皮囊之下

‖""""""海蒂·布赫（1926-1993年）：瑞士前衛藝術家。"""‖

1976年，海蒂·布赫身著“蜻蜓服”拍照，繁重的維多利亞款式與她交叉的雙臂對比鮮明。這種“雕塑衣”正是女主人引以為傲的“蛻變工程”。

海蒂出生在瑞士北部的溫特圖爾小鎮，身為獨生女的她被寄予繼承家族事業的厚望。但海蒂想做不同尋常的事，譬如在建筑工地的雜亂空間探索，研究甲蟲、魚和絢爛的鱗片。就讀于蘇黎世應用藝術學院期間，約翰內斯·伊頓、馬克斯·比爾等藝術家引導學生專注結構主義，海蒂卻對紡織和布藝別有興趣。1956年，她在巴塞爾和紐約展出絲綢拼貼與繪畫作品。1961年，海蒂與同樣有著藝術追求的卡爾·布赫結婚，并在此后十年專心于撫養孩子和家務瑣事。

1971年，海蒂舉家搬至加利福尼亞，當地先進的藝術思潮、隨處可見的貝殼再度激發她的靈感。海蒂與丈夫以泡沫制成有類似貝殼保護作用的可穿戴雕塑，在威尼斯海灘表演，并拍攝記錄整個過程。

兩年后重回瑞士，海蒂與當時保守的社會環境格格不入，與丈夫的藝術理念日漸隔閡。離婚后，她在蘇黎世租下一家肉鋪的冷藏室作工作室。冷藏室位于地下且無窗，在這里，海蒂跳脫開女兒、妻子、母親的身份，逐步探尋真正的自我。她整理女性頭巾、圍裙、衣服等物品，用乳膠和貝殼粉進行防腐處理，由此得到一層與皮膚尤為接近的“外殼”。海蒂不斷將這些外殼穿在身上和撕裂下來“剝皮”，表明與某種約定俗成的性別限制分道揚鑣。

數年后，海蒂開始為家族建筑“剝皮”。作品《紳士書房》的主體來自她已故父母的鄉間住宅，所謂“書房”指彼時生活中供男性專用的休閑場所。海蒂聘用大量勞動力參與創作，同步安排影像留存。已經17歲的長子對此提出質疑，海蒂告訴他，當房間過去的痕跡被清理干凈，“父權至上”的禁錮便隨風而去。

57歲的海蒂第一次登上西班牙蘭薩羅特島。島上沒有水電，沒有階級建構，沒有性別分類，只有無窮的火山灰和冷卻后的火山巖漿。海蒂驚呼終于可以用“人”的視角感受世界。隨后，她對二戰時納粹關押猶太婦女兒童的布里薩戈大酒店，對曾收容女性精神科患者的貝爾維尤療養院進行“剝皮”，作品《賓斯旺格醫生的診室》哀悼遭受迫害的女性，試圖喚醒公共記憶。

1990年，海蒂被確診癌癥。生命的最后階段，她又回到蘭薩羅特島：為木門“剝皮”，用門里與門外的過渡預見生命演變；以乳膠和白糨糊創作，用水的特質探究生命本質。1992年的作品《生死》用一棵舊樹干制成櫥柜，兩個裝滿火山灰的郵政袋分別寫著“生命”和“死亡”，這是海蒂對自我的最后覺察。此后，她不斷聯系各家畫廊，希望談妥一個展覽或出版一本畫冊，均未得到有效回復。

未等到主流藝術圈認可的海蒂在那個冬天離開人世。如今，她的作品被全球知名博物館和私人收藏，她的名字響徹現代藝術世界。她所懷疑過、掙扎過、對抗過的空間，光芒熠然。

編輯 王冬艷 437408345@qq.com