上海人民記得黃寶妹

戴平

上海文慧滬劇團出品了原創滬劇《黃寶妹》。這個戲讓人們重新回憶了上海一個著名的勞動模范的事跡。劇終，93歲高齡的黃寶妹上臺，和劇中的“黃寶妹”熱烈握手、相擁，這個動作感染了全場觀眾。

滬劇《黃寶妹》是一部有崇高精神、真實感人、流暢優美、具有音樂劇特質的新滬劇，是一朵在滬劇舞臺上綻放的“白玉蘭”。歌頌一位健在的工人勞模的戲，實在太難寫、太難導、太難演了，真人真事，名人名事，來不得虛構編造、夸張升華。這臺戲沒有尖銳的矛盾沖突，沒有離奇的故事情節，卻取得了出乎意料的成功，把黃寶妹寫活了，把黃寶妹樸實平凡的工人本色和不平凡的思想境界、氣度風采表現出來了。她不是一個照著光環的“高大上”的英雄，而是一個非常親切聰慧、豁達爽朗、愛漂亮愛藝術的鄰家好女人。導演充分調度了表演、舞美、音樂等綜合藝術手段，全劇節奏的把握也非常成功，把編劇的文本理想化地體現了出來。

文慧滬劇團做了一件功德無量的事，啃下了戲劇創作的一塊“硬骨頭”。《黃寶妹》的成功亮相，溫暖了每一位觀眾的心，讓我們領略了上海這座城市繁花似錦的底色所在——一大批默默無聞的普通勞動者堅守著一個個平凡的崗位。通過他們的默默付出，精心編織著上海這座城市的日新月異、無限風光。劇團領導是有大情懷的，排除了種種消極的干擾，堅持把我們國家的棟梁，把上海產業工人的代表當作國家的一面旗幟，鮮明地樹立在舞臺上。上海曾有55萬紡織工人，黃寶妹是她們中的杰出代表，曾先后7次被評為上海市、紡織工業部和全國勞模。2021年6月29日，中共中央授予黃寶妹“七一勛章”。66年前，由著名導演謝晉拍攝的48分鐘黑白電影紀錄片《黃寶妹》放映后引起全國轟動，影片中的黃寶妹當時是自己演自己。如今，文慧滬劇團遵循“為人民抒情、為人民抒懷”的創作思路，把黃寶妹事跡編演成為一臺有感召力、好聽好看的新戲。

這部戲的劇情平實流暢，人物形象平實親和，沒有大起大落。黃寶妹當時發明的“單線巡回、雙面照顧”的先進操作法，大大提升了生產效率，節約了車間三分之一的人力；她首創的“逐錠檢修”法，也就是對自己照看的近千只錠子進行有序檢查，這樣就可以及時調換歪錠子，改善機械狀態。黃寶妹盡管獲得了至高的榮譽、出國見過世面，還有過當干部和調出工廠當電影演員的機會，但她始終堅守自己的崗位。黃寶妹牢記毛主席“讓全國人民穿好衣裳”的囑托，一輩子堅守在紡織機旁。一場不到二個小時的演出既是一次審美享受，更是一堂形象生動感人的黨課。

創作英雄勞模題材的作品，首先要協調好宣揚先進思想事跡，同塑造感人的藝術形象的關系。藝術高于生活，但最后要用藝術語言在舞臺上樹立起一個有血有肉的人物形象。這出戲弘揚了勞模精神，傳遞了正能量。勞模精神不僅在當時，在當今還是有現實意義的。特別是在市場經濟發展后的今天，無私奉獻的精神淡薄了，許多人想的是如何快速致富。勞模精神則是強調一種愛崗敬業精神，“干一行、愛一行、專一行”的螺絲釘精神，爭創一流的精神；一種艱苦奮斗、勇于創新、淡泊名利、甘于奉獻的精神。勞模精神是中國工人階級先進性的具體表現，也是對中華民族高尚精神的繼承和發展。在戲劇舞臺上高舉勞模精神的大旗，正當其時。

整出戲富有生活氣息，接地氣，有些細節很感人。比如，黃寶妹的丈夫吳華芳在家里準備晚飯，還燉了雞湯等待妻子回來吃。鍋蓋一開，直冒熱氣，很有煙火氣。黃寶妹下班回家幫忙揀韭菜，結果把韭菜當成棉紗練習打結，令丈夫哭笑不得。還有把大批求愛信交給丈夫處理，體現了對婚姻的忠誠。黃寶妹拍電影成功之后，堅持回車間工作，這也是非常了不起的。退休后，她又選擇去外地幫忙建廠。這些情節的安排使黃寶妹這個人物更豐滿，更感人了。

藝術地展現生活中的黃寶妹，最要緊的是要突出她的思想境界。戲的主線是黨代表說的一句話：“少出一兩皮輥花，等于節約三碗白米飯。”黃寶妹明白減少皮輥花的價值，不斷研究、改進，苦心鉆研，在全廠細紗車間的擋車女工中，數黃寶妹的皮輥花出得最少，只有0.307%。黃寶妹之所以不平凡，也是她“干一行、愛一行、精一行”的鉆研精神的結果。

繆佩紅在舞臺上成功地再現了黃寶妹的風采。她的表演純情真切，唱腔動人。戲曲是唱腔藝術，沒有好聽的唱段就不算好戲曲。《黃寶妹》有好幾段動聽的唱段，使黃寶妹的形象更豐滿感人，幾大段唱腔，展現了丁（是娥）派、楊（飛飛）派藝術的魅力。特別是最后80多句的賦子板，一氣呵成，敘述了自己的身世和成長過程，感謝所有的恩人，包括她的“對立面”，感情真摯而動聽，展示了黃寶妹高尚的人品和純真的性格。更為可喜的是，繆佩紅通過演勞模，學勞模，自己的人生觀、價值觀也升華了，她鄭重提出了加入中國共產黨的迫切要求。藝術總監楊音飾演黃寶妹愛人保全工吳華芳，一個疼愛妻子、相信妻子、全心全意照顧妻子的上海好男人。楊音的表演質樸本色，還原了吳華芳老實忠厚的性格。他的唱腔在繼承王（盤聲）派的基礎上，借鑒了現代流行音樂的演唱風格，音色清麗傳情、瀟灑飄逸、韻味醇厚。兩位主演的演唱得到了黃寶妹的贊許，她說在觀看演出時，情不自禁地幾度落淚，晚上也輾轉失眠。

這臺戲給人的感覺是：生動、清新、正氣、大氣，突破了滬劇的傳統模式，整臺戲有音樂劇的色彩，非常難得。這出戲如能有一首簡單明瞭、朗朗上口、易于流傳的主題歌貫串全劇，效果會更好。

《黃寶妹》的成功，源于劇團成員的深入生活。王慧莉團長帶領主創團隊懷著對黃寶妹以及對勞模精神的崇敬心情，多次向黃寶妹采訪、學習，深感黃寶妹確實是一個單純、專一的人，一輩子愛自己的崗位、愛自己的工廠、愛自己的親人。她還是一個愛美、愛藝術、心靈手巧、性格爽朗的人。編劇蔣東敏的媽媽和導演吳佳斯的外婆都曾是紡織女工，因此，她們對黃寶妹懷有一種特殊的天然的感情。主創人員以一種咬定青山不放松的精神，用心用情用功地投入創作。劇本寫得真實感人，沒有虛假浮夸的情節，沒有編造一些矛盾沖突來吸引觀眾。

這出戲的成功，除了主創人員深扎生活、和黃寶妹結成了忘年交之外，還在于精益求精、不斷打磨。三年來，他們積攢了黃寶妹許多動人的故事。這些故事串聯起來，有了很好的情節骨架。去年，他們先搞出了一臺半小時的小戲《紡織仙女》，演繹黃寶妹退休這一天所發生的故事，生動感人，受到好評。在此基礎上，王團長又帶領劇組，鉚足了勁，以鍥而不舍的精神，傾全團之人力財力，創排這臺大戲《黃寶妹》。一個民營劇團，為弘揚真善美，傳播正能量，有如此的責任擔當，這也是戲劇界的勞模精神！

這個戲的成功也離不開舞臺設計、燈光、音樂、服裝、化妝的集合。流動的機車、縷縷紗線織成的紗幕，既是紡織廠的符號性元素，又增添了一份靈動、浪漫的色彩。汝金山的作曲也為全劇的“青春感”“時代感”加分不少。“咱們工人有力量”的旋律貫穿始終，充滿那個年代奮進的氣息。《黃寶妹》的成功還在于注重多媒體與表演的融合，用不少新聞和電影鏡頭作背景，拓展了舞臺表現的時空，增加了戲的厚重度。建議多媒體還可以加一些內容，如黃寶妹出國訪問的鏡頭。

這個戲的上演，相信會在全中國產生影響。黃寶妹在戲結束后上臺說：“我感謝上海人民還記得我，記得我們這一代紡織女工。”放心吧！黃寶妹！上海人民不會忘記您！不會忘記55萬紡織工人的貢獻！

（攝影：祖忠人）