淺談歐陽予倩導演觀

歐陽予倩在戲劇導演方面有著很深的造 詣，在戲劇理論和實踐方面做出了重要貢獻。 因此我們應當通過對歐陽予倩導演作品的研究 解析，深入了解、挖掘和解讀他的戲劇導演 觀，以期在當代導演藝術研究領域取得更多的 研究成果。

歐陽予倩自 1950 年起任中央戲劇學院院 長，是中央戲劇學院的第一位院長。歐陽予倩 一生創作、改編話劇四十余部，導演話劇五十 余部，有著豐富的實踐，十分重視話劇和民族 傳統戲曲的傳承、發展和創造。他博采眾長， 汲取國外各種導演流派和藝術觀念，“在傳統 的基礎上創造最新最美的戲劇藝術”便是歐陽 予倩的戲劇理想。

“戲劇家應當站在時代思想的前面，要 苦心孤詣地斟酌，要認定戲劇的真義，要培養 自己的情緒，要鍛煉自己的思想，要予社會民 眾以極深的同情。也要以真藝術為標準，切莫 圖快一時之意，切莫拿粗糙不完的作品敷衍了 事?！薄懊褡寤褪且谖枧_上看到的是中國 人，說的是中國話，表現的是中國人民的生活，中國人民的感情，讓人一看感到親切，不? 管歷史戲或者是現代戲都應當是這樣?！边@兩 句話體現了歐陽予倩的戲劇觀，一是要“真戲 劇”，要把握戲劇的真諦，切忌粗制濫造，趕? 任務式的突擊舞臺。歐陽予倩主張“磨光”， 他認為從事戲劇工作必須十分嚴肅認真，絲毫? 不能茍且，因此在排練上必須許以一定時日， 十天八日趕出來的戲其演出水平是不夠理想的。 他主張藝術必須精心構思，必須精雕細琢。“真 戲劇”的標準指的就是這樣的“磨光”理念。? 二是要舞臺上上演體現民族性的戲劇作品。歐? 陽予倩的作品《潘金蓮》就貫徹著這樣的戲劇? 觀——“解決生之難問題，轉移謬誤之思潮”， 在汲取中國戲曲寫意性的基礎上，把特有的時? 代精神加入對潘金蓮這一角色的演繹中，從后? 世的角度看，這部作品充滿了女性主義色彩，? 真真正正做到了讓觀眾一看就親切，能直觀地? 感受到這是中國人自己的故事，表達的是自己? 的情感。在這部劇中，歐陽予倩不僅僅是簡單? 地講述一個故事，而是深入挖掘角色的內心世? 界，并將中國戲曲的寫意性技巧與現代戲劇的表現手法相結合，使得潘金蓮這一形象煥發了 新的時代意義。這種創新不僅體現了女性的獨 立與反抗，而且反映了當代社會對傳統價值觀 的重新評價，使得該劇成為一種文化和思想上 的解放象征。

1957 年，歐陽予倩為中央戲劇學院實驗? 話劇院再次導演了《桃花扇》，在導演過程? 中，他從中國的風俗文化、戲劇傳統出發，用? 民族感情的表達方式， “以純粹的中國風格” 探索話劇民族化，奠定了中國民族演劇道路的? 基礎。歐陽予倩同樣展示了對民族文化的繼承? 和再詮釋。《桃花扇》通過對中國歷史與傳統? 的深入探索，運用了豐富的民族象征和風俗描? 繪，結合戲劇性沖突和情感表達，成功地將傳? 統文化轉化為能夠令現代觀眾產生共鳴的藝術? 表現形式。通過精心的舞臺設計和演員的精湛? 表演，歐陽予倩確保了每一個場景都深深根植? 于中國的文化土壤中，同時又是具有創新意義? 的高水平藝術創作。歐陽予倩特別注重將中國? 傳統文化元素與現代戲劇技術相結合，這種結? 合不僅展示了中國傳統文化的魅力，也使得戲? 劇作品具有了跨時代的價值。通過這種方式，? 他成功地使中國戲劇在保留傳統韻味的同時，? 能夠與現代社會的觀念和審美相契合。

歐陽予倩的這些努力和成就，顯著提升了 中國戲劇藝術的現代轉型能力，為中國戲劇的 國際傳播和文化交流奠定了堅實的基礎。他通 過自己的實踐活動，證明了中國傳統戲劇在全 球文化舞臺上的獨特價值和未來潛力，為后來 的戲劇工作者和理論家提供了寶貴的參考和啟 示。

在探討戲劇創作的藝術本質時，歐陽予倩 指出： “藝術的要素，不在知識，而在情緒， 藝術是拿情緒情感對情緒情感的東西。”藝術 的真正要素不是表面的知識，而是更為深層的 情感和情緒。他認為，藝術本質上是一種情感 與情緒的交流與表達，創作者需要通過作品觸及觀眾的內心。對于歐陽予倩而言，所有的戲 劇技巧和知識結構都必須服務于表達真摯的情 感。在舞臺戲劇的表演中，演員每一句看似簡 單的對白，其背后都蘊含著角色深沉的情緒和 情感。這些情感是戲劇傳達故事和人物性格的 驅動力，是使觀眾產生共鳴的關鍵元素。如果 演員僅僅是機械地背誦臺詞，沒有將自己的情 感融入角色，那么表演就會變得生硬，這樣的 戲劇便失去了生命力，不是“真戲劇”。

歐陽予倩強調，戲劇藝術應當是演員和觀 眾情感的橋梁，通過演出傳遞和激發情緒，從 而達到藝術的高度。在這個過程中，演員的真 實感受和情緒表達是不可或缺的，它們構成了 戲劇的核心和靈魂。因此，戲劇創作和表演不 僅是技術的展示，更是情感的流露，這種情感 的力量能夠深深打動觀眾，使他們在觀看的同 時，經歷一次心靈的觸動和洗禮。

對美的不懈追求也是歐陽予倩導演觀的一 個重要組成部分。歐陽予倩強調： “舞臺上的 一切都應當講求美，要研究怎樣才好看。”即 便是舞臺上的反派角色，也要通過美觀的動作 來呈現，保證演出的整體美感不因角色的道德 屬性而有所折損。在歐陽予倩看來，舞臺藝術 的選擇至關重要，藝術家必須從眾多可能中精 挑細選出最恰當且美觀的動作。他還認為，演 員的表演應美觀而動聽，曾有一段時間，他甚 至認為戲劇藝術只有在追求純粹的美感時才顯 得有意義，盡管這種觀點后來遭到了一些批評。 歐陽予倩在自己的表演中追求極致的美感，如 在京劇《晚霞》中表演長綢舞時，他使用的比 常規更長的綢子令舞蹈顯得更為飄逸。不僅如 此，他對舞臺美學的堅持也體現在他的教學中， 他要求學生在形體訓練時注意動作的美觀和準 確性。對于其他藝術家，歐陽予倩同樣給予高 度評價。他贊賞梅蘭芳的戲曲身段不僅技藝高 超，更是一種美的展現。他將蓋叫天《三岔口》 中生動而準確的動作，以及《請宋靈》中展現的英氣，都視為舞臺藝術美的典范。這些評論 和實踐顯示了歐陽予倩作為藝術家對舞臺美學 的不懈追求和深刻理解。

歐陽予倩對導演與劇作家關系的看法極具 前瞻性。他在《導演經驗談》中闡述了對這一 關系的理解：“作家是一個戲的設計者，經過 導演的排練而搬上舞臺，只要思想的路線大體 相同，部分的加強、減弱，或者小小的變更似 乎不成問題?！边@表明，他支持在尊重原作精 神的基礎上進行創造性演繹。同時，歐陽予倩 對于導演改編經典劇作的方式也有著明確的看 法。他曾評論瓦赫坦戈夫對《哈姆雷特》的極 端改編，認為雖然為經典作品賦予新的解釋和 演出方法是可行的，但他更傾向于導演在不過 度依賴原作的情況下，用全新的視角創作出具 有時代意義的劇目。他認為，導演應當在尊重 劇作家的原意的同時，發揮自身的創造力，而 非簡單地再現劇本。

歐陽予倩對這種關系的理解，深刻地反映 了他對戲劇創作本質的認識。他強調導演和劇 作家之間應該是平等合作的關系，共同目標是 創作出能夠觸動觀眾的優秀作品。他認為，好 的導演不僅僅是劇本的執行者，更是在演繹過 程中加入個人理解和創新的藝術家。這種觀點 為導演和劇作家之間的合作提供了一種更為靈 活和具有創造性的工作模式，使得戲劇作品能 夠在尊重原著的基礎上，更好地適應和反映現 代觀眾的審美和思想情感需求。

在 1958 年 7 月看完《關漢卿》的彩排后， 歐陽予倩認為，為了一個新的劇作運用新的演 出手法也是有意義的，當然這種手法是有“分 寸”的，不是無原則的標新立異，而是要創造 適當的形式把劇作的思想、內容、情調更好地 表現出來。除了演出風格很協調外，此劇的內 容也收到了振奮人心的效果。有觀眾認為： “看了戲使我們認識到中國的戲劇藝術有它高 貴的、戰斗的傳統，同時也看到勞動勇敢的中國人民自古以來就是不畏強權敢于還手的。” 由此可見，只有立足于劇本本身，將劇作的內? 核幻化成在舞臺上的演出手段，才是最有價值? 的工作。

歐陽予倩強調，每一種新的嘗試都應該服 務于更好地展現劇本的核心，而不是空洞地展 示技術。在《關漢卿》的演出中，導演巧妙地 利用舞臺布景、燈光和音效，增強了劇情的戲 劇張力，使得整個演出既和諧又充滿沖擊力。 這種細膩而考究的演出風格，極大地提升了劇 作的藝術效果，使觀眾不僅能享受到視覺和聽 覺的盛宴，更能深刻體會到劇作想要傳達的深 層意義。通過《關漢卿》這一劇目，歐陽予倩 看到了中國戲劇藝術的高尚和戰斗性傳統。他 指出，中國的戲劇藝術不僅僅是文化的瑰寶， 它還承載著民族的精神和歷史的記憶。劇中通 過生動的人物塑造和情節推進，展示了中國人 民不畏強權、勇于抗爭的精神。這種精神不僅 在歷史劇中得以反映，也應當成為現代戲劇創 作的重要源泉。戲劇的魅力在于其能夠通過舞 臺的形式，將劇本中蘊含的社會意義和人物情 感轉化為觀眾可以直觀感受到的藝術體驗。因 此，導演和演員不僅需要深刻理解劇本，更要 通過精湛的表演技藝和適當的舞臺呈現，讓這 些深層的內容得以準確傳達。只有這樣，戲劇 才能真正達到教化人心、啟迪思想的目的。

歐陽予倩對《關漢卿》的評價反映了他對 戲劇藝術深刻的理解和獨到的見解。他不僅贊 賞劇目在藝術表現上的成就，更重視其在精神 和文化層面上的價值。他堅信，真正的戲劇藝 術應當是思想深邃、形式美觀、觸動人心的， 它不僅僅是為了娛樂觀眾，更是為了啟發和教 育觀眾，傳遞出時代的聲音和民族的精神。

歐陽予倩的導演美學思想深植于豐富的藝 術實踐之中，而非純粹基于哲學理論。這種實 踐驅動的美學觀念，雖缺乏系統性，卻在藝術 創作和教育實踐中顯示出顯著的指導價值。他一生致力于藝術創作，涵蓋廣泛的藝術門類， 從實際操作中提煉出對演員表演、劇本處理及 舞臺演出的深刻見解。歐陽予倩從自身經驗出 發，詳細分析了藝術創作中的態度和方法，為 文藝工作者提供了寶貴的參考。他認為藝術 家應深入體驗生活，以增進作品的真實性和深 度，他還在文章中引用了王爾德、歌德、雨 果、莎士比亞等人的不同人生體驗為例，證明 了這一點。

他的藝術理論成就得益于多元化的藝術 實踐。例如，在戲劇制作中，他提出并實踐了 劇本格式的革新、優化故事結構、強化戲劇沖 突，同時提出了演員表演和舞臺設計的具體改 良建議。這些實踐不僅節省了演員的時間和精 力，還提高了演出的藝術效果。歐陽予倩的藝 術觀念還強調藝術與社會的緊密聯系，認為藝 術應反映社會現實，鼓勵通過藝術來促進社會 進步。他的作品常常展現出超越時代和地域的 普遍價值，通過塑造具有民族精神和反傳統意 識的角色，傳遞愛國和革新的精神。

很多學者都會用“東張西望”四個字來? 概括歐陽予倩的理論思想，但筆者認為“兼容? 并蓄”更能代表歐陽予倩的戲劇思想。有評論? 家認為： “予倩先生可以說是多才的藝人，似? 乎是全能的戲劇工作者。他懂哲學，懂政治，? 長于詩詞，了解音樂。他可以創作、導演、表? 演、設計舞臺裝置。他會英語日語，對法國? 蘇聯文字亦有若干根底。在中國人中，確是不? 可多得的巨人。他主要的是一個好導演，其次? 是一個編劇家，再其次是一個不喜歡出聲的理? 論家；他是一個不大成功的管理者與組織者，? 是一個很不行的政客——他不會宣傳，不會標? 榜，不能眼疾手快地應付事情，太不善變?！?/p>

歐陽予倩不僅精通戲劇導演，還通曉詩詞、音 樂，熟悉多國語言及文化，顯示了他作為一個 藝術家的全面性和深厚的文化底蘊。他的藝術 實踐和理論探索，展示了一個具有哲學深度和 政治敏銳性的藝術家形象。

歐陽予倩在戲劇領域的成就尤為突出，他 不僅是一個卓越的導演、一個才華橫溢的編劇， 還是一個思想深邃的戲劇理論家。盡管他在管 理和政治理論方面可能不夠出色，但這并未影 響他在藝術創作和戲劇教育方面的貢獻。他的 作品和教學經歷深刻影響了一代又一代的戲劇 工作者，使他們受益匪淺。作為一個全才，歐 陽予倩的戲劇導演之路無論是過去還是現在， 都是創榛辟莽、前驅先路的，永遠值得一代又 一代的戲劇工作者研究、學習、總結。

歐陽予倩的藝術道路顯示了一個藝術家對 于傳統與現代融合的追求，以及不斷探索和突 破戲劇表達新方法的精神。他認為，戲劇不僅 要傳遞美感，更應承載思想，對社會有所觀照。 這種戲劇觀念的推廣，使得他的戲劇作品不僅 在藝術形式上獨樹一幟，更在文化內涵上具有 深遠的社會影響力。因此，歐陽予倩的戲劇導 演之路不僅是技術上的開拓，更是文化和哲學 上的深耕。他的戲劇理論和作品為戲劇藝術的 發展提供了寶貴的經驗和深刻的啟示，是后輩 戲劇工作者值得學習和研究的重要資料。他的 全面性和對戲劇藝術的突出貢獻，確立了他在 中國戲劇史上的重要地位，成為不朽的藝術巨 人。

[ 作者簡介 ] 金夢，女，漢族，遼寧沈陽人，中 央戲劇學院博士在讀，研究方向為戲劇導演理 論與實踐。