共鳴。

可見，現代舞的藝術魅力在于突破傳統審美，強調藝術的抒情性，并力求貼近觀眾的日常生活和自然體驗。在服裝設計、角色造型和道具使用上，現代舞與其他舞蹈風格形成顯著對比。表演者通過音樂的節奏和旋律自由地表達舞蹈的視覺和動作語言，從而更貼近自然和生活，容易引起觀眾的共鳴。現代舞不只是展現舞者的內在情緒，也傳遞思想，激發觀眾的情感共鳴和思考，提供獨特的審美體驗。現代舞發展的關鍵在于開拓與創新。它基于舞者的個人情感和思想，大膽展現新穎的舞蹈形式和內容，自然奔放，能夠帶給觀眾更深刻的心靈感受。

（二）新媒體概述

學界對新媒體內涵的探討已比較清晰，本文從宏觀和微觀兩個層面進行論述。宏觀層面的新媒體被視為一種環境，涵蓋了所有新出現的媒體形態。可見，新媒體的“新”具有動態變化的特點。與古代的書信相比較，19世紀出現的報紙在當時的時代背景下屬于新媒體。如今，手機媒體成為社會主流新媒體，但是隨著時代的發展，它必然也會成為傳統媒體。上述論述凸顯出新媒體“喜新厭舊”的特點，新媒體的內涵隨著時代的發展不斷變化和調整。微觀層面的新媒體指當今時代的新媒體，通常指完全依托于數字技術的網絡媒體和手機媒體等信息化媒體形態，也被稱為“數字化互動式新媒體”。整體來看，新媒體的概念內涵相對寬泛，分析視角不同，其內涵也有所差異。本文中的新媒體指微觀層面的新媒體。

新媒體具有時間新、技術新、觀念新的特點。時間新指新媒體是人類信息文明在新時代發展的最新碩果，其出現時間要晚于任何其他媒體。新媒體技術的主要區別在于其數字化、互動性和即時性。與傳統媒體相比，新媒體技術通常具有一定的顛覆性，是對傳統媒體核心技術的根本性創新。例如，通過利用數字編碼等技術，新媒體改變了傳統的傳播方式和信息交流的形式，為社會生活創造了更多可能性，為各類行業的發展開拓了新場景、新空間、新機遇。

二、新媒體在現代舞藝術中的介入

目前，新媒體在現代舞藝術中的介入主要體現在舞蹈創作和舞蹈表演兩個方面。雖然新媒體豐富了現代舞藝術的傳播載體和傳播手段，但是在傳播過程中并未改變現代舞藝術的整體內涵和表演形式。因此，此處重點論述新媒體在現代舞藝術創作和表演中的介入情況，以全面、客觀的眼光分析問題，以求看到事物發展的兩面性，避免出現一葉障目的情況。

（一）新媒體在創作中的介入

作品的創作以敘事內容或舞蹈詞匯為核心。其中，敘事內容的創作與舞蹈作品故事情節的展開有關。舞蹈詞匯創作是舞蹈作品的主要結構，屬于舞蹈“動作”部分，它整合現有舞蹈動作的材料，根據具體作品需求進行創新和提煉，形成獨特的舞蹈詞匯。作品雖然注重抒情，但在敘事性相對較短的情況下，如何更有效地進行敘事，仍然是現代舞藝術創作面臨的難題，也是新媒體時代現代舞藝術創作需要思考的問題。

新媒體的飛速發展和普及無疑為現代舞作品的創作提供了新的視角。作品的舞蹈詞匯不再局限于傳統的詞匯形成方式，而是利用新媒體來豐富藝術表現形式，使其更貼近當前的現實生活，創造出符合時代特點的作品。導演和舞蹈家在創作現代舞作品時，應該認識到新媒體和互聯網已經成為現代大眾生活的重要組成部分。對于需要利用新媒體內容來引起觀眾共鳴的舞蹈作品，將這些內容巧妙地整合和應用，更能滿足觀眾的審美需求。然而，新媒體只是現代舞創作的輔助工具，并不是舞蹈本身的核心，新媒體的應用應以提高內容的豐富性和時代性為目的，如果一味追求絢麗多彩的藝術效果，就會導致作品本身喪失藝術價值和文化價值，從而陷入兩難的境地。

（二）新媒體在表演中的介入

在表演中，新媒體作為輔助手段，輔助舞者這一舞蹈藝術的核心，通過舞者的努力和創意，實現現實與精神世界的融合，向社會傳遞舞蹈文化與藝術，滿足人們的精神和審美需求。舞蹈的價值不僅僅在于娛樂，還在于通過身體動作展現多樣的世界，成為傳承其他文化的一種方法。在現代舞蹈作品的創作過程中，作家和編舞者要保持創意的一致性。編舞家根據舞者的能力和個性調整動作和風格，目的是通過舞者的再創作提高作品的藝術水平。這時，舞者作為作品的二次創作者，每場演出都可以理解為對舞蹈作品的再創作過程。

多媒體投影和全息投影等新媒體技術在各類舞蹈藝術作品中的應用已經普及，作品的現場演繹也常使用多媒體技術或者全息投影技術。相較于傳統的舞臺布景，多媒體技術或者全息投影技術在很大程度上解放了空間和物理限制。尤其是全息投影技術，突破了傳統的三維表演空間界限，使得在同一個表演時間和空間內，可以展現多個平行空間的場景，實現與現實空間的共存，從而大幅提升了表演的視覺和感官體驗，增強了舞臺效果。2022年8月19日，在上海舞蹈中心劇場，彩排的《穹頂》展示了一場將現代舞蹈與新媒體技術結合的演出。該演出以古老的良渚文化為主題，通過現代舞的動作和新媒體的視覺效果，為觀眾帶來了一次深刻的視覺體驗。演出不僅展示了文化的傳承，還通過現代技術手段加大了表達的力度和深度，見圖1。

然而，就作品而言，新媒體技術在表演中的應用是否真正是作品需要，是否能夠幫助舞者更好地在表演中抒發情感或傳遞思想，以及能否調動觀眾的情感和思想共鳴，這些都是值得深入思考的問題。

（三）新媒體與現代舞融合的特征

通過新媒體在現代舞表演中的介入情況可以發現，新媒體的介入具有跨界性、虛擬性、舞蹈肢體與科技融合以及能夠表現多維空間的特點。

1.跨界性

新媒體涉及計算機、網絡、數字化等學科，其在現代舞表演中的應用實現了技術和藝術的融合，為舞蹈藝術的展現形式和表達方式開辟了新的路徑，推動現代舞蹈進入一個全新的發展階段。在這個階段，藝術與科技的結合變得更加密切和普遍。這里的跨界性可以理解為舞蹈、音樂、影像、光影、科技等多種技藝的融合。以2008年北京奧運會開幕式的《畫卷》表演為例，該作品將中國傳統文化元素如戲曲、武術和雜技與新媒體技術巧妙結合;通過動態的新媒體效果，舞者的肢體動作和水袖變成了畫布上流動的墨跡，創造出一幅生動的水墨畫。這不僅突破了傳統舞蹈的表達限制，也展示了新媒體技術如何增強視覺效果并深化藝術的表達力。

2.虛擬性

這一特征可以理解為將虛擬變為現實，在視覺范疇內體驗到實際情景，不再僅僅將舞者作為展示技巧的平臺，而是將舞臺燈光、環境和道具等元素綜合運用，實現了多維度的藝術呈現。新媒體介入后不僅增添了舞臺道具，同時利用舞蹈影像技術、虛擬現實技術、光影技術等，實現了虛擬性表達。此處的“虛擬”可以指純粹的想象創作，也可以是對現實事物的再現或模擬。例如，杭州亞運會開幕式的舞蹈表演將運動、科技、藝術、文化有機融合，利用3D投影技術和人工智能技術，對杭州的獨特風景與文化魅力進行呈現，展現了中國軟實力，見圖2。

3.舞蹈肢體與科技融合

在傳統的作品中，舞者是作品的主體，新媒體的介入打破了這一界限。通過舞蹈和科技的結合，舞者的身體動作不再是唯一的表達工具。新媒體如視頻投影、互動傳感器等，可以根據舞者的動作實時生成視覺效果或改變音響環境，這種互動性使得舞臺空間和舞者的表演融為一體，創造出一種全新的觀看體驗。通過這種方式，舞臺環境和舞者融為一體，觀眾的欣賞視野不再單一地聚焦在舞者身上，這有助于現代舞舞蹈形式的突破。舞者舞蹈肢體與新媒體的融合使得舞蹈藝術作品中的情感和思想得到了更加淋漓盡致的展現，能夠更好地調動觀眾的情感共鳴和思維碰撞，從而達到更高的藝術水平。

4.表現多維空間

傳統的作品通常借助舞臺空間、燈光以及道具等在三維空間內進行呈現。以小型舞劇《我和石光榮》為例，舞臺上的黃色空間代表了回憶，藍色空間代表了現實，結合舞臺燈光的應用，展現了妻子對丈夫石光榮的回憶。但是，若采用傳統的舞臺呈現方式來呈現多維空間，難免會導致視覺混亂。新媒體的介入較好地解決了這一問題，投影、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術，為作品提供了新的表達手段，隨著舞蹈故事情境的展開，呈現曼妙的舞蹈，有效打破了觀眾與舞蹈編導及舞者之間的隔閡，優化了作品情感和思想呈現的流暢度和生動性。

三、新媒體背景下現代舞藝術發展面臨的誤區

辯證主義思想認為事物的發展具有兩面性，這一思想同樣適用于新媒體背景下現代舞藝術的發展問題。新媒體技術的快速發展和應用在賦能現代舞藝術發展的同時，也使其出現了誤區。正視并深刻分析新媒體背景下的發展誤區，是新媒體時代實現現代舞藝術持續健康發展的關鍵環節。

（一）快餐式創作方式失去藝術作品思考價值

現代舞藝術的創作既要追求創意和理念，也要追求細致的編排制作，不能只講求精致的制作而忽視作品的理念。若將失去內涵的現代舞藝術比喻為視覺上的白開水，那么失去思想的作品就是化學試劑，雖然色彩斑斕、視覺漂亮，但是無法解渴。作品的價值體現在作品理念的感性呈現，若觀眾在欣賞完一部作品后沒有任何思考的空間，那么該作品就是失敗的。新媒體的介入在為作品編創提供更多可能的同時，也導致了快餐式作品的涌現。此類作品通常是科技與舞蹈的簡單疊加，應用的數字技術與舞蹈作品之間并不存在必然關聯，兩者的關系是疏離的，甚至非但沒能提高作品的觀賞性，反而使得作品的視覺效果眼花繚亂，難以準確傳遞編創者和舞者的用意。

在部分以科技為主題的作品中，為了體現科技感，屏幕上展示了各種數字產品，而舞者則在舞臺前表演機械舞。這兩者從表面上看似乎具有緊密的關聯性，但實際上，這種關聯更多只是停留在字面意義上。作品在編排時，并未充分考慮到舞蹈的節奏、舞者間的配合等因素，導致觀眾雖然能夠獲得視覺上的快感，但難以產生更深層次的相關聯想，更不會在腦海中留下深刻的印象。真正優秀的作品，在數字媒體技術的應用下，可以達到更好的表達效果，例如，法國舞蹈團體pixel創作的《cinematique》結合了新技術、詩歌、小說等多種形式，利用計算機構建了一個充滿詩意的空間，通過線條模擬地形。在這部作品中，11位舞者依據地形的塌陷、彎曲、升高等變化，演繹舞蹈動作。上述作品中每一處數字技術的應用都具有不可或缺的作用。作品所描繪的故事僅通過舞者的肢體動作難以完整呈現，而數字技術幫助作品獲得了較好的呈現手段。它能夠引發觀眾對數字科技時代下人類生存的思考，無論是被動的被淹沒還是主動地掌握控制權，都是值得觀眾思考的。無論觀眾通過觀看作品獲得了怎樣的觀點和思考，他們都能從舞者的肢體語言中感悟演員的思想，并引發自身的思考。這正是舞蹈藝術作品給予觀眾的最大財富。

（二）過度藝術修飾丟失舞蹈作品藝術性的本源

目前，作品的創造出現了“戲不夠，新媒體來湊”的誤區。將新媒體在作品中的介入看作簡單的加法，在技術呈現上流于表面，未能真正與作品的創作有效結合，其最終結果是新媒體的應用日益泛濫，舞蹈離藝術越來越遠。新媒體在部分作品中被當作噱頭，觀眾看得滿目凌亂，卻無法理解作品傳遞給觀眾的內容，也難以看到舞者的藝術表現，甚至用眼花繚亂的現場視覺效果掩蓋舞者的舞技。在作品的創作中，技術和藝術的應用要精心設計，追求兩者之間的最佳平衡，技術表達的內容要與舞蹈藝術相一致。若只關注舞蹈作品的新奇效果，作品的“韻味”就會被感官刺激所取代，原本優美、精神性的東西被割裂和零散化，從而無力重建精神維度與藝術價值。

（三）文化趨俗性扭曲現代舞藝術的審美取向

新媒體應用于作品的編創和呈現后，現代舞藝術作品的題材更加廣泛，這雖然開拓了現代舞藝術的發展空間，但是出現了娛樂至上的問題。新媒體中的計算機技術與傳播方式讓現代舞藝術迸發出強大的視覺能力，然而，舞臺技術也因其技術復制性和娛樂性，開始侵蝕現代舞藝術的審美理念。現代舞藝術的功能出現了轉變，不再是感悟生命、生活并且具有自娛性、自悟性的藝術，而是轉為大眾化、可復制的一種藝術形式。

在市場經濟環境下，娛樂至上的思想影響是文化趨俗性的重要成因。部分現代舞藝術作品的編創追求感官刺激，忽略舞蹈的意義，僅僅為了吸引并抓住觀眾的眼球。現代舞藝術審美文化中舞蹈的立意應是豐富的，能夠發人深省的，它通過外在肢體動作感受真實之美、現實之美，乃至批判之美。簡言之，現代舞藝術側重精神之美。然而，在新媒體介入現代舞藝術的過程中商業性色彩漸濃，通過大量使用新媒體討好觀眾來獲得盈利。上述作品大多內容淺薄，但是形式五花八門，它們不追求舞蹈本身的意義，而是強調稍縱即逝的快感，作品精致度大打折扣。文化趨俗性的出現，使得現代舞藝術的文化和藝術均遭到踐踏，審美取向由舞蹈藝術的精神內涵轉變為表象化和世俗化的物質與形態，擾亂了正常的現代舞藝術審美秩序。

四、新媒體背景下現代舞藝術發展趨勢的思考

面對新媒體背景下現代舞藝術發展面臨的主要誤區，需要思考如何處理好新媒體與現代舞藝術之間的關系，用正確的理念和行為引導現代舞藝術走出發展誤區，充分把握新媒體時代舞蹈藝術發展的廣闊空間。

（一）深化舞蹈創作的思想文化內涵

現代舞藝術作品的創作不應流于外在，而是要注重作品內涵的表現，并利用新媒體技術對作品中蘊含的理想和文化等元素進行融合，通過現代化的手段客觀反映人們的某種生活狀態。現代舞藝術的核心為文化內涵，舞蹈編創者不應該用新媒體簡單疊加固有題材創作舞蹈作品，而是要重新思考和深入探究，既要在創作手法上推陳出新，也要關注新穎的舞蹈題材，利用新媒體技術呈現舞蹈肢體難以傳達的情感或思想，使現代舞藝術的創作更加全面化。現代舞蹈創作的過程漫長，需要不斷觀察、探索、嘗試，才能夠創作出耳目一新的現代舞藝術作品。編創者在上述過程中應對舞蹈題材、創作手段、表現方式的有效創新進行充分思考，同時要對作品中深層次的文化內涵進行琢磨和提煉，利用新媒體技術深化現代舞藝術作品中的內涵，讓觀眾感受到作品的內在文化底蘊和深刻思想，提高觀眾的審美效果和精神文化素養。

（二）合理并適度地利用新媒體技術

新媒體技術在現代舞藝術中的介入，需要平衡好兩者間的關系。新媒體作為一項科技化的手段，其在現代舞藝術作品中的應用優化了舞蹈作品動態化的審美過程，讓現代舞藝術的創作和呈現更加先進。現代舞藝術是以舞者為載體，抒發某種情感或者傳遞某種思想的藝術形式。現代舞藝術的編創者既要把握舞者的肢體動作，也要對音樂、燈光、空間等舞臺元素進行把握，尤其要關注舞者同舞臺各元素之間的配合，以有效呈現編創者和舞者所構思的想法和傳遞的情感。舞者在表演過程中能夠有效融入利用新媒體技術創設的情境中，更充分地彰顯舞蹈的藝術性和價值。部分舞蹈制作軟件通過對舞蹈動作進行數據化的整理和分析，形成新的現代舞蹈作品。實際上，此處的“新”并不是真正意義上的新，這種簡單復制模仿的舞蹈編創行為也是不值得提倡的。其形成的作品難免落入表面化、空泛化的處境，失去藝術的靈魂。在新媒體技術和舞者的肢體語言之間，舞者的肢體語言始終居于主體地位。現代舞藝術作品的核心一直是以舞者的肢體語言作為舞蹈思想和情感表達的手段，新媒體技術屬于輔助和從屬地位。新媒體技術的應用能夠促進現代舞蹈的編創和呈現，但不應喧賓奪主，掩蓋舞蹈的核心。如此才能夠保障現代舞藝術編創和呈現的深刻性與精良性。

（三）強化舞蹈作品的審美價值追求

要克服文化趨俗性對現代舞藝術審美取向的影響，舞蹈編創者需要意識到有價值的舞蹈作品并非以技術難度或者多媒體效果著稱，而應充分考慮社會審美需求，基于現實社會生活進行創作，展現真正的文化價值和積極的審美追求。來源于現實生活的現代舞藝術更容易得到觀眾的共鳴和認可。同時，現代舞藝術作品的創作和表演，也要實現一定的社會價值，這樣才能最終實現文化價值和經濟價值。利用新媒體技術迎合觀眾的需求，不應是通過內容淺薄、形式繁雜的舞蹈作品吸引觀眾的眼球，而是通過多媒體技術創設舞蹈情境，讓舞臺空間由意象轉為現實，從而消除觀眾在欣賞舞蹈藝術時因不理解舞蹈肢體語言而產生的困惑。觀眾在舞蹈藝術和光影技術等新媒體技術營造的情境中，能夠獲得通感式的觀賞體驗，獲得精神上的享受以及內在審美需求的滿足，從而形成對舞蹈作品的認可和喜愛。

五、結語

縱觀現代舞藝術的發展過程，新媒體與現代舞藝術的融合是必然的。新媒體在現代舞藝術作品中的介入，在視聽享受和互動性上拓展了作品創作和呈現的思維，對現代舞藝術的編創和表現影響深遠，為現代舞藝術注入了新鮮血液。古語云：“劍有雙刃。”新媒體在現代舞藝術作品中的應用也面臨著一定的困境，干擾著新媒體背景下現代舞藝術的發展，諸如快餐式創作方式失去藝術作品思考價值、過度藝術修飾丟失舞蹈作品藝術性的本源、文化趨俗性扭曲現代舞藝術的審美取向等。但是，堅持深化舞蹈創作的思想文化內涵，合理并適度地利用新媒體技術，強化舞蹈作品的審美價值追求等正確的發展方向，必然能夠開拓現代舞藝術發展的廣闊空間。

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