淺談復調音樂創作時創作者的心理特征

一、復調音樂簡述

復調舊稱“對位”，與主調音樂相對立， 它強調旋律在多聲部中的獨立性和橫向發展， 注重每個聲部的獨立性的同時確保它們能完美 融合。復調音樂是兩條或兩條以上的旋律的有 機結合，在橫向上，每個聲部的音高、節奏、 力度、終止等因素不盡相同，并且有其獨立 性；在縱向上，各聲部又能形成良好的和聲關 系。

復調音樂產生于公元 9 世紀的歐洲西部， 最早的復調音樂形式是奧爾加農，到了 15、16 世紀，這種音樂形式的發展達到了頂峰，這個 時期最盛行的是帕勒斯特里納的無伴奏合唱。 到了巴洛克時期，德國作曲家巴赫將器樂賦格 曲的形式發展到了極致，這個時期的復調音樂 在結構和技法上趨于完善，1750 年巴赫去世 后，主調音樂的創作漸漸開始取代了處于主導 地位的復調音樂。

二、復調音樂的創作類型

復調音樂與教堂的宗教活動息息相關。在教堂的宗教活動中，頌唱通常會由于演唱者年 齡的不同而導致發聲與音準不統一的情況，他 們在同時發聲時便形成了復調音樂形式的雛形。

（ 一 ）對比式復調

結合在一起的不同的旋律線，在音調、節 奏、進行方向的起伏，句讀的劃分以及音樂形 象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在 差別，就構成了對比式復調。譜例 1 是賀綠汀 創作的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》。作品的高低 音旋律聲部是可以分開作為獨立的旋律進行呈 現的，這種形式本身就存在矛盾，但是在結合 了復調技法后可以使這“矛”與“盾”和諧相 處，從而使這部作品在演奏過程中處于融合的 狀態。這部作品也是中國在復調音樂創作的比 賽中首次拿到一等獎的音樂作品，同時也是首 次獲得國際大獎的中國的鋼琴音樂作品。

（二）模仿式復調

具有主題意義的旋律，也可以是同一旋律 的首部在不同聲部中先后出現，再依次展開， 旋律相同的情況下也可做部分變化，便形成了 前后呼應、層次分明的模仿關系。以模仿的方 式寫作的復調音樂被稱為“卡農”。譜例 2 是譚小麟創作的《弦樂三重奏》第三樂章，一個 具有主題意義的旋律從中聲部進入，在經過兩 拍半后，相同的主題旋律從高音旋律聲部進 入，再經過三拍半后，相同的主題旋律從低音 旋律聲部進入，最終形成了卡農。

（三）襯腔式復調

用襯托的方法所寫的復調音樂，被稱為 “支聲復調”或“襯腔式復調”。在民族民 間音樂中，常用襯托、填充、呼應、加花等手 法，使音樂更為豐富多彩。最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》，這套作品可以被稱為 賦格曲的《圣經》。

三、復調音樂創作過程的心理特征

在創作復調音樂時，什么樣的心理特征促? 成了創作者完成了整首作品呢？如今對心理學、 音樂創作心理、藝術家作品及其生平的研究成? 果已經不少，如《普通心理學》《音樂創作心? 理初探》《音樂心理學導論》等。所以復調音? 樂創作過程的心理特征中也包括了創作者的內心活動、創作過程中的思維軌跡和作曲技術理 論的影響。

（ 一 ）內心活動

情感是復調音樂創作的源泉與靈魂。創 作者沉浸于喜悅、悲傷、憤怒等情感之中時， 這些情感會如同火花般點燃他們內心的創作欲 望。他們會在音樂中尋找與這些情感相匹配的 旋律和和聲，將這些情感轉化為音樂的語言， 從而創作出充滿感染力的復調音樂作品。這種 靈感來自情感的觸發，使創作者能夠在音樂中 找到與自己情感產生共鳴的音符，創作出具有 深刻內涵的作品。情感不僅是復調音樂創作的 源泉，更是其獨特韻味與個性的重要來源。當 創作者在創作過程中投入真摯的情感時，他們 的音樂作品會散發出一種獨特的魅力，這種魅 力源于創作者內心深處的情感表達。情感賦予 復調音樂作品以深度和寬度，使作品在表達情 感的同時，也展現出創作者獨特的藝術風格和 個性。

靈感是復調音樂創作的催化劑與點火器， 也是復調音樂創作中不可或缺的一部分。它像 一股清泉般不斷涌現，為創作者的創作熱情注 入新的活力，使他們在音樂創作中探索新的可 能性。靈感可以激發創作者在音樂元素上的創 新。當創作者受到某種啟發時，他們可能會嘗 試使用新的旋律、和聲或節奏來創作復調音樂 作品。這種創新不僅使作品更具個性化和新穎 性，還推動了復調音樂藝術的發展。靈感使復 調音樂創作者能夠在傳統的音樂元素中尋找新 的突破點，創作出具有獨特魅力的音樂作品。

想象力是作曲家最寶貴的財富。它使作曲 家能夠超越現實的束縛，構建一個豐富多彩的 音樂世界。在這個世界中，旋律的起伏、和聲 的變換、節奏的跳躍都源于作曲家的想象。這 種想象力不僅體現在對音樂元素的自由組合和 重新創造上，還體現在對音樂形式和結構的探索和創新上。創造力是復調音樂創作的核心。 作曲家需要通過創造來打破傳統的音樂模式， 為聽眾帶來全新的聽覺體驗。這種創造力不僅 體現在旋律的構思和和聲的安排上，還體現在 音樂的整體結構和節奏變化上。作曲家需要運 用自己的創造力和技巧，將不同的音樂元素有 機地融合在一起，創造出獨特的音樂語言和風 格。

（二）思維軌跡

在復調音樂的創作中，創作者不僅需要深 入挖掘和繼承傳統元素，還需要結合現代音樂 理念與技術進行創新。傳統元素是復調音樂的 根基，其中蘊含著豐富的藝術智慧和歷史沉淀。 創作者需要具備敏銳的洞察力，能夠準確把握 傳統元素中的經典之處，如古老的旋律、獨特 的和聲等，并將其巧妙地融入自己的作品。同 時，創作者還需要具備創新精神，勇于突破傳 統束縛，將現代音樂理念與技術融入復調音樂 創作。這種繼承與創新的過程，需要創作者具 備深厚的音樂素養和廣闊的視野，能夠在傳統 與現代之間找到平衡點，創作出既具有傳統韻 味又具有現代感的復調音樂作品。這種理性而 富有遠見的創作方式，不僅展現了創作者對傳 統與現代的深刻理解與掌握，也為復調音樂的 發展注入了新的活力與創意。它使得復調音樂 在保持其獨特藝術魅力的同時，也能夠與時俱 進，與現代社會和人們的審美需求相契合。

在復調音樂的創作中，情感與理性的平衡 是至關重要的。情感是音樂創作的源泉和動力， 它能夠激發創作者的創作靈感，使音樂作品充 滿真摯的情感表達。而理性則是音樂結構的基 礎和保障，它能夠確保音樂作品在結構上嚴謹 而完美。創作者需要通過深入思考與情感投入， 使音樂作品在情感表達上更加真實動人。他們 需要將自己的情感融入旋律與和聲，讓聽眾能 夠感受到音樂所傳遞的情感力量。同時，創作者還需要運用理性思維，對音樂作品進行精心 的結構設計和和聲編排，使其在情感表達上更 加完美和諧。這種平衡的情感與理性使復調音 樂在內涵上更加豐富深刻。它不僅能夠觸動人 們的心靈深處，引起共鳴，還能夠展現出創作 者對音樂的深刻理解與掌握。這種嚴謹而富有 情感的創作方式使得復調音樂得以與廣大聽眾 產生更緊密的聯系與共鳴，讓人們在欣賞音樂 的同時也能夠感受到其中所蘊含的深刻藝術內 涵。

（三）作曲技術理論的影響

作曲技術理論作為音樂創作的基石，對 復調音樂創作心理的影響是深遠而廣泛的。它 不僅為作曲家提供了堅實的理論基礎，還通過 其獨特的視角和方法，深刻地影響了作曲家的 創作思維和心理狀態，同時還鼓勵作曲家在遵 循傳統音樂規則的基礎上，進行大膽嘗試和創 新。這種鼓勵創新的精神，為復調音樂創作注 入了源源不斷的靈感，使得作品呈現出獨特的 個性和魅力。在理論的指導下，作曲家可以更 加自由地探索音樂的無限可能，嘗試新的音樂 語言、表現手法和創作技巧，從而創造出令人 耳目一新的音樂作品。

四、結語

復調音樂創作過程的心理特征是作曲者把 從生活中直接獲得的、最直接、最原始的心理 體驗轉化為具體可感的音樂主題、音樂形象的 階段。復調音樂離不開旋律，更離不開主題， 主題在復調音樂中起著決定作品的性格、風 格、情緒等方面的作用。如果創作者在此時的 情感來源比較豐富，那么在進行音樂創作時就 更為順利。這個過程要求作曲者必須具備天馬 行空的想象力。同時，創作者還要具備運用旋 律、音高、和聲、節奏等作曲技法與音樂要素來進行組合的能力，即完美的音樂形象塑造所 需要的理性思維、組織能力。除此之外，創作 者對人生真諦的思考、宗教信仰以及人生觀、 世界觀、價值觀等因素造成的影響也會直接體 現在創作一些具有社會意義、哲理性的復調音 樂作品上，這類作品給人們內心帶來的震撼感 更為強烈，音樂思想性極具深度。

內心活動對復調音樂創作具有深遠的影 響。情感、想象和靈感等內心活動不僅為復調 音樂創作提供了源源不斷的動力和支持，還使 作品更加豐富多彩、具有深刻內涵和生命力。 因此，在復調音樂創作中，創作者應該注重內 心活動的挖掘和表達，從而創作出更加優秀的 復調音樂作品。這些內心活動共同構成了復調 音樂創作的核心要素，使作品在情感、想象和 靈感等方面實現完美地融合與表達。其次，創 作者的思維軌跡在復調音樂創作中起到了至關 重要的作用。通過對旋律與和聲的和諧統一、 對傳統元素的繼承與創新以及情感與理性的平 衡等方面的綜合運用能力的展現，創作者賦予 復調音樂更加深刻的藝術內涵和更加獨特的藝 術魅力。這種創作方式不僅使復調音樂在藝術 性上更具深度與內涵，還為其未來發展提供了 有益的啟示與借鑒。此外，作曲技術理論對復 調音樂創作心理表現具有積極的正面影響。它 不僅提高了作曲家的創作水平和效率，還激發 了他們的創新精神和個性表達。通過深入學習 和運用這些理論，作曲家可以更加深入地理解 音樂的內在邏輯和規律，從而更好地掌握復調 音樂創作的技巧和方法。這些將為復調音樂藝 術的發展注入新的活力和靈感，推動其不斷向 前發展。

[ 作者簡介 ] 余欣誠，男，漢族，湖北人，湖北 商貿學院助教，碩士，研究方向為音樂與舞蹈 學。