淺析古箏協奏曲《陸游與唐琬》的藝術特色

孫光宇　王浠愉

陸游的《釵頭鳳》作為中國文學史上的經典詞作，不僅在文學領域是專家們反復研討的議題，還在翻譯、教育、藝術等領域涌現了學多優秀研究成果。本文就藝術領域中根據詞《釵頭鳳》創作而來的作品古箏協奏曲《陸游與唐琬》展開探討。

一、《陸游與唐琬》作品簡介

（一）曲作者介紹

箏曲《陸游與唐琬》由何占豪先生作曲，提到何占豪先生，大家一定不陌生，他與陳鋼老師共同創作的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》可謂是家喻戶曉。尤其是對于學習古箏的同學來說，他所創作的作品幾乎貫穿了整個古箏的學習生涯，有在考級曲中的《茉莉芬芳》《臨安遺恨》，箏與樂隊的《云山組曲》，古箏協奏曲《西楚霸王》《孔雀東南飛》，箏樂詩《陸游與唐琬》等。

何占豪先生最初考入音樂學院是學習小提琴專業的，因為喜歡家鄉戲，想要學好小提琴，以便于畢業后在家鄉戲中能夠更好地發揮自己的作用，但在學習的過程中，他發現他們學習的都是外國作品，所學的不論是練習曲還是樂曲，都不符合家鄉的戲曲味道，因此他開始學習作曲，也正因此開始小提琴民族化的道路，從而創作了小提琴協奏曲《梁祝》。何占豪從“民族傳統音樂入手，創作出讓大眾都能聽得懂的小提琴樂”。

而《陸游與唐琬》在此之前已經是一部較為完備的越劇作品，由著名戲劇家顧錫東創作，在1998年何占豪先生因受朋友委托為戲劇作品《陸游》創作音樂，因此有了一個描寫此主題的音樂動機，在創作的過程中何占豪先生被兩位主人公故事中的無奈與遺憾所觸動，原本只需寫2～3分鐘的作品，竟在不知不覺間創作成了一個完整的古箏作品。

（二）故事背景

提及陸游，其具有多方面文學才能，尤以詩的成就為最，他的詩詞創作幾乎涵蓋到當時社會生活的各個領域。箏曲《陸游與唐琬》就是根據詞《釵頭鳳》為故事背景展開。陸游與唐琬乃是青梅竹馬，感情深厚，后結為夫妻，十分恩愛。但由于當時秦檜專權、金兵侵犯，陸游報國無門，仕途坎坷，而陸游的母親卻將不順歸結于唐琬的身上，因兩人志同道合，其母便認為是由于唐琬導致陸游不思進取，耽誤仕途，遂以孔子家語的《七出銘文》中三出逼迫陸游休妻，母命難違，陸游不得已與唐琬分開，多年后。在浙江紹興的沈園再度相遇，此時的陸游已經被迫另娶他人，而唐琬也已另嫁宗室子。雖然兩人都已再度嫁娶，但相愛的兩個靈魂仍然豐滿，感慨萬千，觸景生情，因此陸游酒醉后在沈園寫下了千古絕唱《釵頭鳳·紅酥手》，以表達對唐琬的愧疚與思念之情。唐琬看到后，提筆寫下了下半闕《釵頭鳳·世情薄》，以表達自己內心的苦楚與相思。

二、樂曲結構以及人物形象分析

在樂曲的演奏過程中除了演奏者所應具備的嫻熟技巧，對情緒樂曲情緒變化的把控更為重要，應先對樂曲進行樂句樂段明確的劃分，使其呈現出基本的框架，將層次變化了然于心，再加上強弱變化才能夠準確、深刻地將樂曲所表達的內容傳遞給觀眾。感染、凈化聽者的心靈，這也正是音樂對于人們真正的意義與價值。

（一）曲式結構

該曲是一個復三部曲式作品，全曲由引子、呈示部、展開部、華彩、再現部、尾聲幾個部分構成，共276個小節，定弦上打破了原本的民族五聲調式的定弦，采用民族七聲調式，雙手旋律運用西方復調的創作手法，演奏過程中有從D羽調式到F徵調式的轉調，全曲運用多種古箏技法，表現力十分豐富，且旋律優美。在協奏曲演奏的版本中，古箏、聲樂、樂隊皆有突出部分，而在袁莎老師的改變版本中，更加突出古箏與鋼琴的配合，流傳甚廣，受到許多古箏演奏者們的喜愛。

引子是1～28小節，用低音奠定了全曲的感情基調。呈示部是29～70小節，71～107小節是連接部，從99小節開始加入越劇人聲，成為本曲的點睛之筆，展開部是108～190小節，191～224小節是全曲的華彩段落，其他聲部均休止，將空間交給古箏發揮。225～263小節為再現部，但情緒與前面形成反差。最后264～276為樂曲的尾聲，以強收渲染悲憤交加的情緒。

（二）人物形象刻畫

1.陸游的人物形象

首先是在樂曲的引子部分多運用了右手小指肉指和夾彈技法演奏，模仿了故事主人公陸游欲言又止的神態，凸顯出陸游沉郁的氣質與內心的悲嘆，奠定了全曲悲沉的基調。在古箏的義甲佩戴上，一般是帶除小指以外的四個手指，在引子部分的每一個小的樂句的第一個音都采用了小指未佩戴義甲的手指彈奏低音，有一種深沉之感，沒有了義甲所演奏的明亮音色，為整個樂曲平添了幾分悲涼。在用小指演奏的過程中加入了右手大指的夾彈，區別于《梅花三弄》開頭強有力的大撮夾彈，多是有強弱對比的夾彈，需要手掌和關節的支撐力，強而不炸弱而不虛，選取古箏前岳山與琴碼的二分之一處柔化音色，延長余音，并輔以左手的顫音，由快漸慢模仿嘆氣的狀態，像是在向聽眾娓娓道來他們之間的愛情故事，此處的顫音區別于后面呈示部時的顫音，呈示部的顫音多改變其原本的音高，采用連續且持續的重顫以表達主人公心中的愁怨與悲涼。

其次是華彩部分描述了唐琬抑郁離世，陸游悲痛欲絕，情緒也產生了五次轉變，由最初得知消息時的震驚，到憤怒，到釋放情緒的吶喊，到無可奈何，最后悲痛情緒的再度爆發。在此段落中，節奏音型的轉化對應著人物情緒的變化，反映了人物內心復雜痛苦糾結的情緒。以及再現部時，不再像最初那樣歇斯底里，而是以徐緩的速度訴說心事，內心了無波瀾，心灰意冷，憶起往昔卻意識到無力回天的悔恨。

最后是貫穿全曲的滑音，滑音的使用使旋律更加柔美。古箏作為具有代表性的民族樂器，左手的韻味是其精妙之處，在古箏作品中能體現出各個流派的不同地域風格，在這首作品中，滑音是為了描寫人物的心理狀態，運用大量的上下滑音，營造出虛實結合之感，給聽者以想象的留白。因此陸游在這首作品中的形象是孤獨、落寞、悔恨的。

2.唐琬的人物形象

呈示部的高音長搖描寫了女主人公唐琬女子的形象，相比于引子部分的沉重低音，高音區能夠更加準確地刻畫出柔美的女生形象，以長線條不帶音頭的搖指訴說女主公唐琬的內心苦楚，以及華彩段落，展現了詞中唐琬人后“獨語斜闌”，人前“咽淚裝歡”的心理狀態。長線條的旋律加上左手的顫音來模仿唐琬的“哭腔”來展現唐氏容顏憔悴、情狀悲切。

以及在呈示部的演奏過程中，呼吸氣口也需要注意，演奏者可以通過肢體表達的方式讓觀眾與演奏者保持一致的呼吸，更容易將觀眾帶入到唐琬當時悲慟不已的情緒之中。如句子中出現中的弱音，起手是由小臂控制，肢體幅度較小，模仿唐琬心中抑郁難解，而在強音或是一句話的結尾處，需要一個大的氣口，需要古箏演奏者的腰與大臂配合呼吸，來貼合唐琬想要鼓起勇氣努力放下過往的心理狀態。演奏樂器與日常說話一般，需要換氣的氣口，正確的呼吸氣口更有利于保證樂曲的流暢、完整度，同時能夠更好地表達樂曲所蘊含的情感，更貼合樂曲中人物的狀態，并增強了演奏者們的舞臺表現力。

（三）樂曲中加入越劇唱腔的作用

作品中加入人聲的唱詞，將越劇的唱腔風格融入樂曲中，更好地表達了樂曲柔美抒情的意境，豐富了樂曲的表現力。越劇作為中國第二大戲曲劇種，素有“第二國劇”之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，其長于抒情，多以唱為主，演唱風格婉轉柔美，演出真情實感，具有江南靈秀神韻。正如青年古箏演奏家白洋老師所說：“這種現代手法與傳統宋詞相結合的創作手法讓人耳目一新，古今音樂特點完美地交織在一起，通過古箏和人聲的搭配使樂曲更加擬人化，人物情感起伏根據音色的轉變而更加豐富”。在人聲作為主旋律時，古箏會為人聲做鋪墊，整體降低一些音量，突出演唱部分，用越劇唱腔的歌詞直抒胸臆表達情感。

用經典的詩詞語言作為唱詞配上雅俗共賞的音樂旋律，使創作出的音樂形象刻畫入微，同時烘托出典雅雋永的藝術意境。越劇作品可以通過唱詞唱腔來表達人物的情緒，古箏則是通過傳統的左手技法顫音、滑音來展現人物情緒，近年來，越來越多的古箏作品融入了戲曲的元素，戲曲與箏曲的融合，將藝術創作推向更加多元化的發展。

三、詩詞與音樂創作相融合的意義

自學生時代，語文書本中便一直少不了詩詞的身影，而現在一些杰出的作曲家們可以將這些詩詞譜寫成曲，抑或是用其背后的故事譜寫出一首首器樂曲，都是意義非凡的，作曲家們讓這些詩詞以另一種形象活靈活現的出現在大家的眼前，這樣的形式可以讓更多國人，乃至外國友人可以了解到中國詩詞、中國典故。

（一）詩詞融入音樂的現實意義

現如今有越來越多的詩詞作品被譜寫成曲，如大家所熟知且都會演唱的聲樂作品《越人歌》《江城子》《鳳求凰》都是運用詩詞作為歌詞，創作旋律，這些聲樂作品反映了中國古典詩詞之美，但古箏與詩詞相融合創作的作品卻還并不多見。許多經典詩詞都是祖輩們為我們留下的珍貴而絢爛的文化瑰寶，我們應當積極了解并弘揚這些音樂作品，讓一首首詩詞背后所蘊含的動人故事被更多人知曉，其魅力不僅僅是通過語言，還可以通過音樂作品讓人們了解。

縱觀何占豪先生的作品展現了我國許多的有些傳統文化，例如協奏曲《孔雀東南飛》，取材于漢代樂府民歌中的長篇敘事詩，講述了焦仲卿、劉蘭芝夫婦不被焦母所容，而被迫分離并雙雙自殺，死后化為鴛鴦的神話故事，曲中的滑音取材于越劇素材，旋律跌宕起伏，情感細膩。協奏曲《臨安遺恨》根據傳統音樂作品《滿江紅》創作而來，描寫了南宋詩人岳飛遭奸人迫害，被囚臨安，赴刑場前揮筆寫下對社稷的焦慮，家人的掛念，以及自己一腔熱血卻無處可投的無奈與感慨。將詩詞融入音樂的創作數不勝數，何占豪先生善于用音樂塑造鮮明、生動的人物形象，完美地詮釋了他的創作理念“用民族的語言來創作好民族的音樂”。作曲家們通過音樂的方式讓人們感受到詩詞的魅力，以及它背后的文學價值，讓人們在提高音樂審美的同時也加深了對詩詞含義的理解。

（二）詩詞融入音樂的美育功能

中華詩詞之美我們毋庸置疑，但將詩詞融入音樂，或許能夠實現一加一大于二的成效。音樂給人以美的感受，在聆聽音樂的過程中，能夠輕易把人帶到另一個音響世界，好的音樂作品固然重要，但若是能與更多生活相關的題材融入到創作中來，這部作品相應的也會得到聽眾更加強烈的共鳴。正所謂藝術源于生活，藝術就是現實生活的縮影。將觀看一首詩詞時的視覺感官與聆聽相關的音樂作品時的聽覺感官相疊加，更加接近于客觀世界，易于人們理解。

在我國優秀傳統文化發展過程中，涌現了許多用詩詞作詞，配以曲調的作品，中國詩詞本就帶有一定的韻律，正如林浦鳳在“歌曲歌詞中的詩詞美”一文中所說：“曲是音樂之魂，詞是豐富音樂的血肉，就像一根枝莖上的并蒂花，相伴相生，缺一不可”。正如早期最具代表性的音樂曲集《詩經》《楚辭》都是行文優美，富有節奏韻律的作品，自中華文字邁入成熟階段起，詩詞便引領著中國文學拉開了華麗的帷幕。

就如修海林在《“人”與“藝”中國傳統音樂教育兩種體系的存在與啟示》中所說的：“唐宋時期，文人墨客對琴寄托了極豐富的內心情感，在琴特有的審美作用之外，文人們甚至將傳統安身立命的‘原則，例如‘達則兼濟天下，窮則獨善其身這類人生哲學投射到琴樂的審美活動中去。”可見音樂與詩詞的關系從古至今都十分密切。

音樂是一種非語義性的藝術，音樂與語言的結合，呈現出一種相互補充的關系。語言將音樂具像化了，而語言也在音樂的表現下，將各種錯綜繽紛的情感和情緒加以表現。用詩詞創作樂曲使其在語言、情感、意境、韻律等方面都獨具審美價值，古箏協奏曲《陸游與唐琬》邁出了詩詞這一語言藝術與音樂融合的一步，作為古箏學習者，乃至所有音樂學生都應當了解、重視并弘揚詩詞與音樂相融合的音樂作品。

四、結論

何占豪先生在1998年創作這首古箏協奏曲時，協奏曲作品還并不多見，但他始終堅持自己的創作理念“外來形式民族化，民族音樂現代化”，也正是因為這一理念從而創作了這許多的具有我們民族特色的作品，以中國本土的民族音樂和歷史故事為材料，借助西方曲式形式，將中國的民族音樂傳播至世界，讓世界各地的人們都能聽到中國的音樂，讀懂中國的故事。

一部部中國傳統民族器樂的作品呈現，其現實意義和價值值得音樂學習者們去探索。有根據京劇中的“西皮”“二黃”腔調創作而成《夜深沉》，還有像古箏協奏曲《陸游與唐琬》根據越劇唱腔創作而來的音樂作品， 這一類優秀的古箏作品，無不彰顯著大家應去重視和傳承傳統音樂、唱腔以及歷史人物典故。我們需要立足于傳統，但是不能僅僅只限于傳統，要在一次次演奏過程中不斷思索，凝練屬于自己的音樂語言，在演繹時發揮自己的個性，形成屬于自己獨特的音樂風格。

中華文化源遠流長，其博大精深之處需要大家去不斷探求，經典的詩篇，民間的小調，地方的特色，是我們要始終要不斷前進、不斷探求的動力。

參考文獻：

[1]林浦鳳：《歌曲歌詞中的詩詞美》《民族音樂》2023年第4期。

[2]修海林：《“人”與“藝”中國傳統音樂教育兩種體系的存在與啟示》《音樂研究》1994年第2期。

孫光宇 南通大學藝術學院音樂系副教授

王浠愉 南通大學藝術學院音樂系碩士研究生

（責任編輯 李欣陽）