空間視域下博物館展陳研究

摘要：目的：文章旨在深入探討博物館展陳在空間視域下的理論和實踐問題，以基弗歷次作品展為例，分析博物館如何通過布局、裝置和解釋性元素來引導觀眾更深入地理解和解讀藝術家的思想。方法：通過文獻綜述、實地考察和案例分析等多種方法，深入解構博物館展陳的歷史演變，分析展覽空間對藝術品表達和觀者體驗的塑造作用。同時，文章追溯博物館學、美學和藝術史的發展歷程，梳理了相關概念和理論的演變，為研究提供了堅實的理論基礎。此外，文章還特別關注導師在相關領域的研究成果，以確保研究的連貫性和深度。結果：文章研究發現，博物館展陳空間對觀眾理解和體驗基弗作品具有顯著影響。通過精心布局、裝置和解釋性元素，觀眾能夠更深入地理解作品的深刻思想和情感內涵。此外，博物館在展陳設計方面應更加注重觀眾互動和參與，通過創新展陳方式和手段，提升觀眾的觀展體驗。結論：博物館展陳在空間視域下具有重要作用，能夠影響觀眾對藝術品的認知和理解。因此，博物館在策劃展覽時應充分考慮空間因素，并結合藝術品的特點和觀眾需求，創造出具有吸引力的展陳和空間。

關鍵詞：空間視域；博物館展陳；基弗

中圖分類號：G265 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-00-03

1 展陳空間與文化交流

博物館展陳空間不僅是傳承文化的場所，還是觀眾與文化互動的核心平臺。在展陳空間的演變中，這一互動性質得到了充分體現。早期的互動方式或許缺乏現代科技的輔助以及多媒體設備的支持，但它們同樣成功促進了觀眾的積極參與［1］。在這個動態的交流過程中，觀眾穿越時空并深入參與文化發展，為文化的傳承與發展添上了濃墨重彩的一筆。

博物館是固化的文化、文明形態，其展陳空間是不同文化元素的交匯之地。博物館展陳空間不僅是文化的載體，更是社會互動和交往的平臺與渠道。其作為公共空間，吸引著來自不同背景的觀眾，為觀眾提供了一個交流與對話的場所。通過各種教育活動和社區參與項目，博物館不僅促進了文化共享，還搭建起社會互動的橋梁。觀眾在這一空間內能夠體驗到文化的無邊界之美，博物館成為融合不同文化的平臺。而現代博物館在文化融合方面更加注重多元性。通過主題展覽，結合數字化技術，博物館能以更生動、更直觀的方式給觀眾呈現不同文化元素。觀眾在這個傳統與現代融合的空間里，能夠更加直觀地理解和感受不同文化之間的聯系。這種融合古典與現代文化的設計，為觀眾提供了更豐富、更深刻的文化體驗。博物館展陳空間通過促進文化傳承、提供豐富的觀看體驗、加強社會互動與對話，為社會文明的發展與進步作出了貢獻，產生了深遠而多元的影響［2］。

2 基弗作品的體量與博物館展陳

在探討基弗作品的體量時，需要關注作品與展覽空間之間的關系，以及博物館展陳中可能面臨的挑戰和解決方案。安塞爾姆·基弗的繪畫作品以龐大的體量和令人印象深刻的外觀著稱，其中包括大型油畫和裝置藝術品。這類作品在博物館展陳過程中需要積極應對一項重要挑戰：如何在有限的空間內保持作品與展覽環境之間的和諧比例與關系。要較好地展示體量龐大的基弗作品，博物館設計師必須在確保觀眾視覺感官體驗的同時，有效管理和呈現作品，這涉及精細的空間規劃和視覺導覽設計。

博物館應在觀眾導向的設計理念指引下，展示基弗體量龐大的作品，確保觀眾能夠更好地理解作品，并體現藝術家的創作意圖。要達到這一目的，需要充分考慮觀眾的觀看體驗，包括觀眾的視角、互動方式以及信息傳遞效果。通過標識、導覽和信息板等，博物館可以提供更全面、更豐富的解讀，使觀眾更深入地了解基弗作品蘊含的文化內涵。

3 基弗歷次作品展研究

基弗以獨特的藝術特征而聞名，他的作品融匯歷史、情感和文化元素，為博物館展陳提供了豐富的素材。筆者按照時間順序，通過中外不同時間地點的基弗作品展陳個案研究，深入分析其展覽空間的設計原則、觀眾互動以及整體呈現，以期為博物館展覽設計提供新的靈感和思路。

3.1 《芬尼根的守靈夜》展覽

《芬尼根的守靈夜》展覽作為基弗為白立方創作的史詩三部曲之巔，無疑是一場視覺與文學盛宴。該系列以詹姆斯·喬伊斯那極具實驗性的末世之作《芬尼根的守靈夜》為靈感之源，展現了一部交織著雙關語、隱喻、幻覺與唯我論語言的深奧之作。

在這次展覽中，基弗運用其獨特的沉浸式自然主義破壞交響曲，將喬伊斯的小說《芬尼根的守靈夜》巧妙轉化為觀眾能親身探索的夢境。這場展覽的魅力在于，不僅僅是基弗對喬伊斯文學作品的致敬，還是對喬伊斯獨特寫作風格和語法實驗的深度挖掘。基弗以獨特的藝術手法，重現了喬伊斯破碎卻又連貫的敘述方式，使觀眾在欣賞作品的同時，能夠感受到喬伊斯文學作品的獨特魅力。展覽入口有一個醒目的警告標識。這不僅是基弗對煉金術的一種頌歌，還是對鉛這種物質在藝術創作中獨特魅力的肯定。而這種材料的化學成分經過精心挑選，創造出了一種神秘又富有生命力的藝術環境。白色的墻壁上，錯落有致地排布著裝有稻草、骨頭或金屬的玻璃盒，它們如同“好奇心櫥柜”的珍藏，激發了人們的探索欲望。在昏暗的光線和狹窄空間的映襯下，這些物體使畫廊多了幾分陳舊和發霉的氣息，仿佛時光在這里停滯，靜靜訴說著歷史。

基弗通過廢墟意象營造出一種不安的氛圍，使白立方成為一個閾限空間。觀眾在穿越這一空間的過程中，通過對小說的立體解讀，超越喬伊斯文字的局限性。總體而言，安塞姆·基弗在白立方所呈現的展覽是一場充滿歷史滄桑感和文學深意的視覺盛宴。每一件作品都是對《芬尼根的守靈夜》的獨特詮釋，通過材料的選擇、空間的布局和觀眾的互動，給觀眾提供一種身臨其境且更易引發心靈共鳴的藝術體驗。這場展覽不僅是對過去的回顧，還能引導觀眾在歷史的迷霧中找到一份共同的擔當。

3.2 《出埃及記》展覽

《出埃及記》出自《圣經》中的《舊約》部分，講述了以色列人在埃及遭受壓迫，最終由摩西帶領他們走向自由的故事。其不僅是一個關于逃離奴役和尋找自由的故事，更是一部關于信仰、勇氣和團結的史詩。安塞姆·基弗的展出作品從這一故事中尋找靈感，巧妙結合《出埃及記》中的希伯來銘文，賦予每幅作品深厚的文化底蘊和歷史意義。此外，基弗還通過裝置藝術，讓觀眾獲得沉浸式的藝術體驗。他運用各種道具、燈光和音效，營造出一個虛實交織的場景。

進入展陳空間，觀眾可以身臨其境般感受到以色列人在埃及的苦難和他們在沙漠中的掙扎與奮斗。在洛杉磯馬西亞諾藝術基金會的一層展廳中，《出埃及記》展覽讓觀眾獲得了別具一格的體驗。步入昏暗的空間，迎接觀眾的是由深色的油漆與繩索構成的復雜畫面，以及一系列大型的金屬裝置，觀眾仿佛置身于戰后廢墟。展覽的整體結構設計精妙，旨在為觀眾創造一種深刻的感官體驗。昏暗的燈光不僅呼應了作品的主題，而且突出了作品所傳達的思想。空曠的展廳沒有多余的裝飾，突出了作品的主體地位。因此，雖然作品的體量在空間內顯得較大，但并沒有突兀感和壓迫感，而是與展廳空間和諧統一。暗色的主色調增強了作品的神秘感和緊張感，在黑暗的環境中，觀眾更易產生共鳴，深思戰爭和災難所帶來的痛苦和破壞。此外，基弗巧妙將現代物品融入歷史的宏偉構圖中。例如，他將自行車作為連接天地的階梯，以金葉為背景，上面懸掛著破舊的超市購物車和草席。這些現代元素與古老的希伯來銘文形成了引人深思的“對話”。

3.3 “致保羅·策蘭”展覽

2007年，安塞姆·基弗在大皇宮舉辦了“致保羅·策蘭”展覽，以此向詩人保羅·策蘭致敬。40多年來，策蘭為基弗提供了源源不斷的靈感。策蘭出生于布科維納，并在那里長大。在納粹的迫害下，策蘭的父母不幸喪生。作為一位杰出的作家，他的作品與基弗的作品一樣，深入挖掘了人性中最黑暗的一面。策蘭的生平、作品以及他與基弗之間的深厚聯系，使這次展覽成為一個探討人性、戰爭、災難和藝術力量的重要平臺。基弗通過展覽向策蘭致敬，同時向觀眾傳達對人性復雜面的深刻思考和對歷史、文化的獨特見解。在展覽開幕當天，基弗與記者分享道，策蘭的詩歌給予他無盡的啟發，他每天都被這位偉大詩人的作品深深打動。這一舉動無疑彰顯了他對這位偉大詩人的敬仰和對其作品的熱愛。

安塞姆·基弗的展覽向來以壯觀、令人印象深刻著稱。展覽中的大型作品擁有無與倫比的存在感，令人為之驚嘆。一系列高度超過10米的大型畫作直抵黑暗的圓頂天花板，進入展陳空間的觀眾仿佛身處一座巨大的教堂，整場展覽充滿了戲劇性。巨大的展廳中間擺著一架飛機，飛機和畫作在展廳內的分布呈現一種對比和呼應的關系。飛機的體積較大，占據展廳的中心位置，成為一個視覺焦點，飛機周圍則布置了尺寸較小的畫作，形成對比和呼應的效果。這種巧妙的布局加強了展品與空間之間的聯系。與基弗一樣，這些作品令人敬畏，同時在某種程度上，這些作品與同時代的作品截然不同。這些作品借鑒了視覺主題，喚起了可怕的沖突，充分利用黑色、白色、灰色、棕色和赭色等顏色，表現被破壞和被戰爭撕裂的大地的顏色，并使用沙子、灰燼、稻草和蕨類植物等表現畫面肌理。在使用油漆的地方，油漆被涂在厚厚的紋理層，在表面產生三維效果，表現戰爭給人帶來的心靈創傷，給人直接的感官刺激。

4 展覽空間設計原則

展覽空間作為展示藝術、文化、歷史等各類主題的重要場所，其設計原則對于實現展覽目的、提升觀眾體驗具有至關重要的作用。本文以安塞姆·基弗歷次作品展為例，探討展覽空間設計的核心原則［3］。

展覽空間應具備敘事功能，通過布局、燈光、道具等引導觀眾的視覺流線，以更好地呈現展覽主題。材質、體量特殊的展品展項則需要考慮特殊的展示方式和預留足夠的觀賞空間。基弗的多個展覽通過巧妙的空間布置，成功營造出一個個虛實交織的夢境，將觀眾帶入他的藝術世界。因此，展覽空間設計要通過恰當的場景安排，讓“演員”（藝術品）能夠用無聲的語言講好故事。展示設計要注重協調內容與陳列品之間的關系，過于生硬的銜接或錯位的排列都可能影響最終的呈現效果。

展覽空間應致力于創造沉浸式體驗，使觀眾全身心投入其中。與空間融合的裝飾可以達到迎合主題表達的效果。展覽設計通常會選擇與主題相呼應的元素，根據展廳的高度、廣度，利用技術手段，展現出別具一格的視覺效果。這類設計經常用于烘托展覽的時代背景或基礎調性，風格或輕松，或凝重，或絢麗，因展覽主題而各有偏向。基弗的多個展覽均通過視覺詩歌、雕塑、裝置等元素，將觀眾引入藝術世界，拓展觀眾的感知深度。

展陳空間設計是審美的藝術，具有美育功能，高要求的審美設計的目的是追求卓越的藝術體驗。美是設計的基礎，大小、形狀、高度、比例關系等能營造出直觀的展廳氛圍，色調、材質等決定了藝術層次。博物館的展陳設計并不倡導繁復奢華的風格，否則會喧賓奪主，弱化主角，即文物的地位，恰到好處的細節設計最符合博物館對美的追求。在追求美的同時，要兼顧施工的難易程度、工期情況和成本預算。

5 結語

本文深入探討了安塞姆·基弗的藝術特征以及歷次作品展的展示方式。通過對其作品風格、材料美學和體量等方面的分析，可以對基弗如何巧妙地將個人情感與歷史背景融入作品中產生更清晰的認識。同時，本文注意到展覽空間設計在呈現歷史文化背景方面的重要性，以及如何通過創新的設計原則吸引觀眾并提高展覽的影響力。

博物館作為文化傳承和交流的重要場所，其展陳空間設計直接影響觀眾的體驗和感知。數字時代背景下，要更加注重觀眾對互動參與、情感體驗和文化融合等方面的需求。而創新的設計原則能為人們提供更多的可能性，幫助人們拓展藝術邊界以及開闊藝術視野，讓展覽歷久彌新。針對博物館的展陳研究，應持續關注觀眾的需求等多種因素，不斷進行創新設計實踐。相信未來能夠看到更多富有創意和內涵的博物館展陳設計，為觀眾帶來更加豐富和奇妙的藝術體驗。

參考文獻：

［1］ 陳娟.博物館教育功能芻論［J］.西北大學學報，2017（4）：62-63.

［2］ 趙實.博物館展覽標題論說［J］.博物館設計概論，2012（1）：16-17.

［3］ 郝洛.視覺博物館設計影響因素［J］.時代建筑，2006（3）：9-10.

基金項目：本論文為2023年度江蘇高水平大學建設高峰計劃南京藝術學院研究生創新人才培養工程資助項目“空間視域下的博物館展陳研究——以基弗歷次作品展為例”成果，項目編號：GF222CG22CZ/026

作者簡介：張文馨 （2000—），女，研究方向：藝術學理論。