馬凌畫廊，如何成為香港畫廊界黑馬？

張詩溦

拒絕庸俗化，大膽擁抱前瞻性和冒險性

畫廊的職責不僅是藝術交易，更重要的是形成藝術價值判斷，并基于此來采取行動，聯結起藝術圈和公眾領域的方方面面。在這一方面，馬凌畫廊一騎絕塵。從馬凌畫廊代理和合作的藝術家名單的多樣性和內容生產的獨特性，以及整體展覽規劃的冒險性上，都不然看出畫廊的藝術趣味。畫廊傾向于選擇那些具有開創性的，可以激發想象的，既能反映當下的時代，又可與過去和未來建立深遠對話的藝術家。黃炳、陶輝、楊家輝、鄭波、泰國藝術家兼電影制片人阿彼察邦·韋拉斯哈古（ApichatpongWeerasethakul）、印尼藝術家團體特羅拉馬（Tromarama）等來自世界各地的藝術家，涵蓋了影像、動畫、音樂、裝置、跨媒體等多種實驗性探索，在創作實踐與媒材上都頗具前瞻性。而且馬凌畫廊一直鼓勵藝術家不斷探索創作媒介、材料、形勢與表達的潛能，不斷更新自我。就拿近期熱議的藝術家黃炳來說，在其過去十幾年的創作生涯中，一直只是獨自在家埋頭創作動畫，而今年的新展讓他得以與拍攝團隊、音樂家、導演、演員合作，前所未有地進行了大量實景拍攝工作，使其進一步深入發展了影像藝術實踐。

在馬凌畫廊代理藝術家的名單中，我們發現了有8位來自香港本土的藝術家：關尚智、高倩彤、鮑靄倫、楊學德、黃炳、楊嘉輝、劉茵和鄭波。而劉茵的作品被選為今年香港巴塞爾展會的海報作品。劉茵和鄭波是兩位在近年定居香港的新香港人。畫廊總監廖薇（EllaLiao）表示：“眾所周知，香港的租金、物價、人工都特別高，所以本地藝術家一般不會有大型工作室，不會有工廠化的生產方式，無法過分依賴他人而必須依靠自己。他們的作品不可能特別龐大，也不會過分追求形式，這樣反而會有意想不到的觀念上的突破。這一點和內地恰恰相反。在內地，雖然意識形態受限，但作品體量可以無邊無垠。因而香港藝術家的特點很難被歸納，不過香港本身是獨一無二的，復雜的地理歷史因素造就了這個獨一無二的香港，所以它可以誕生香港電影，香港音樂這種無法模仿且難以復制的文化名片——香港優秀的當代藝術也是如此，復雜、多元而深刻，飽含批判性和當代意義。”而馬凌畫廊的使命正是在于持續展示和挖掘包括觀念藝術在內的各種藝術的新可能，不斷讓新的藝術發生，使之為大眾所知。

三個空間，展現多重可能性

馬凌畫廊成立與發展的歷程，也是見證香港當代藝術生態構建和市場發展的過程。肉眼可見，從馬凌畫廊成立的2010年至今，香港藝術生態鏈的各個環節都在蓬勃生長。“頂級商業畫廊入駐香港，可以看作一種鲇魚效應——迫使小規模的畫廊變強，并促使它們增加與同儕的合作，用以提高整個區域內的藝術產業水準。經過多年經營和嘗試，我們已經慢慢開始探索新的畫廊機制和展示模式，規劃更具實驗性的藝術項目”。廖薇提到。

因此，在這14年間，馬凌畫廊在選址、展覽與空間的呈現，以及參加藝博會的選擇上，經歷了幾個比較明顯的變化。在廖薇看來，因為畫廊同時接觸生產者和消費者，所以在市場發生變化的時候，可以第一時間窺見端倪，調整策略。截止目前，馬凌畫廊僅參加三個適合畫廊自身定位的藝博會——兩個Basel（香港和巴塞爾）和Frieze首爾，積累了三個實體空間，可分別對外同時展示不同的藝術面貌，呈現不同的展覽特質，最大化地降低成本和提升性價比。

從最初的香港傳統畫廊業重地中環搬遷到灣仔適安街10號的建筑，再到田灣的工廠大樓空間，雖逐漸遠離香港最密集的畫廊聚集地，但新空間的特質反倒更適合馬凌畫廊的“實驗精神”。位于田灣的大生工業大廈是一座20世紀70年代的工業大樓，在被劃分出辦公區域、倉儲空間和一個小型展覽空間之后，這種沒有過多裝飾、真實簡樸的工業風格做起展覽來別具一格，意外地與某些藝術家的創作尤其契合。幾個展覽下來，這個小空間就不夠用了，于是馬凌畫廊又租下樓上一個完整的400平方米空間。

而灣仔適安街10號由馬凌畫廊在2019年購入，意圖打造成為畫廊的永久性基地，以提供長期、穩定的空間條件。在空間設計方面，馬凌畫廊同法國設計團隊BEAU合作，延續簡潔、冷靜、克制的空間美學風格，在垂直建筑內部打掉樓板營造出兩個正方體空間，犧牲面積以獲得空間高度，在寸土寸金的香港，這是頗有魄力的方案。“我們希望提供一個獨一無二的空間給藝術家”。廖薇說道。2024年5月在灣仔適安街10號展出的“肛門耳語”就處處可見藝術家與空間的碰撞與巧思。據悉黃炳在構思展覽時，根據畫廊空間設計了不少場域特定的藝術裝置。

自成立以來，畫廊一直積極尋找替代方式，以期獲得比博覽會更高的關注度、曝光率和盈利額。相比起滿世界地參加藝博會，馬凌畫廊更傾向于在其他大型博覽會的同期與所在城市的獨立空間合作開展“快閃”展覽，以個展為主，重點深度介紹一個藝術家。這種思維模式曾在上海西岸空間中有所體現。相比于香港，上海當地相對低廉的材料、人工成本得以讓馬凌畫廊可以在此做更多有試驗性的、前衛的展覽，甚至探索空間的多種運作模式。例如，馬凌畫廊曾連續兩年攜手上海的十多家畫廊，主辦了Condo項目，用共享空間的概念來接納來自世界各地的中小規模畫廊，實驗一種可以替代大型博覽會的跨地域展覽模式。不過上海空間在疫情之初就關閉了，這也是馬凌畫廊在危機來臨時做出的迅速反應。廖薇真誠地說：“如果畫廊在成立之初面對的大環境是經濟上行期，那么，在疫情三年后的當下，大環境正在經歷著經濟的衰退，我們必須要考慮成本和性價比，在批判和自我批判中前進，拓寬邊界，尋找更多可能性。”

機構型畫廊，超越白盒子空間的存在

創辦一個從沒有人做過的畫廊，打造出一個超越白盒子空間的存在，共同締造藝術理想”是EdouardMalingue和LorraineKiang（江馨玲）夫婦二人的初衷。多年來，他們不忘初心，一直把目光聚焦到這個時代最具開創性的藝術家身上，不僅希望透過他們的作品來激發想象、開啟對話、迸發思維火花，而且期待在呈現個展、群展的同時，努力突破空間的邊界，通過與世界各地的策展人、機構建立深度合作關系，以求推進嘗試多樣的藝術性討論。就這樣，二人守得住寂寞，耐得住煩，專注心力，一點一滴、水到渠成地鑄就出馬凌畫廊現有的面貌：立足香港，輻射亞洲，面向整個世界的當代藝術畫廊。自成立至今的14年間，馬凌畫廊發展穩健，合作的藝術家數量已超過30位，鼓勵藝術家規律地每兩年展示階段性藝術成就，并認為這是一個合理的時間規劃，從某種意義，是相互敦促。

相較于對銷售的熱衷，馬凌畫廊更有意愿以藝術家為中心展開工作，參與藝術家職業生涯的每一個重要環節，給出專業而客觀的建議，推動國內外機構的合作和收藏，對藝術家檔案的收集和梳理，以及對創作中的藝術家提供資金支持。在畫廊官網的建設上，也能很明顯地感知到這一點。畫廊官網關于藝術家的介紹內容詳盡而豐富，讓人們可以更清晰地了解每一位藝術家的創作面貌。

在如何平衡商業性與實驗性、觀念性的審美取向這一老生常談的問題上，廖薇對此發表了自己的看法：“畫廊是藝術市場生態中不可或缺的一環，是作品面向市場邁出的第一步，是藝術家走出工作室的第一站。畫廊需要同時兼顧展覽和銷售，平衡藝術價值和商業利潤，不可顧此失彼。我們關注的不是一次兩次的銷售成績，而是通過與藝術家的共同成長實現長期且穩固的盈利目標，當然這需要足夠的耐心和對這份事業的信念，這可以看作是一種更為長遠的商業策略。曾經有位機構的朋友給我看了他們機構內部培訓的資料，其中把馬凌畫廊定義為‘機構型畫廊，我覺得還蠻貼切的。”