思·學·悟·行

袁一蘇

音樂作為一門技能學科，在內容、形式和活動過程中都有其特殊性，不管在音樂的聆聽、表演，還是創作方面，都有特定的知識和技能的學習要求。新課標致力于構建核心素養與音樂課程之間的聯系，始終將核心素養的培養貫穿其中，并落實到具體的教學中，強調基于素養導向的教學方式的變革。因此新教學形勢下要正確處理好音樂知識和技能學習與發展核心素養的關系。通過對新課程標準的深入學習，我也在深刻反思如何在學科實踐中進行教學變革？讓學生在音樂教學實踐探究的過程中真正做到“做中思”“做中學”“做中悟”，最終達到“做中行”。我的教學變革先從新形勢下低年級學生的識譜教學開始實踐，識譜教學是開展音樂教學的重要手段，也是音樂教學中的重要內容。就像學習語文要先學會拼音和識字，學習英語要認識字母和單詞，學習數學離不開數字、公式和運算符號。

音樂課該不該系統地學習唱譜？一直以來都是音樂教師爭論的話題。有老師認為音樂課是一門特殊的課程，應當注重審美體驗，識譜教學對于基礎教育階段的學生，尤其是小學低年級學生的課堂教學似乎太過枯燥和程式化。而我個人認為，音樂課既然要培養學生良好的藝術表現和創意實踐，識譜教學是一種技能訓練，從低年級開始就應當適度、簡單地學習一些識譜技能，這是學習音樂的重要手段和必備條件，也為以后的音樂學習打好基礎。

一、“識中思”——發現樂譜特點

在以往的音樂教學中，教師唱一句學生跟一句，這樣的識譜教學畫面大家應該都不陌生吧？我們從小到大接受的多半也是這樣的識譜方式，甚至在工作初期，自己也是用這樣老套的方式教學生的。直到有一段時間，我因為重感冒嗓子失聲，不能親自示范帶唱歌譜，一首非常簡單的歌譜學生竟然唱得疙疙瘩瘩，曲不成曲，調不成調。此事引發了我深刻地反思：我平時親力親為帶著大家學唱譜，學生在下面卻只是“小和尚念經，有口無心”地隨口過過，那我的識譜教學無疑是失敗的。

這節自主唱譜課的失敗經歷也挫了學生的銳氣。每次老師勞心勞力地帶著大家唱譜，學生跟老師有一句沒一句單調重復地唱著，總感覺完全沒有挑戰性，不就是“do re mi fa sol la ti”這七個音嘛，誰不認識呀。但是這次輪到自己唱的時候卻發現：音是認識的，可自己只能唱出它的唱名，確切說是讀出來，完全把握不了音高，而這些音加上不同的節奏、記號，就更難唱好了。我問大家：“如果你拿到一首沒有接觸過的歌譜，沒聽過歌曲旋律，也沒有老師帶唱，你能自己唱出來嗎？”答案當然是否定的。大家平時每節音樂課都會接觸地唱譜，原來離開了老師帶唱，自己完全不能游刃有余地唱出來。接著，我給大家展示了幾首不同的歌譜，讓大家找相同點和不同點。細心的同學發現：原來每首樂曲的歌譜基本都是由“1 2 3 4 5 6 7”這七個音組成，只是音高、節拍、節奏、音樂符號等元素不一樣，歌譜呈現的曲調就完全不一樣。我告訴大家：世界上所有樂曲的組成都離不開“1 2 3 4 5 6 7”這七個音，只是音高、調號、拍號和節奏的不同，就會變化出千千萬萬首不同的歌曲，這是不是很神奇？同學們都被驚訝到了，原來平時課堂中不起眼的小小音符竟然能組成這么多不同的歌曲。

在以后的教學中，不管自己所帶的班級是幾年級，開學的第一堂音樂課我都給學生上這樣一堂“奇妙的音符”課，讓學生感受音樂的特殊，感嘆音符的偉大，認識樂譜的千變萬化。

二、“識中學”——掌握識譜要素

了解了音樂的特殊，音符的奇妙，樂譜的千變萬化……同學們對學習音樂產生了濃厚的興趣。原來一首簡單的只有七個音組成的樂譜，竟然會因為音高的改變、節拍的不同、節奏的變化以及一些音樂記號的加持，會演變出各種五花八門的音樂旋律。

在一年級學生剛入學時，我首先帶學生認識各個音的唱名。這里不得不提到美國電影《音樂之聲》中《DO RE MI》的片段，劇中瑪莉亞老師利用英語單詞幫助孩子形象地記住了“1 2 3 4 5 6 7”七個音的唱名。我也如法炮制，先給孩子欣賞影片中《DO RE MI》的片段，加深大家對這七個音的理解。因為影片中是全英文演唱的，所以老師需要給大家講解do和英文單詞doe（母鹿）的發音一致；re對應英文單詞ray（光線）；me是英文單詞mi（自己）的發音……接著，給學生欣賞翻譯成中文版本的《DO RE MI》，方便大家記憶。通過這一系列欣賞，目的是先讓大家對認識唱名感興趣，并通過中、英歌曲的對比欣賞，加深各個音唱名的理解和記憶。我再利用五線譜演示，讓學生清楚、直觀地看到各個音的音高、位置。并通過鍵盤展示各個音之間的音程關系，請學過鋼琴的同學給大家講解各個相鄰的琴鍵之間半音和全音的關系，這樣大家對掌握各個唱名的學習興趣更濃厚，也記得更牢了，還可以邀請一些學生上來摸一摸鋼琴琴鍵，認一認各個音的位置。在后面的教學中還逐步加入“柯爾文手勢”的練習，方便大家鞏固音高。我引導學生自己為柯爾文手勢的各個唱名編口訣：do（手握拳）、re（指向上）、mi（掌平舉）、fa（倒喝彩）、sol（出手背）、la（指朝下）、ti （一根指）。通過自己的思考和編創，同學們對柯爾文手勢有了深刻記憶，對更好地學習歌譜又進了一大步。

當然學唱譜不僅是認識唱名，還要認識各個音符：如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符……讓大家了解音的時值和長短，還要進行一些簡單的節奏練習，節奏是將各個唱名組合成樂句和旋律的重要元素，有了這些音樂要素學習做鋪墊，學習唱譜就事半功倍了。

三、“識中悟”——運用識譜技能

學習了構成樂譜的各個要素，還要運用到實踐中去。實際上每節課都在和音樂中的這些要素打交道，前面所普及的這些音樂要素只不過是為解決唱譜做的鋪墊，目的是學為所用，學以致用。低年級學生一節課完完全全學唱譜也沒有必要，太過執著于唱譜只會讓學生感覺音樂課枯燥。所以在教學中遇到音準難點或需要學生掌握這一句的旋律時，唱譜就非常必要。唱譜可以解決音準問題、節奏難點，更好地把握旋律。

唱譜教學中出現的難點通常包括：音準問題、節奏難點和特殊的音樂記號……我在教學中經常引導學生進行自我探索學習：聽（聽音樂旋律；聽速度、情緒；聽歌詞）、哼（哼曲調、哼旋律、哼歌譜）、唱（唱歌譜、唱歌詞、表演唱）、演（歌唱表演、情景表演、拓展表演）……學生在欣賞音樂時能對音樂旋律形成大概的印象，所以大部分節奏規整、旋律平緩的樂句能自己解決。遇到難點樂句，老師可以指著譜子，先讓學生把各個音認讀出來，再讓大家按節奏讀一讀、唱一唱，還要善于利用聽覺，老師在琴上彈奏旋律，學生跟著琴哼唱，最后試著降慢速度把旋律唱出來。事實證明這樣訓練學生自己認音、熟悉節奏、聽唱加哼唱結合的方式，比老師一遍遍帶唱更容易解決歌曲中的音準問題和節奏難點。當遇到一些特殊的音樂記號，比如升降音、倚音、波音等，老師可以在鋼琴上對比彈奏出有和沒有這些音樂記號的區別，讓學生自己聽辨，再加上老師的講解和帶唱，學生便能很好地解決這些難點。還有歌譜中的弱起小節也是唱譜過程中的一大難點，先要引導學生學會數拍、劃拍，在數拍和劃拍的過程中感知弱起小節的進入，學生自己還要在心里哼唱旋律，這是一個眼、耳、口、手協調的過程，這樣的譜例一般出現在一年級以后，學生有了一定的識譜經驗，能眼睛看譜，耳朵聽旋律，嘴巴哼唱樂譜，加上隨音樂劃拍……

所以唱譜光靠老師帶唱，訓練得再多，學生也很難形成自己的技能，只有在難點出現時，讓學生通過以往的學習經驗，根據自己原有的認知水平，并結合自己習得的技能以及依靠老師的協助一起解決學習中的難點，才能更加牢固地掌握運用這些知識，最終形成自己終生受用的音樂知識技能。

四、“識中行”——形成音樂素養

藝術課程重點培養學生審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等核心素養，這些核心素養是音樂教育所要達成的最終目標。認識構成樂譜的基本要素和掌握識譜的基本技能，是學習音樂的必備素養，對學生受益終生。盡管過程可能會煩瑣一點，艱辛一點，卻為學生今后學習音樂奠定了基礎。學生掌握了這一門技能，可以隨心所欲地學唱自己喜歡的歌曲，欣賞自己喜歡的音樂，不再是脫離了老師的帶領和教唱就寸步難行。

通過一屆又一屆的實踐發現，識譜教學難在開頭，卻受益良多。一年級時要做的準備工作較多，如要讓學生明白識譜的重要性；要從最簡單的認識唱名，了解音程關系開始，以及學習柯爾文手勢輔助；當然還要結合節拍、節奏的訓練；一些特殊的音樂記號的理解與應用……在學生有了一定的識譜基礎后，老師后面的教學就可以輕松很多。二年級開始可以試著讓學生認唱一些簡單的譜例，比如音型較統一、節奏并不復雜的樂譜；三年級時簡單的歌譜學生基本能完成自己唱譜，只有在一些難點的地方需要老師輔助解決。在這個過程中學生在不斷完善自己的識譜能力和音樂技能。比如在學習二年級上冊歌曲《小鞋匠》時，為了更好地掌握歌曲的旋律，解決歌唱中的難點，我特地讓學生通過聽琴、跟琴唱的方式發現歌譜中前三個樂句的特點：三個樂句節奏相同，且都是以低音“5”開始的弱起，不同的是每一句的第二小節都在前一句第二小節的旋律上升高一度，旋律走勢完全一致……學生運用看、聽、唱等方式自己習得的識譜技能解決音樂中的難點，使他們更有成就感。還有一首三年級上冊的歌曲《木瓜恰恰恰》，我記得在一次磨課過程中，執教老師在教授這首歌曲前一直帶著學生分節奏朗讀歌詞，花了整整大半節課的時間，結果真正放到歌曲中演唱時，學生的音準、節奏還是出現了問題，從這節課中我們反思得出：脫離譜子的練習，做的都是無用功。最后教研員的評課一語道出真諦：課堂教學中任何形式的活動開展都不能離開音樂本身！這首歌的歌譜其實從頭到尾就是“X X | X . X ?X X ?X X | X ?- ”這一條節奏，因此首先要引導學生發現這一條節奏的特點，具有“恰恰”的風格；其次在這條節奏上完成四個樂句的填入，只要把握好各個唱名的音高，輕輕松松就能解決節奏和音準的問題。通過教研員的點撥，后來這位老師把握住了教學的重點，將識譜教學利用起來，輕輕松松就完成了教學難點的過渡。

所以說“授人以魚不如授人以漁”。通過欣賞、表現、創造、練習等藝術實踐活動融入音樂教學的各個環節，使學生通過各類音樂實踐活動獲得唱譜能力的同時，形成解決問題的能力和音樂的基本素養。音樂課要培養學生懂音樂、會欣賞、能剖析、巧運用的品格，最終形成受益終生的音樂核心素養。

新課標對音樂教育提出了新的要求，音樂課不再只是單純地傳授知識技能，而是要將藝術學習的多元化緊密融合的一門藝術。音樂課作為藝術課程的一部分，應該在著眼立德樹人這一教育根本任務的理念下，以音樂實踐活動引領教學內容，引導學生參與學科探究活動，加強知識學習與生活經驗、藝術實踐之間的聯系，在多感官運用聯動下，提高學生對音樂文化的綜合理解。利用音樂實踐活動使學生掌握受益終生的音樂技能，并在以藝術體驗為核心的多樣化實踐中提高藝術素養和創造能力。