中國傳統山水畫審美中的地域特征與筆墨表現

龔仁軍

摘要：自唐宋時期起，山水畫家們從山水畫的始初就不是簡單地滿足于描繪自然景觀，而是通過探索表現自然之美的不同方法，使山水畫成為一種富有哲理的藝術審美表達，傳達畫家對宇宙、人生和自然哲學的深刻思考。在山水畫的創作當中，山水畫與地域特征之間的關系尤為密切。地域特征不僅決定了山水畫的物象內容，更深刻地影響了畫家的藝術創作和情感表達。由地域特征所引發的藝術表現形式的多樣性，不僅豐富了中國山水畫的藝術語言，也使山水畫成為研究中國古代地域文化和自然環境的重要窗口。該文通過山水畫中對不同地域特征的體現和表達進行深入探索，可以更全面地理解中國山水畫的藝術魅力和文化價值。

關鍵詞：山水畫；地域特征；審美；筆墨表現；哲學思考；文化價值

中圖分類號：J212；K245? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2096-4110（2024）05（b）-0069-05

Regional Characteristics and Ink Expression in the Aesthetic Appreciation of Traditional Chinese Landscape Painting

GONG Renjun

（Sichuan Artists Association， Chengdu Sichuan， 610015， China）

Abstract： In the treasure trove of Chinese painting art， landscape painting occupies a unique and irreplaceable position. Since the Tang and Song dynasties， landscape painters have not been satisfied with simply depicting natural landscapes from the beginning of landscape painting， but have begun to explore new ways to express the beauty of nature， making landscape painting a philosophical artistic expression that conveys the painter's profound thinking about the universe， life， and natural philosophy. In the creation of landscape paintings， the relationship between landscape painting and regional characteristics is particularly close. Regional characteristics not only determine the content of landscape paintings but also profoundly affect the artist's artistic creation and emotional expression. The diversity of artistic expressions triggered by regional characteristics not only enriches the artistic language of Chinese landscape painting but also makes landscape painting an important window for studying ancient Chinese regional culture and natural environment. This article explores in depth the reflection and expression of different regional characteristics in landscape painting， which can provide a more comprehensive understanding of the artistic charm and cultural value of Chinese landscape painting.

Key words： Landscape painting; Regional characteristics; Aesthetic appreciation; Ink expression; Philosophical thinking; Cultural value

在中國繪畫藝術的豐富寶庫中，山水畫獨樹一幟，地位舉足輕重。早在唐宋時期，山水畫家們就已不滿足于對自然風光的簡單再現，而是通過極具個性的表現手法來捕捉自然之美，同時又使畫面蘊含深邃哲理。透過畫作，畫家表達出對宇宙、人生，以及自然哲學的獨到見解。山水畫與地域特色之間的聯系在創作中顯得尤為重要。地域特色在很大程度上塑造了山水畫的主題和內容，同時也深刻地影響了藝術家的創作風格和情感投射。地域多樣性所帶來的多元藝術表現形式，極大地豐富了中國山水畫的藝術表達，也使得山水畫成為探究中國古代地域文化和自然環境的一個重要切入點。深入挖掘地域特色在山水畫中的呈現，我們能夠更加深入地理解中國山水畫的藝術韻味和文化內涵。

1 中國傳統山水畫的歷史性與地域性表現形成的原因

從唐宋到現代，山水畫不僅見證了中國繪畫藝術的演變，也反映了社會、文化及哲學思想的變遷。中國山水畫的歷史脈絡，可以說也是一部中國文化和藝術演進的縮影。

1.1 中國傳統山水畫的歷史演進與變遷

1.1.1 山水畫的初步形成

唐代是中國山水畫開始形成獨特發展體系的時期。這一時期的山水畫，尚未完全脫離宗教和皇權的色彩，但已開始展現出對自然景觀深刻理解和熱愛的趨勢。唐代文人王維的詩歌被譽為“詩中有畫，畫中有詩”，也是北宋蘇軾對王維詩畫風格的一種美學評價。語出蘇軾觀王維所畫《藍田煙雨圖》后的題跋：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”（《東坡題跋》）[1]。他的山水畫作不僅技藝高超，更融入了詩意和哲學思考，為后世文人山水畫的發展奠定了基礎。

1.1.2 山水畫的黃金時期

宋代社會相對穩定，經濟文化得到快速發展，山水畫因而迎來了其黃金時期。北宋的范寬、南宋的馬遠等繪畫大師的作品不再停留在對自然景觀的描繪上，更注重表現一種超越自然的意境和哲理，展現了宋代山水畫深邃的文化內涵和精神追求。《林泉高致》中曾有：“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。見青煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖扃泉石而思游。看此畫令人起此心，如將真即其處，此畫之意外妙也。”[2]郭熙在以畫中的四季之景為引，意在勾起觀賞者的無限情思，強調畫中之意境。這一時期的山水畫，注重“寫意”而非“寫實”，強調以心傳景，用筆墨傳達畫家對自然的情感和哲學理解。

1.1.3 風格多元化的探索

元代，中國社會經歷了重大變革，這種變化也深刻影響了山水畫的發展。文人畫家如黃公望、倪瓚等人，他們提出了“意在筆先”的觀念，強調畫家的主觀表達和個性化風格，使得山水畫風格更加多元化。這一時期的山水畫，不僅追求畫面的美感，更注重表達畫家的個人情感和哲學思考，展現了元代社會文化的復雜性和多樣性。

1.1.4 傳統與創新的融合

明清時期，隨著社會經濟和文化的進一步發展，山水畫繼續保持著旺盛的生命力，同時也吸納了更多的外來方法，如西方繪畫的透視法等技巧。到了現代，隨著全球化的進程加快和中外文化交流日益頻繁，中國山水畫在繼承傳統的基礎上，開始嘗試更多的創新和突破。現代畫家不僅繼承了傳統山水畫的精髓，更加入了個人的創意和當代的元素，使得山水畫呈現出前所未有的活力和多樣性。

總而言之，中國山水畫的發展歷程是一部深刻反映中國文化精神和藝術追求變遷的歷史。從唐宋的文人畫到元代的個性化表達，再到明清至現代的創新嘗試，山水畫不僅展現了中國繪畫藝術的深度和廣度，更是中國人文精神和哲學思考的重要載體。

1.2 中國傳統山水畫的地域風格形成及文化背景

1.2.1 北方山水畫的雄渾壯闊

北方的山水畫，以其雄渾的山脈、浩瀚的天際線為特點，體現了北方自然環境的壯觀和氣勢。北宋時期范寬的《溪山行旅圖》不僅展示了北方山水的宏偉，更通過精湛的筆墨技巧，表達了一種超越物質世界的精神追求。這種畫作風格特點，源于北方廣闊的自然景觀和恢宏的地理環境，激發了畫家對自然力量和宇宙秩序的深刻思考。在北方山水畫中，我們常見到高聳入云的山峰、奔騰不息的河流，這些元素不僅是對自然景觀的再現，更是畫家對生命力量和自然規律的頌揚。

1.2.2 南方山水畫的秀麗細膩

“云霧顯晦，峰巒出沒”“溪橋漁浦，洲渚掩映”[3]的江南之景與北方山水畫的宏大氣勢相比，則更注重景致的細膩和氛圍的柔美。元代黃公望的《富春山居圖》，以精微的筆觸和淡雅的色彩，完美捕捉了江南水鄉的溫婉與恬靜。這種風格的形成，與江南地區溫暖濕潤的氣候和豐富的水系密不可分，這些自然條件孕育了江南獨有的山水景觀和文化氛圍。在南方山水畫中，細膩的線條、柔和的墨色和精巧的布局，共同構建了一種充滿詩意和哲思的藝術世界，反映了江南文化的內斂、精致和深沉。黃公望通過對山水細節的精心描繪，展現了江南山水的獨特魅力，同時也傳達了一種超越物質追求，向往精神自由的文人理想。

1.2.3 地域文化與哲學思想的影響

地域風格的形成，不僅受自然環境的直接影響，更是地域文化和哲學思想深刻影響的結果。江南地區的文化傳統強調的是一種隱逸之美、內斂之情，這在山水畫中體現為對景致細節的精細描繪和對意境深遠的追求。而北方地區的文化氛圍，則更加開闊豪邁，強調的是一種與自然共鳴的精神追求，這在山水畫中則轉化為對壯麗山川的宏大描繪和對生命力量的贊美。無論是南方的精致細膩，還是北方的雄渾壯闊，中國山水畫通過這些地域特征的不同表現，傳達出對自然美的多元理解和對生命哲理的深刻思考。

2 地域特征在中國傳統山水畫中的體現

中國山水畫的魅力在于其以筆墨為媒介，深刻捕捉并藝術性地表達各地自然地理元素的獨特特征，從而展現中國廣袤土地上的多元自然景觀。董其昌就曾寫道：“李思訓寫海外山，董源寫江南山，米元暉寫南徐山，李唐寫中州山，馬遠、夏圭寫錢塘山，趙吳興寫霅苕山，黃子久寫海虞山。”[4]畫家們通過對山脈、水域等自然景觀的深入觀察和感悟，不僅準確地描繪了自然界的形態與結構，更賦予了這些景觀以深邃的文化意義。

2.1 山的描繪：形態與精神的雙重追求

在中國山水畫中，對山脈的描繪往往超越了物理形態的再現，進入了對山的氣質、精神乃至哲學意境的探索。從山水畫地域性和筆墨的角度，我們可以選擇北方山水畫的代表作《匡廬圖》與南方山水畫的代表作《瀟湘圖》來進行比較，探討畫家在描繪山體時的不同之處。

首先，北方山水畫以五代時期荊浩的《匡廬圖》為例，其以險峻、雄渾的山體為主要特征。在構圖上，畫家通常采用高遠或深遠的構圖法，將山體描繪得高聳入云、氣勢磅礴。在筆墨運用上，北方山水畫注重以濃重的墨色勾勒山石的輪廓，強調山體的質感和體積感。同時，通過皴、擦、點、染等技法，表現出山石的紋理和陰陽向背，使畫面呈現出一種厚重而堅實的感覺。相比之下，南方山水畫以宋代董源的作品《瀟湘圖》為例，沈括在《夢溪筆談》中寫道：“江南中主時，有北苑使董源善畫，尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆。” [5]董源的《瀟湘圖》以秀美、溫潤的山體為主要構圖特征，董源更注重平遠或深遠的構圖法，將山體描繪得連綿不絕、起伏有致。在筆墨運用上，南方山水畫講究以輕盈的墨色勾勒山石的輪廓，注重墨色的濃淡變化和暈染效果。同時，通過運用披麻皴、荷葉皴等技法，表現出山石的細膩質感和溫潤氣息，使畫面呈現出一種清新秀美之感。

北方山水畫雄渾與險峻，展現大自然的壯麗與力量；而南方山水畫秀美與溫潤，展現大自然的柔美與和諧。這種差異不僅體現了不同地域自然景觀的特點，也反映了畫家對自然美的不同理解和追求。正是這種地域性和筆墨風格的多樣性，使得中國山水畫呈現出了豐富多彩的藝術風貌。

2.2 水的描繪：細膩與柔美的藝術再現

山無水不靈，對水的描繪是山水畫中重要的內容。當然對水的描繪因地域性差異，筆墨的表現也有極大的不同。宋代李成善畫荒寒意境，且不滿足于山水外形之傳達，而把傳達天地生生之氣作為追求目標，變形式化的山水為哲理化的山水，從而涵泳山水之理，盡性錄自得之趣[6]。宋代李成的《晴巒蕭寺圖》中，對水的描繪往往體現出一種雄渾、壯闊的氣勢。由于北方山體的險峻和地勢的高低落差，水流通常被描繪得湍急有力，甚至形成瀑布、飛泉等壯觀景象。在筆墨運用上，北方山水畫家常使用濃重的墨色和剛勁的筆觸來勾勒水流的輪廓，通過皴、擦等技法表現出水流的動感和力量感。此外，他們還會利用留白的手法，巧妙地表現出水面的波光和霧氣，增強了畫面的空間感和層次感。相比之下，元代倪瓚在《虞山林壑圖軸》中對水的描繪則顯得更加柔美、細膩。由于南方地勢平緩，水體通常呈現出湖泊、江河等寬廣而平靜的水面。在筆墨運用上，南方山水畫家注重墨色的濃淡變化和暈染效果，通過輕盈的筆觸和細膩的線條來描繪水面的波紋和漣漪。他們還會運用點、染等技法，表現出水面的光影變化和清澈透明感，營造出一種寧靜而秀美的氛圍。

2.3 山水畫中的自然地理元素與文化融合

繪畫藝術的發展與流變受社會、自然和人文的影響和制約，畫家繪畫風格的形成和轉變與他所處的環境和個人的人生經歷有著千絲萬縷的關系。不同地域的藝術家往往受地域環境的影響而采用不同的筆墨語言[7]。中國山水畫對自然地理的描繪，不僅限于對自然景觀物理特征的捕捉，更重要的是這些自然元素與中華傳統文化的深度融合。山脈的雄偉、水域的柔美不僅是一種自然屬性，更是中國文化中對于自然的理解和感悟的體現。山的堅韌、水的柔和成為中國文化中陰陽和諧、剛柔相濟的象征。通過這些自然元素的藝術表達，在山水畫中不僅呈現了一幅幅美麗的自然景觀，更深刻地傳達了中國人的思想觀。

在中國傳統山水畫中，自然地理元素如山水、云霧、樹木等，不僅是對自然景觀的再現，更是畫家情感和文化意蘊的載體。這些元素在畫面中與傳統文化相融合，共同構建了山水畫獨特的藝術魅力。首先，山水作為山水畫的核心元素，其本身就承載著豐富的文化內涵。在中國傳統文化中，山水被賦予了諸多象征意義，如“仁者樂山，智者樂水”的觀念，將山水與人的品德和智慧相聯系。在山水畫中，山體的巍峨、水流的柔美，不僅表現了自然之美，更體現了畫家對仁智之境的向往和追求。其次，云霧和樹木等自然元素在山水畫中也具有重要的文化象征意義。云霧的繚繞、縹緲，常被用來表現神秘感，體現了道家思想中的“無為而治”“道法自然”等觀念。而樹木的蔥郁、茂盛，則寓意著生命力和勃勃生機，與儒家文化中的“生生不息”思想相呼應。

明代沈周的《廬山高圖》是中國山水畫中的杰作，它充分體現了自然地理元素與文化的高度融合。《廬山高圖》是沈周為祝賀其師陳寬七十壽辰而精心繪制的巨幅山水畫。此畫以廬山為題材，采用全景式構圖，以高遠法布局，將崇山峻嶺、層巒疊嶂、飛瀑流泉、蒼松翠柏等自然元素巧妙地融合在一起，構成了一幅雄偉壯觀、氣勢磅礴的山水畫卷。從自然地理元素的角度來看，《廬山高圖》中的山體、水流、云霧、樹木等都刻畫得細致入微、栩栩如生。這些自然元素不僅構成了畫面的主體部分，更為觀者帶來了一種身臨其境的感受。從文化的角度來看，《廬山高圖》中的自然地理元素并不是簡單地再現，而是融入了畫家的情感、哲學觀念和文化意蘊。廬山在中國傳統文化中具有崇高的地位，被譽為“匡廬奇秀甲天下”。沈周選擇廬山作為題材，不僅表達了對廬山的敬畏和贊美之情，更寄托了對老師的崇敬和祝福之意。同時，畫面中的山體、水流等元素也體現了道家思想中的“道法自然”“天人合一”等哲學觀念。沈周的《廬山高圖》不僅是一幅精美的山水畫作品，更是以自然地理元素與文化相融合的方式，展現了山水畫的獨特魅力和深厚底蘊，可以說是欣賞和理解中國傳統山水畫的重要范例。

3 中國傳統山水畫筆墨技法與地域特征的相互作用

中國畫重意象的特點使得山水畫與地域特征聯系緊密，山水畫的風格與圖式離不開筆墨語言的支撐，而具體的地形地貌對于筆墨語言的形成有重要影響，不同的地域特點要求畫家要對“思”與“景”的關系進行整體性考慮，并探索出合適的筆墨表現方式[8]。筆墨是中國畫的基本語言，更是中國畫家的核心競爭力，它既是技法和手段，同時也是獨立的審美對象。就山水畫而言，在長期的發展歷史中，畫家為了更好地表現各種自然山川和樹石的特點，根據各種山石不同的地質結構和樹木形態特征，加以概括和總結，形成了許多行之有效的筆墨表現程式，如表現山石的皴法就有10多種，這些都為表現豐富的山水景致創造條件[9]。筆法的靈動、墨色的深淺、構圖的布局，都與地域的自然景觀、文化背景和情感氛圍緊密相連，共同塑造了山水畫獨特的藝術風格和意境。

3.1 筆法與地域風貌的交融

在中國山水畫中，筆法不僅是技術的展現，更是地域特征的一種表達。北方山水畫常用力透紙背的粗筆，勾勒出山石的峻峭與雄壯，如同北方廣袤無垠的大地和峻嶺，反映了北方自然環境的粗獷與壯麗。南方畫家則偏愛細膩柔和的筆觸，用輕靈的筆法描繪江南水鄉的秀麗與細膩，如細雨蒙蒙的江南，山巒被輕紗般的霧氣輕輕包裹。這種細膩的筆法不僅展示了江南的自然美景，也傳達了一種溫婉、含蓄的文化氣質。

3.2 墨色與地域情感的呼應

墨色的運用在山水畫中極富表現力，它不僅能夠呈現出畫面的明暗、遠近，更能表達畫家對于某一地域景觀的情感體驗和文化理解。北方畫家傾向于使用濃重的墨色，表現出北方自然環境的蒼茫和宏大，如冬日里的北國山川，寒風凜冽，山石雄渾，展現了一種剛毅和力量。如宋代杰出的山水畫家李唐在《萬壑松風圖》中，運用濃墨將山石的質感和蒼勁的松樹描繪得淋漓盡致，使畫面充滿了強烈的動態感和深邃的空間感，體現了對北方自然環境的豪邁情感和哲學思考。而南方的山水畫則多采用淡雅的墨色渲染出江南的清新、寧靜，反映了江南水鄉柔美溫婉的自然風光和淡泊寧靜的生活態度。如元代吳鎮的《秋江漁隱圖》，他用淡墨描繪了秋江上的小舟和遠山，水面的倒影和天空的朦朧感都以極為細膩的墨色層次展現，傳達了一種恬淡寧靜、與世無爭的生活態度和淡泊明志的文化追求。

3.3 構圖與地域意象的融合

構圖在山水畫中起到了至關重要的作用，它不僅關系到畫面的整體效果，更關乎于地域特征的藝術表現。北方的山水畫，往往采用開闊的構圖，強調山的崇高與河流的壯闊，如同北方遼闊的大地和滔滔江河，展現了一種豪放和開闊的氣韻。而南方山水畫，則更注重細節的刻畫和空間的層次，通過精致的構圖安排，表現出江南山水的秀美和層次，如同江南細膩的山水、繁復的園林，傳達了一種精巧和內斂的美感。縱觀兩宋時期的山水畫，北宋時期的山水繪畫取主山堂堂的全景式結構，強調的是對自然物象客觀整體的描繪。畫面多見層巒疊嶂、長松巨木、溪橋岸道和密林掩映的亭臺樓閣，曲折重晦，幽深重復，沖融縹緲。在飽滿繁復的構圖中，通過對自然物象和季節性景物特征的強調把握、虛實對比等方法，體現超越時空的“象外之意”。它表達的不是一時、一地、一情、一景的確定詩意，而是整體的詩意情懷與理想。與北宋山水畫的全景式整體表達相比，南宋院體山水畫以半山一角構圖為代表的詩意表現，明顯要素更加多元、層次更豐富。 南宋院體山水畫在構圖布局上截取典型片段場景加以重點描摹的精練，借有限空間表現無窮韻致的想象，尤其是許多一角、半山構圖的小尺幅作品，以小見大、以少勝多，與南宋以前傳統山水畫相比，都有許多新的創意和變化[10]。通過對筆法、墨色與構圖等技法與地域特征的深入探討，我們不難發現，中國山水畫的藝術魅力在于它能夠跨越時空的界限，將畫家對于自然的深刻理解和對地域文化的深情傳達，通過筆墨和紙張展現給世人。每一幅山水畫都是一次地域文化的探索，一次自然美學的追求，也是一次心靈與自然對話的旅程。

對于北方山水畫，以宋代郭熙的《早春圖》為例。這幅作品以北方早春時節的山水為主題，展現了北方山水的獨特韻味。在構圖上，郭熙采用了高遠與深遠相結合的構圖法，將畫面的主峰置于中上方，通過山體的層疊和云霧的繚繞，營造出一種深邃而遼闊的空間感。同時，他以剛勁有力的筆觸勾勒出山石的輪廓和紋理，強調了北方山水的堅硬與厚重。整個畫面構圖嚴謹而富有節奏感，充分展現了北方山水的地域特色。

對于南方山水畫，唐寅的《溪山漁隱圖》在構圖上深受地域性特點的影響，展現了江南水鄉獨特的山水景致和隱逸氣息。首先，從畫面所描繪的自然景觀來看，《溪山漁隱圖》中的江水、山巒、林木等元素都具有江南地區的典型特征。江水寬闊平靜，泛著微微波光，兩岸的山巒起伏連綿，被茂密的林木所覆蓋，形成了一幅典型的江南水鄉畫面。這種自然景觀的描繪不僅展現了唐寅對江南山水的深厚情感，也為畫面構圖提供了豐富的元素和層次。其次，唐寅在構圖上注重了畫面的流動感和節奏感。他以江面為中心，將兩岸的山巒、林木、漁舍等元素巧妙地布置在畫面周圍，形成了一種環繞式的構圖。同時，他通過運用不同的筆墨技法，如濃淡相宜的墨色、疏密有致的線條等，使得畫面在構圖上呈現出一種和諧而富有節奏感的美感。這種構圖方式不僅符合江南地區的地貌特征，也使得畫面更加生動逼真。從地域性文化內涵的角度來看，《溪山漁隱圖》所表達的隱逸情結也與江南地區的文化傳統緊密相連。唐寅通過描繪漁隱生活來表達自己的隱逸情結，這也是對江南地區文化傳統的一種傳承和弘揚。畫面中的漁舍、舟艇、漁人等元素都寓意著隱逸和閑適，與江南地區的隱逸文化相契合。

4 結束語

綜上所述，中國南北地域景別迥異，山水表現也呈現不同的審美和表現。中國山水畫不但成了欣賞自然美景的窗口，更是理解中國廣袤多樣地域文化的重要途徑。畫家通過對自然的觀察和描繪，不僅傳達了對自然美的贊美，更表達了對和諧共生、天人合一思想的追求。山水畫中的每一座山、每一條河，不僅是自然景觀的描繪，更是文化象征和哲學寓意的承載，反映了中華民族對自然、宇宙、生命的深刻理解和獨特見解。中國傳統山水畫以其獨特的藝術語言，搭建起了一個連接自然、文化與哲學的橋梁，使我們能夠跨越時空的限制，深刻體會到中華民族與自然和諧相處、追求精神自由的生活智慧。

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