民族聲樂藝術的傳承與發展探析

【摘要】民族聲樂藝術不僅是一門藝術形式，更是一種沉淀了千年歷史的文化遺產。其獨特之處在于，通過歌聲表達的不僅是音樂旋律，更是一代代人對民族歷史、文化、情感和精神的繼承與表達。在全球化的時代，各種文化相互交融，推動民族聲樂藝術的傳承與發展不僅是弘揚優秀傳統文化的有效方式，更是促進文化多樣性的重要途徑。基于此，本文從民族聲樂藝術的相關概述出發，概括了民族聲樂的發展歷程，分析了當前民族聲樂藝術發展面臨的挑戰，并就民族聲樂藝術傳承與發展的策略展開了探討，以及為民族聲樂藝術融入現代元素，使其在不同文化交匯的背景下煥發新的生命力。

【關鍵詞】民族聲樂藝術；發展過程；傳承策略

【中圖分類號】J616 ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）12-0045-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.12.014

我國傳統音樂文化中，民族聲樂藝術扮演著不可或缺的角色。隨著時代的變革和社會的發展，這一藝術形式也經歷了深刻的變化。其在演變過程中吸納了多元文化的元素，呈現出豐富和多樣的面貌，不僅展現著民族音樂的獨特美感，更承載著民族的精神氣質。在多元文化共生的今天，民族聲樂藝術應該展現出更加開放、包容的藝術形態，主動吸納現代元素，在時代的潮流中與多元文化深度互動，以更好地滿足人們對藝術的多樣化需求，實現其在當代社會中的可持續發展。

一、民族聲樂藝術相關概述

中國的民族聲樂內容涵蓋豐富，包括戲曲、曲藝、民歌和歌劇等多種藝術形式，展現出豐厚的文化底蘊，雖然民族聲樂的起源無法考證出確切的時間線，但透過古代經典文獻如《詩經》中的音樂記載，可以窺見其在古代社會中存在的印記[1]。廣義上，從傳統的戲曲和曲藝到更現代的民歌和歌劇，我國的民族聲樂技術展示了多元化的表現形式。戲曲和曲藝的演唱傳承了悠久的歷史，承載著豐富的文化內涵，而民歌則在演唱中傳達著人們生活的真實和情感。隨著時代的發展，新式民歌和歌劇的加入為民族聲樂帶來了現代元素，使之更加開放和多樣化。這種豐富的藝術形式和內容，使我國的民族聲樂成為一個融合傳統與現代、多元而富有活力的藝術領域。狹義上，民族聲樂藝術主要指的是民族唱法，這種唱法不僅在吸收我國傳統聲樂的精髓內涵上下足了功夫，而且在演變過程中巧妙地融合了西方的美聲唱法。整體而言，民族聲樂藝術不僅僅是一種藝術形式，更是我國民族氣質的生動展現。這種藝術形式通過聲音的抒發，情感的表達，以及對文字和旋律的精心選擇，充分展現了中華民族的審美情趣。在民族聲樂中，可以感受到深厚的歷史沉淀和民族精神的傳承，這種連接過去與現在的聲音，以獨特的方式訴說著我國人民的情感和體驗。

正因為如此，民族聲樂藝術成為我國音樂文化中不可或缺的重要組成部分，在現代社會也獲得了廣泛的欣賞和支持。

二、民族聲樂藝術發展面臨的挑戰

在音樂發展的百年歷程中，民族聲樂藝術找到了傳統與現代間的制衡點，與現代聲樂藝術有機融合，逐漸成為一種具有獨特特色的藝術表達方式。這種表達方式不僅僅是對傳統的延續，更是對現代社會、文化和情感的回應。藝術家們通過創新和探索，使傳統的聲樂技藝在當代得到了新的詮釋。當前，民族聲樂藝術的發展主要面臨以下三個方面的挑戰。首先，其發展受中國革命傳統的影響，使得民族聲樂的主題色彩更傾向于歌頌，不夠貼近生活，而現代年輕人更青睞于更有生活體驗的歌曲體裁。其次，民族聲樂藝術相對專業化，要求演唱者具備較高水平的聲樂技能。這使得一般人想要掌握民族聲樂的精髓變得十分困難，尤其是在缺乏系統培訓的情況下，這種高門檻制約了更多有興趣的人參與和發展。而且民族聲樂藝術在當前社會上缺乏廣泛宣傳，民族聲樂相對于其他音樂類型知名度相對較低，這種專業性強、知名度低的現狀使得很多人對民族聲樂藝術的了解有限，這限制了其在社會中的傳承和發展。最后，隨著社會的發展，民族聲樂已成為跨學科研究的焦點，不僅局限于美學的角度，還需通過人類學、社會學等多元角度解讀其歷史與現代發展的內在關系。然而，在當前音樂文化交融碰撞的大背景下，尤其是那些具有獨特性和個性的藝術表現形式，往往更容易被時間淡忘，民族聲樂藝術受到多重主客觀條件的影響面臨著多元化的審美挑戰[2]。然而，這并不代表著民族聲樂藝術的價值被削弱，相反在促使著人們開闊視野，提高審美素養。盡管民族聲樂在全球范圍內得到了宣傳，但在新時代，其優良傳統的繼承與發揚存在不確定性，社會對傳統的忽視態度使民族聲樂的長期發展變得困難。對此，我們需要認識到這一問題并尋求在新時代中更好地傳承和發展民族聲樂的優良傳統，以確保其在時代變遷中持續發展。

三、民族聲樂藝術的傳承與發展策略

（一）創新民族聲樂作品

創新是民族聲樂藝術發展的核心，創作既具本土特色又融合多元文化的聲樂作品，可以使之更好地適應時代變化，保持傳統根基同時拓展其發展空間，因此，當代藝術工作者在推動民族聲樂藝術的傳承與發展的過程中應該與時俱進，積極創新，為廣大民眾創作更多優秀的民族聲樂作品。在民族聲樂創作中，關鍵是突出民族特色，保證清幽旋律的同時避免演唱風格過度口語化。古詩詞作為豐富而深遠的文化遺產，為聲樂創作者提供了豐富的創作素材[3]。通過巧妙引用古詩詞，聲樂作品能夠傳達出古典唯美的意境，使之更具藝術深度。在歌詞創作過程中，創作者可以巧妙地融合古詩詞的語言藝術，讓歌詞不僅具有音樂上的美感，還能展現出深刻的文學內涵。在旋律創作過程中，融合現代音樂元素成為提升民族聲樂作品吸引力的關鍵。通過引入電子音效或流行樂器等現代元素，可以為聲樂作品賦予更為新穎的音樂語言，拓展表達方式，從而吸引更廣泛的觀眾群體。這種創新不僅使民族聲樂更貼近當代審美，也為藝術家拓寬了創作的可能性。

（二）保護原生態民歌

近年來，隨著流行音樂的繁榮，傳統的原生態民歌逐漸被邊緣化。而原生態民歌在民族聲樂藝術中扮演著至關重要的角色，作為民族聲樂的根基，承載著豐富的文化內涵和歷史記憶，反映了特定民族的生活方式和情感體驗。因此，保護和傳承原生態民歌對于維護民族聲樂的多樣性和獨特性至關重要。為了確保原生態民歌及其歷史文化的有效傳承，需要采用多樣化的保護措施，從多個層面上全面推進原生態民歌的傳承工作。首先，建立數字化音像檔案，對原生態民歌進行詳細記錄，記錄的內容可以包括專業的音樂樂譜、歌詞文字、實際演唱的音頻或視頻等。其次，在文藝活動中，特別是與傳統文化相關的活動中，可以增添原生態民歌的表演，演唱者需要還原真實的原生態民歌唱法，以促進傳統表達方式被更多人熟知。或組織民風民俗講座活動，加深大眾對民歌藝術形式的發展背景的了解，拓展人們對民歌的認知，促使更多人投入到民歌的傳承與保護中[4]。最后，在信息技術迅速發展的時代，可以借助新媒體和網絡平臺快速傳播的優勢，對原生態民歌展開廣泛宣傳。民族聲樂藝術專家可以在自主媒體平臺上開通科普賬號，向網友介紹原生態民歌的歷史文化、音樂特點和演唱技巧，從而促進民族聲樂藝術進一步地廣泛傳播。

（三）豐富民族聲樂的表演形式

中國作為一個地域廣大、民族眾多的國家，每個民族都有獨特而豐富的唱法與表演形式。在民族聲樂發展的過程中，融合這些多元差異變得至關重要。中國聲樂的發展不僅要順應時代潮流，還應注重表演形式的豐富，賦予作品更大的吸引力和生命力。在創作過程中，應當保持開放心態，盡量避免過度主觀的傾向，積極借鑒先進經驗，不斷更新藝術表達方式，使之更符合當代觀眾的口味。在當今藝術領域，多元化的音樂風格是推動聲樂繁榮發展的關鍵。觀眾對于迥異的表現形式更感興趣，因此聲樂表演者需要超越傳統，勇敢嘗試新穎的音樂元素。單一的聲樂風格可能使觀眾感到乏味，喪失吸引力，從而降低民族聲樂的傳播效果。因此，創新表演形式成為聲樂藝術發展的重要課題。聲樂表演者在追求藝術突破的過程中，應在強調個性追求的基礎上加強各民族聲樂藝術精髓的吸收與融合，各民族聲樂藝術工作者可以從傳統民間文藝資料中挖掘民族唱法中獨特的音樂元素，并將之與民族聲樂演唱實現有機融合，打造出更富有生命力、更具張力的聲樂表現形式，從而吸引更廣泛的觀眾，以促進民族文化的傳承和發展，為民族聲樂藝術注入新的血液。

（四）融入現代元素，賦予民族聲樂時代意義

在當代社會，藝術作品充當了一面鏡子，準確反映了社會的真實狀態和人們內心深處的想法。特別是在多元文化的背景下，我國的民族聲樂藝術以其獨特的聲腔和表達方式，被賦予了時代的烙印。這種烙印不僅體現在音樂的形式上，更深刻地反映在藝術作品所呈現的時代主題審美內涵中。民族聲樂藝術作為一種傳承千年的文化遺產，在發展歷程中始終秉持創新的精神。通過對語音特點和演唱方式的不斷調整和升華，實現了社會變革、文化融合和時代發展的積極回應。而現階段，隨著社會快速發展，民族聲樂藝術在時代沖擊下面臨變革的壓力。為了更好地適應現代社會，需要保留民族聲樂藝術的核心精髓，同時摒棄那些已經過時的元素。在這過程當中，藝術交流、文化交融是促進創新發展的關鍵，民族聲樂藝術應該結合現代音樂文化需求，在凸顯其獨特藝術特質的基礎上，引入不同的聲樂詞匯和曲式，融入不同的藝術元素，比如將西方搖滾和鄉村音樂元素與傳統民族聲樂有機結合，創造出中國特色和時代精神兼具的新民族聲樂藝術形式。使之更加貼近當代觀眾，以推動我國民族聲樂藝術走向更加廣闊的國際舞臺。

（五）弘揚民族聲樂文化

在當今互聯網時代，碎片文化、流行文化的盛行使人們更傾向于追求簡單易懂的歌曲。將音樂僅視為生活和工作的陪伴品，這導致了民族聲樂受眾范圍的逐漸縮小，甚至有一部分人對民族聲樂藝術一無所知。對于聲樂藝術工作者而言，有必要認識到這一問題的存在并采取積極措施來擴大民族聲樂的傳播力度[5]。音樂工作者可以與其他音樂流派的交流合作，創造融合元素的音樂作品，并利用互聯網平臺通過發布音樂作品、分享演出視頻等方式來引起公眾的關注，打破民族聲樂的傳播障礙。相關部門也可以采取相關舉措極力推動民族聲樂的傳播和普及。比如，組織民族聲樂音樂會、專業演出、藝術節等活動，為觀眾提供深度體驗，增進對民族聲樂的了解與欣賞。或承辦專業賽事，邀請知名民族聲樂藝術家進行點評。通過比賽，為廣大歌唱愛好者提供展示自己才華的平臺，同時挖掘和培養出優秀的民族聲樂歌手，從而進一步擴大民族聲樂藝術的影響力。

（六）深入基層擴大民族聲樂受眾范圍

在信息科技迅猛發展的今天，通俗歌曲以及西方樂器如吉他、鋼琴和小提琴等西方音樂藝術在互聯網的推廣下獲得了廣泛傳播，在這個過程中，西方音樂以其豐富多樣的風格和表現形式引起國內群眾的廣泛關注，成為當前主流音樂形式。為了促進新時代民族聲樂的發展，有必要吸收西方音樂發展的相關經驗，深入基層進一步擴大民族聲樂的受眾基礎。為了實現這一目標，可以制定有針對性的推廣計劃。在青少年階段，普及民族音樂的相關基礎知識，推廣民族樂器，從小培養對民族聲樂的興趣。街道和社區則可以加大民族聲樂藝術的推廣力度，組織相關音樂活動，讓群眾更深入地了解和體驗民族聲樂藝術的魅力。除此之外，公共場所如圖書館、音樂廳等可舉辦公益性的民族聲樂表演，為大眾提供接觸和欣賞的機會。總而言之，通過組織具有良好的民族聲樂推廣氛圍和互動趨勢的群眾活動，可以有效地拓展民族聲樂的受眾群體，這將有助于民族聲樂藝術的創新發展，使之在音樂藝術領域中占據更為重要的地位，更好地融入當代音樂生態。

（七）依托網絡拓寬民族聲樂藝術的傳播渠道

當前，網絡在流行音樂文化傳播中的作用不可忽視，其低成本、高效率、快速反饋的特點為我國音樂文化的蓬勃發展提供了強大支持。然而，在音樂領域，特別是在主流音樂APP中，民族聲樂的存在相對較少。這一現象主要源于兩個方面：一是網絡活躍人群對民族聲樂的興趣較低；二是傳統的民族聲樂愛好者由于各種原因，其網絡活躍時間相對較短[6]。為了推動我國民族聲樂的傳承與發展，有必要利用網絡的優勢，尤其是在目前使用頻率最高的音樂APP上進行宣傳。因此，民族聲樂宣傳部門應該充分利用網絡的低成本、高效率、快速反饋等特點，對民族聲樂進行有針對性的宣傳。增加網易云音樂、QQ音樂和酷狗音樂等音樂APP中民族聲樂的比例，通過傳播推廣激發年輕人的興趣，營造積極的傳播氛圍，滿足年輕人對優質音樂的需求，加深他們對民族聲樂的了解，激發他們主動參與傳播的熱情，從而推動民族聲樂在網絡時代獲得更好的宣傳與發展。

四、結語

民族聲樂藝術作為中國文化的珍貴遺產，承載著豐富的文化底蘊，被視為中華民族文化寶庫中的瑰寶。其歌曲所傳遞的情感和思想不僅是音樂的內在表達，更是中華民族智慧的結晶，是中華民族精神的真實體現。然而，在全球化的浪潮下，外來文化與本土文化的碰撞已成為一種不可避免的趨勢。在此背景下，民族聲樂藝術亟宜在保護和傳承傳統文化精髓的同時，與時俱進、勇于創新，以更好地適應現代社會的多元需求。對此，民族聲樂藝術工作者應該保留其傳統的根基，融入現代元素，創造出更多富有表現力和感染力的作品，以便更好地連接現代聽眾，實現民族聲樂藝術在當代文化中的延續與繁榮。

參考文獻：

[1]陳星汝.新時代我國民族聲樂藝術傳承與發展思考[J].當代音樂，2022（01）：105-107.

[2]丁書銀.探析我國民族聲樂藝術多元化發展[J].大眾文藝，2021（02）：91-92.

[3]李安迪.多元化文化背景下我國民族聲樂藝術的傳承與發展[J].牡丹，2020（24）：123-124.

[4]劉國平.民族聲樂藝術傳承與發展思考[J].藝術品鑒，2020（26）：163-164.

[5]賈婧芳.多元文化背景下民族聲樂藝術的傳承與發展[J].智庫時代，2019（10）：274-275.

[6]楊娜.中國民族聲樂藝術發展中的“傳承探討[J].藝術評鑒，2018（23）：30-32.

作者簡介：

陳好建（1987.1-），男，漢族，山東鄆城人，碩士，講師，研究方向：聲樂。