旅拍熱的背后

陽(yáng)麗君

將自己打扮成與日常形象迥異的樣子，再用攝影術(shù)定格下來(lái)，并進(jìn)行自我觀賞或傳播，是攝影術(shù)誕生以來(lái)，攝影愛好者或藝術(shù)家所熱衷的事情。自1840年，攝影術(shù)誕生之初，作為法國(guó)早期攝影先驅(qū)之一的希波利特·巴耶爾，自導(dǎo)自演了《溺水者自畫像》，以虛構(gòu)、扮演的方式拍攝肖像照便成為一種很常見的攝影創(chuàng)作方式。在攝影術(shù)傳入中國(guó)的初期，照相館作為新興行業(yè)，開始蓬勃發(fā)展。一方面滿足了普通人拍攝紀(jì)念照的需求，另一方面開創(chuàng)了一種新的文化模式和藝術(shù)類型。隨著照相館業(yè)競(jìng)爭(zhēng)的日趨激烈，在照片上簡(jiǎn)單留影已經(jīng)滿足不了國(guó)人的需求，“化身相”和“化裝相”以新穎別致的肖像照類型得到了文人才子和名門閨秀等的追捧?；蛘咭蝗嗽谝粡堈掌戏诛梼蓚€(gè)或多個(gè)角色，或者化裝成另一想象中的人物而凝凍在相紙或印刷物上。俞彩生攝有四重化身相，梅蘭芳有“黛玉葬花”“仙女散花”等多種戲劇裝扮造型。當(dāng)然，時(shí)隔百余年，這些早期影像已經(jīng)成為視覺文化研究、攝影史研究的重要對(duì)象和原始？材料。

旅拍在近幾年突然火起來(lái)，有著很多深層次的原因。從攝影術(shù)的發(fā)展邏輯來(lái)看，其與攝影術(shù)誕生初期攝影的功能和特征可謂是一脈相承。只不過(guò)從在照相館里的場(chǎng)景位移到現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)環(huán)境，不變的是妝造，變化的是空間。滿足的是人們?cè)谝粋€(gè)相對(duì)真實(shí)的情境下自我想象、自我塑造、自我實(shí)現(xiàn)的內(nèi)在需求。

這幾年，“新中式”儼然已成為一種新的美學(xué)時(shí)尚。多種因素疊加起來(lái)，可以看見的是各大旅游景點(diǎn)穿著各種古裝的男男女女在其中穿行。一方面他們自身成為一道亮麗的風(fēng)景線，成為專業(yè)攝影人相機(jī)下的精彩畫面；另一方面，他們隨身跟著攝影師，一路走一路拍。這是旅游的新業(yè)態(tài)，游客更看重身臨其境的體驗(yàn)和儀式感十足的打卡模式，景區(qū)的氛圍感為旅拍提供了露天的影棚，旅拍的火熱往往又帶火了景區(qū)，旅拍也可說(shuō)是文旅融合的一種新態(tài)勢(shì)。

旅拍看似重點(diǎn)在妝造、在景點(diǎn)，但要想拍得好，重點(diǎn)還是在攝影師。旅拍的難度比影棚要大得多，影棚里有固定的機(jī)位和燈光，光線不受氣候影響，一切都在可控之中。而旅拍中可能遇到的人流及復(fù)雜的天氣和光線等不可控因素太多，對(duì)攝影師的考驗(yàn)也更多。如果攝影師只把旅拍當(dāng)作掙快錢的機(jī)會(huì)，很快也會(huì)被洶涌的市場(chǎng)所淘汰。如果攝影師潛心鉆研攝影技術(shù)，追求攝影的個(gè)性和肖像照的獨(dú)特性，其作品必將獨(dú)樹一幟，被市場(chǎng)和業(yè)界所認(rèn)可。也許多年之后，回看今天的旅拍作品，就如我們看百年前的老照片一樣，成為當(dāng)時(shí)視覺研究和文化研究的樣本。