性情、趣味的林墉

陳履生

現(xiàn)在畫畫的人多，玩畫的人也多，可是真正懂畫的人卻不多。

玩畫的人不懂畫也就罷了，只是玩玩而已，僅僅是一個玩物的質(zhì)量問題；可是，畫畫的人不懂畫，就顯得十分悲哀。因為，畫畫關(guān)系到自己的生活和情趣，嚴重地影響到生活的質(zhì)量，而現(xiàn)在可是一個講究生活質(zhì)量的時代。生活的質(zhì)量不高盡管不影響創(chuàng)作出高質(zhì)量的作品，但是，卻影響到生活的情趣。

對于畫畫的人來說，畫好畫壞是一回事，重要的是要有畫畫的情趣。畫畫人如果沒有畫畫的情趣，那么，畫得好也是有限，畫得壞更是糟糕。林墉是一位懂得而且能夠把握、并善于表現(xiàn)畫畫情趣的畫家。所以，認識林墉的畫，首先要懂得他對于畫所特別持有的情趣，至于畫面中所呈現(xiàn)出的什么好啊壞啊、雅啊俗啊、美啊丑啊、創(chuàng)新啊守舊啊、傳統(tǒng)啊、現(xiàn)代啊、等等，都不重要。因此，能夠和他交游、能夠與他面對面地感受他賦予畫的各種細致入微的情趣，則是十分有意思的——這不亞于欣賞他的畫，也不亞于擁有他的畫。

在中國歷史上，南朝的士人雖然有文化上的成就，但是，今天的人所感懷的還是“竹林七賢”的生活和藝術(shù)的狀態(tài)，所迷戀的還是他們所表現(xiàn)出的豪放不羈的情境。這種至今還散發(fā)魅力的狀態(tài)和情境，也就是莊子所贊賞的那種“解衣磅礴”的灑脫，這正是“竹林七賢”文化成就的基礎(chǔ)。畫畫的人如果沒有對于畫的情趣，而只是一種工作，只是一種賺錢的方式，那么，畫畫的人就失去了選擇畫畫這一門藝術(shù)所內(nèi)含的最有意思的內(nèi)容。林墉是一位性情中人，他的畫所勃發(fā)出的性情，雖然不是熾熱，卻也可以作為審美的一個重要方面，而這一個不太為人所重視的方面，正好是當代國畫所缺失的。

林墉的畫在性情和學養(yǎng)之間，經(jīng)常是以一種隨心所欲的方式表現(xiàn)他的所愛，所以，他的畫表現(xiàn)出來的題材和語言的多樣性，不是一個能與不能的問題，但又不能完全拋卻能與不能的基本評估。他通過各種題材的表現(xiàn)，疏離了當代中國畫主流中的技術(shù)性的表現(xiàn)或從一而終的個人風格的拷貝，將審美引領(lǐng)到一種多樣性的個人情懷之中，從而以豐富的性情和學養(yǎng)顯現(xiàn)出特殊的價值。他在成熟的技術(shù)基礎(chǔ)上，以自己的藝術(shù)語言方式溝通人與自然中的人文思想，進入到忘乎所以的境界—盡情地發(fā)揮，隨意地揮灑。因此，他有時弱化了造型的意義，將造型也異化為一種性情的玩物，從而表現(xiàn)出語言方式上耐人把玩的趣味。在重表現(xiàn)輕趣味的“創(chuàng)作”以及重趣味少內(nèi)涵的偽文人這種當代中國畫兩極現(xiàn)狀中，林墉以他的學養(yǎng)豐富了性情與趣味的內(nèi)涵，增強了內(nèi)在的品格。

性情、趣味的林墉還原了傳統(tǒng)中國畫在藝術(shù)表現(xiàn)上的許多值得稱道的因子，他以自己的努力，一方面連接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的關(guān)系，另一方面又在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上表現(xiàn)出了現(xiàn)代性。他從人物到花卉進而到山水的各個方面；正是在性情和學養(yǎng)的支撐下，表現(xiàn)出了中國畫能夠延續(xù)和發(fā)展的一個重要方面——趣味。這是值得玩味的。