泉州有戲，華彩萬般

木葉

泉州有戲，華彩萬般。國家級文化生態保護區資金資助項目——“泉州有戲”之閩南文化生態保護區成果展、國家藝術基金2024年度傳播交流推廣資助項目——第二屆海絲泉州戲劇周暨2024全國南戲展演于4月29日至7月27日在泉州舉行。

在4月29日至5月5日“五一”黃金周7天的重磅藝術展演活動中，共有19個極為珍稀的宋元南戲及古老劇種集中亮相，在“海上絲綢之路”的起點泉州，為觀眾和游客們呈現了近30場、薈萃70多個經典折子戲的劇目展演。這期間，還舉行了6場研討會與藝術分享會，由業內專家講述宋元南戲的發展變遷和表演異同，對中國南戲及古老劇種的傳承保護和交流互鑒，起到了極大的促進作用。“五一”集中展演結束后，活動將持續到7月27日。5-6月期間“海絲戲劇新空間孵化”活動繼續進行，將于7月進行孵化作品的正式演出，并舉行本屆海絲泉州戲劇周的閉幕式。

60后戲曲表演藝術沙龍

4月30日晚，第二屆海絲泉州戲劇周暨2024全國南戲展演開幕式在梨園古典劇院舉行，19個劇種、18位“梅花獎”和“牡丹獎”得主聚泉演出。

開幕式后，“60后戲曲表演藝術沙龍”在梨園古典劇院曾靜萍工作室舉行。文旅部原副部長、中國文聯原副主席董偉對此次展演給予高度評價，并對曾靜萍團隊用心、用情、用力的精神予以贊揚，希望展演可以繼續舉辦并且擴大影響。曾靜萍表示：“只要努力過，在跋涉到終點的時候，一切都會顯得不那么重要，當我們回過頭，看見留下的那些點點滴滴，那些才是最溫馨也是最值得關心的事，讓我們重新獲得繼續往下走的那種自信和力量?！?/p>

在場的藝術家們暢所欲言，氣氛熱烈。“梅花獎”得主們對現場梨園團最年輕一代小演員的提問，紛紛給出了自己寶貴的學藝經驗和鼓勵。崔光麗對小演員們現在的堅持感到高興，并且希望他們在面對誘惑的時候能夠沉下心來努力努力再努力，攻克藝術上的難關，爭取更大的進步。蘇燕容以大姐姐的角度與小演員們分享了自己的學藝感受：“學藝遇到瓶頸是一個正常的過程，每個人都會哭，特別是我們學戲的人，特別苦，但只要你唱過戲，把唱戲的苦吃下來，你什么苦都能吃。”周虹說：“做藝術創作要耐得住寂寞，練到一定的時候，你看不出來，上天一定能看到你的成長，你要相信?！比胃南Ｍ嗄暄輪T對藝術要虔誠一點，不要急于求成，要靜下心來。謝濤更是以自己前20年和后20年的表演藝術經歷為例鼓勵小演員們，因為他們才是戲曲的未來。

“戲話泉州”海絲戲劇研討會

5月1日，第二屆海絲泉州戲劇周暨2024全國南戲展演重要活動“戲話泉州”——海絲戲劇研討會，于泉州南戲發源古跡即南外宗正司遺址陳列館舉行，來自全國各地的南戲專家學者、戲劇界人士與各南戲劇種傳承代表、“梅花獎”演員們共襄盛會。

首先，泉州市文旅局黨組書記、局長呂秀家為本次研討會致辭，她從會場所在地——南外宗正司的考古工作娓娓而談，講述在這“梨園戲的發源地，也是梨園戲的發祥地”，泉州市包括梨園劇團在內的各界人士為保留地方傳統所做的不懈努力及獲得的成果。

隨后，五位專家學者分別進行了主題發言。中國文聯副主席、中國音樂家協會主席葉小鋼從戲曲音樂研究的角度，細致分析和總結泉州地方劇種聲腔、音樂、樂隊等特點，感慨于泉州古老又富有地域特色的戲曲音樂，“盡管偏居于東南，但是卻彌足珍貴地保留了唐宋的中原遺韻”。

中國藝術研究院戲曲研究所原所長王安葵作了關于“南戲的價值和泉州的貢獻”的主題演講，總結了南戲兩個價值：一是學術價值，南戲形成以后它奠定了戲曲以歌舞演故事的戲曲特點，形成了虛實相生、虛實結合、以虛寫實的美學特點，同時南戲是在民間產生流傳，形成雅俗共賞的特點，這些美學特點被現有的戲曲延續至今；另一個價值是通過舞臺上的演出使這些傳統的劇目流傳下來，用南戲的精神美學特點創作很多新的劇目，通過王仁杰的創作和曾靜萍的表演讓我們看到新的劇目的創作和表演。

溫州大學教授、著名南戲研究專家俞為民的演講主題為“南戲的產生及在戲劇史的地位”。他從“南戲”和“北戲”的區別切入，分析南戲為什么是活化石，流傳下來是依靠成熟的角色體制，并從南戲生旦的愛情和婚姻故事劇情結構入手，總結南戲的普遍性特征。國家京劇院原院長、中國文化管理協會副主席宋官林發表“珍惜愛惜戲曲藝術的審美特征”的演講主題，高屋建瓴地直言當前戲曲存在的問題，如舞美過多的大制作，現場用伴奏帶而沒有樂隊，并呼吁保有“中國戲曲藝術一片生命綠洲”，守住戲曲藝術的本體。

《劇本》原主編、中國戲曲表演學會會長黎繼德以“夢圓泉州”為題，肯定了此次泉州南戲展演圓了自己曾經的夢想“在中國能有一個古老劇種的文化圈”，并提出呼吁培養古老劇種的編劇、表演和評論人才，將參演劇種的范圍擴大至北方甚至國外等建議。

在“南戲及古老劇種的青年傳承”主題對話環節中，請出了數朵“梅花獎”演員：晉劇謝濤、梨園戲曾靜萍、閩劇周虹、高甲戲陳娟娟、歌仔戲蘇燕容、莆仙戲黃艷艷，她們熱忱地講述了自己從藝和劇目創造的經驗和心得。值得一提的是，特邀專家福建省藝術研究院原院長、福建省劇協副主席王評章，現場應邀分享了他對傳承問題的一些思考：是否以“新”“舊”來區分程式；如何“守舊”，以莆仙戲“留傘”為例討論今天能否真的“守得住舊”；“守正創新”中對“正”的把握和選擇沒有絕對性，不同劇種要有自己的堅持，更要十分認真地對待創新的問題。

“海絲新空間”戲劇孵化計劃

在泉州這片古老的土地上，千年的歷史沉淀著無數戲曲傳奇，每一座院落、每一處古跡，都是一幅幅戲劇舞臺的縮影。海絲戲劇研討會上，梨園戲國家級非遺傳承人曾靜萍、愛丁堡前沿劇展藝術總監水晶，和愷英網絡監事、首席社責官付麗娜一起宣布“海絲新空間”戲劇孵化計劃正式啟動，并暢想戲曲未來。

“海絲新空間”戲劇孵化計劃旨在挖掘、培育、孵化創新形態的中國戲曲及跨界作品新人新作；為優秀的創作方案及計劃提供創作輔導、場地使用及資金支持，為青年藝術家在戲曲領域及含戲曲元素的跨界作品提供實踐機會；通過作品展演向行業專業人士、觀眾、媒體及社會各界展現青年藝術家的創作力與想象力。

孵化計劃邀請了表演藝術領域的資深專業人士組成評委會，就作品的藝術性、創新性及國際視野等多方面進行評估及甄選扶持對象，并以自身的專業經驗拓展青年藝術家的潛能及提供創作建議。據悉，孵化計劃將于6月上旬公布入圍作品名單，主辦方將對入圍作品進行落地泉州的考察及為期3天的創作營培訓，并且后期將對創作團隊進行觀察、拍攝紀錄、創作扶持等其他專業幫助，最后甄選出5部作品，于7月25日至7月27日在泉州進行所有孵化作品的成果展示。

孵化期間，創作者有機會深度融入泉州的文化底蘊，與當地藝術家共同創作，通過傳統戲曲的魅力，將其與現代創意完美融合。更有機會在泉州這片土地上，與專業團隊合作，將作品沉浸式地呈現在獨具魅力的古城舞臺上。

在這一大型戲曲節展中官宣啟動全新的戲曲創作孵化計劃，也喻意著第二屆海絲泉州戲劇周暨2024全國南戲展演這一重要的中國戲曲展演和孵化平臺，將在中國戲曲傳承及創新方向上承擔更重要的使命，并像愛丁堡、阿維尼翁戲劇節一樣，年復一年，越走越遠，成為泉州乃至中國最重要的文化藝術地標。

“海絲新空間”評委對談

“海絲新空間”戲劇孵化計劃正式啟動后，主辦方特別邀約6位評委進行了深度的對談，他們分別是：梨園戲表演藝術家曾靜萍，著名京劇演員王珮瑜，金融學博士、社會學博士后、愛丁堡藝穗節國際產業專家水晶，中國戲曲學院藝術管理與文化交流系副主任、副教授宋之歌，著名編劇、上海戲劇學院教授曹路生，文學博士、南京大學文學院戲劇影視藝術系教授、系主任陳恬。

讓我們來聽聽他們對戲劇創作、對孵化計劃的理解和建議。

曾靜萍：我們的動機和愿望是想為青年創作者提供一個機會。泉州這座城市孕育了多個數百年歷史的古老劇種，而且它們還活在舞臺上。在這里做戲曲的實驗，也像一種古老和當代的平行時空，能讓更多的人發現泉州、發現戲曲。一部戲能傳承幾百年，是歷代有智慧的演員在不斷變化、更新、完善，以符合他們所處時代審美的追求，才能走到今天。我希望青年創作者不要把我們當成評委或者導師，我們也不要帶著身份去跟他們交流，互相認識、互相啟發，共同完成藝術品創作的過程才是最重要的。我覺得青年人的創作應該是充滿遐想和憧憬的，將自身經歷結合當下所處的文化語境和空間環境，讓創作的內容能夠真誠地傳遞內心的聲音、反映他們的思考。他們能夠搜索到契合表達的元素和工具切入，呈現出一部有思想、有靈魂的作品，用他們自己的能量告訴我們、告訴世界“一切皆有可能”。

王珮瑜 ：創新和傳承如何平衡、創新的動力和目的是什么，是當代所有戲曲演員都必須面對和思考的。對此，每個人在不同階段都會有不同的看法。有時創新是因為我們的藝術儲備和積累到了一定階段，水到渠成地很想去做新的嘗試，而有時是有別的原因。我們還需要平衡市場和政策的關系，把握好戲曲創新的度。我們不能閉門造車，不能挑戰和輕視觀眾。因為觀眾都很敏感，都很有智慧。另外，還要尊重傳統、返本開新，這是我一直主張和倡導的。盡管我們鼓勵大家開放、不設限，但還是希望他們先要尊重傳統，因為中國戲曲值得被關注和了解的東西太多了。如果只是一味地鼓勵創新，創作者的思路可能會亂掉。所以我們不妨給他們一些抓手，就是傳統戲曲的根。

水? 晶：第一，戲曲的創作者、表演者，我們希望有藝術家思維，不要被原有的程式或者說規則捆綁住和束縛住，不要有一種“刻舟求劍”的心態。第二，創作者需要在原有的“工具箱”里面去選取一些藝術手段，我們希望創作者在做任何創作時是去選取最想用、最好用的手段，而不是全部。第三，我們希望創作者出于他的本心和他想要表達的內容，去選取一些關于戲曲的、舞蹈的、影像的工具，用創作者的思維模式把不同的工具組合起來，最終為他想表達的內容服務。我們希望創作者回到一個“活的”、藝術家的狀態，而不是一個被定義的狀態，這是我們在這個孵化過程中，特別希望看到的。

宋之歌：“海絲新空間”戲劇孵化計劃這個創意很有價值，搭建了一個能夠吸引全國創作者齊聚一堂的平臺。希望這個平臺可以激勵創作者們突破“禁錮的心”，勇于拓開、拓寬、拓展創作思路。希望看到很多優質的、有創意的跨界作品，能夠依托這個平臺脫穎而出。

曹路生：這次戲劇孵化項目提供的場所，可以讓創作者充分發揮想象力。環境本身的創造力是非常大的，創作者應該利用這樣的創造空間發揮想象力，先去思考戲劇與空間的關系，再去挑戰或者改造這種關系。不要按照自然主義去利用空間，而是要在表演中讓觀眾更好地融入進去。我更期待跨界作品，因為這是很難的。除了傳統的唱腔和方言不能改變，其他的創新我都期待并肯定。一個好的作品應該是內容與形式的高度結合，形式要適用于內容的表現，內容要融入形式的層次。這次孵化計劃的方向之一就是要超越所有的戲曲界限，可以讓不同的戲曲背景、藝術背景的創作者參與進來。

陳? 恬：我理解的“海絲新空間”戲劇孵化計劃就是要大膽創新，這可能是戲曲在當代社會的另一種生存方式。如果說傳承古典藝術相當于舊瓶裝舊酒，那么像新能劇或者王仁杰所做的創新，可能是舊瓶裝新酒。此次戲劇孵化計劃就是要“打碎了酒瓶做創作”，酒瓶的碎片可以拼貼出全新的作品，既不是原汁原味的傳承，也不同于過去的新編戲，它不再能被歸類，而只是一個當代劇場作品。孵化計劃對于創作者來說是一個擴展自己的機會，如果是戲曲演員，他可能會接觸到更多不同的藝術門類，與來自不同領域的藝術家進行合作。而對于沒有戲曲背景的創作者來說，這也是一個重新認識古典藝術、認識傳統的機會，回望過去才能創造未來。

（對談內容摘編自“北青藝評”“福建省梨園戲傳承中心”微信公眾號）