陶瓷紋樣在服裝設計中的應用探究

楊帥

（長江職業學院，武漢 430070）

1 前言

陶瓷與服裝，都是人類的經典藝術與文化瑰寶，承載著先輩們的智慧與汗水。二者材質、工藝及功能等不同，以各自不同的形式表達出獨特美感，生成性格迥異的藝術作品。但是，二者的文化內涵、結構形態以及裝飾紋樣等方面也具有極為相似之處。陶瓷歷史源遠流長，陶瓷文化濃郁，其中陶瓷紋樣更是成為陶瓷文化中一個豐富多樣且極具特色的藝術領域，藝術價值尤為顯著，其影響力廣泛而深遠，為服裝設計提供了大量豐富的設計靈感與設計語言[1]。陶瓷紋樣在服裝設計中的應用，既有助于服裝藝術表現力的提升，也有助于傳承與弘揚傳統文化，值得深入研究。

2 陶瓷紋樣及其發展

2.1 起源與發展

我國是世界聞名的陶瓷古國，從新石器時代開始便有了陶瓷，其中極具代表性的如沙井、四壩文化等，主要以彩陶為主，花紋種類也比較豐富，比如條帶紋、蜥蜴紋以及菱形紋、網格紋等。之后，隨著歷史發展，陶瓷紋樣也在不斷發展演變，陶器上出現了龍紋、鳳紋，多屬宮廷所用，增強了階級色彩[2]。魏晉南北朝時期，游牧民族文化加入了陶瓷紋樣設計，比如出現戰馬形象。盛唐時期，唐三彩出現，色彩斑斕，造型優美，以黃、綠、白三主色為主，屬于彩色低溫釉陶器，多為散點抽象暈化紋樣，散點構圖且配色手法不拘一格，自由浪漫的藝術特色突出。唐中晚期，蓮花狀陶瓷極具代表性，有花口盤、花口盞等紋飾。宋代，如花卉鳥獸等各種紋飾的應用越發廣泛，整體風格多見于自然淳樸，常用花卉紋樣如蓮花、牡丹等，亦少見于動物圖樣[3]。宋末元初，青花瓷出現，白底藍花的青花紋樣，極具古樸神韻。清代后，陶瓷釉色和圖形多見于粉彩，細膩工整的同時，浮雕感十足。可以說，中國陶瓷注重紋飾與器類的有機結合，以線條紋樣為主來表現動植物，同時釉色多清雅。

2.2 表現形式

傳統陶瓷紋樣主要包括雕刻、劃印、釉色等手法，通過與陶瓷藝術的巧妙融合，賦予陶瓷一種獨特的美感[4]。結合主要表現形式來看，主要包括：單獨紋樣、適合紋樣以及連續紋樣三種類型。其中，單獨紋樣即獨立個體紋樣，更加注重紋樣造型的完整性，強調對稱或者是均衡，常見于折枝紋樣以及寶相花紋樣等。適合紋樣，即限定輪廓線內展現紋樣圖案，保證原有物象的同時，突出線條的自然穿插以及整體的整潔規整。連續紋樣即按照一定規律排列所生成的較大紋樣，層次清晰、節奏感強烈。

2.3 文化內涵

陶瓷紋樣在漫長的歷史演進中不斷發展與創新，構圖、色彩及線條等運用極具多樣性和巧妙性，呈現出強烈的藝術效果。然而，不論形式上怎樣變化，都始終蘊藏著深厚的文化內涵，成為陶瓷紋樣的文化核心。中國傳統中“天人合一”文化理念以及“重禮謙讓”的文化思想等，已然與陶瓷紋樣設計理念融為一體，在陶瓷紋樣中有著大量的應用和表現。比如早期的水波紋、十字紋、變形蛙紋等陶瓷紋樣，均源于大自然的啟發，承載著人們對大自然的熱愛與崇拜之情，體現了“天人合一”文化理念[5]。另外，陶瓷紋樣中的山水、花鳥、龍鳳、文字等紋樣，有著美好的寓意，反映了人們對于自由、和諧、安康生活的追求與向往。

3 陶瓷紋樣在服裝設計中的應用

近年來，伴隨著我國綜合國力的不斷提升，中國文化輸出也日益強盛。其中，陶瓷藝術不僅在國內越發火熱，更是成為全球熱點。陶瓷紋樣源于自然而高于自然，是人類文化的瑰寶以及智慧的結晶，那些極具中國特色的陶瓷紋樣備受關注的同時，被廣泛應用于服裝設計。當前，諸多國內外知名品牌從中國陶瓷紋樣中找尋靈感，應用于服裝設計之中。通常來講，大多依據服裝輪廓、版型及主題等不同而靈活選用陶瓷紋樣。當然，國內外設計理念及風格等不同，具體在陶瓷紋樣選用上又有不同。比如，國內設計更加強調民族文化與特色，陶瓷紋樣選取上也更具多樣性和整體性；國外設計更加強調個人風格及鮮明表達，陶瓷紋樣選取上更傾向于部分選擇，比如青花瓷紋飾，色雖單一但不單調，同樣能夠取得良好且強烈的視覺傳達效果[6]。所以說，陶瓷紋樣在服裝設計中的應用，還需要基于應用場合及方式等不同而創新優化與靈活選用，以強化設計效果的同時，進一步弘揚中國陶瓷文化。

3.1 傳統陶瓷經典紋樣的應用

中國陶瓷經典紋樣歷經幾千年發展與沉淀，極具鮮明的民族特色與豐富內涵。陶瓷紋樣是人類發展史上重要的藝術形態之一，是中國傳統文化中的一個重要組成部分，極具表現力、感染力以及頑強的生命力，存在于人們的生活之中。其中，依據傳統陶瓷經典紋樣的服裝設計，極大程度上拓展了服裝設計的藝術表現力。

第一，幾何紋樣。幾何紋樣是一種古老且常見的裝飾紋樣，新石器時代陶瓷中，幾何紋樣就已經有廣泛應用，而且一直沿用至今。基本元素包括點、線、面，按照一定規律和人類審美，同時以一定變化、變形手法所生成的裝飾紋樣。常見的幾何紋樣，有編織紋、云雷紋、弦紋等。古時，幾何紋樣多見于領口、前襟及袖口等處，整體表現樸素神秘且具有活力[7]。在現代服飾設計中，幾何紋樣的應用，進一步增加了服飾的立體感。另外，極具吉祥寓意的幾何紋樣（如萬字紋、龜甲紋、方勝紋等）應用于服裝設計中，既顯古香古色又有十足創意。

第二，人物紋樣。人物紋樣的題材在陶瓷上同樣多見，新石器時代陶瓷上就已有人物描繪，從單純人物臨摹到之后的情節敘事等，歷史背景、人文思想以及風土人情等得以彰顯。人物紋樣在服裝設計中的應用，屬童子紋樣令人印象深刻，以童子形象的裝飾紋樣在服飾中的應用，形象生動、童趣十足，既能夠體現高超的刺繡工藝水準，又極具望子成龍、純潔美好等象征意義。

第三，動植物紋樣。動植物紋樣在陶瓷上的表現極具多樣性，數量繁多且功能不同，或做主要紋樣或做輔助紋樣，輔助紋樣的作用在于襯托[8]。首先，以動物紋樣在服裝設計中的應用來看，多以吉祥寓意的動物圖案為紋樣縫于服飾之上，比如蝙蝠的諧音為“福”，故多作為吉祥紋樣，“五福齊天”則是以五只蝙蝠與吉祥云彩相組合而生成的圖案紋樣。此外，還有“龍鳳呈祥”等象征吉祥的圖案紋樣等，可謂不勝枚舉。另外，植物紋樣在服裝設計中的應用也尤為廣泛。比如，選取陶瓷梅花紋樣，在服裝上或整幅排列或裝飾點綴；再比如陶瓷纏枝紋多用于服飾邊飾，極具韻律之美和藝術表現力。

3.2 基于服裝設計需要的紋樣應用

新時期，在這個追求多元化的現代社會中，服裝設計也在探索和嘗試不同的風格路線，而從民族文化中取材則是獲取靈感的重要來源和有效方法。除了要關注和依據傳統陶瓷經典紋樣的應用，還需要基于服裝設計需要來靈活選用陶瓷紋樣，實現陶瓷紋樣與現代服裝設計之間能夠更緊密、更和諧地結合。

第一，結合服飾輪廓類型的應用。服飾造型輪廓主要有A 字版型、S 版型等之分，基于版型輪廓的不同，應當選用相應適宜的陶瓷紋樣。比如，S 版型更加貼合人體曲線輪廓，更為凸顯線條之美，故而可選用陶瓷紋飾、紋路用以服裝設計。而A 字版型服飾，可將陶瓷紋飾以印花或者是刺繡等方式展現，不僅更為立體生動，也更有助于凸顯服飾的典雅美。

第二，結合現代服飾色彩的應用。中國陶瓷的種類繁多，顏色也多種多樣。其中，就比如耳熟能詳的青花瓷，其中的青花紋飾就有多種組合方式，以白底藍花、藍底白花兩種較為常見。伴隨著青花紋樣的發展，除了有蓮花以及荷花等樣式之外，還逐步融入了鳥、獸等元素在其中。在服裝設計中，也有對青花瓷紋飾的應用。比如2008 年奧運會禮儀小姐所穿的旗袍服飾，應用了青花瓷元素，采用白底藍花，既展現了中國陶瓷藝術的魅力，也彰顯了含蓄之美。另外，國外在應用陶瓷元素進行構圖和色彩表達上，具有不同的思路和方法。比如，在服裝設計中加入青花瓷紋樣的同時，還會借鑒與引入乾隆時期的粉彩釉元素特征，以此做底并加以點綴，所設計的H版小禮服同樣極具美感，如同衣著粉彩釉花瓶般。

第三，結合部分取材原理的應用。在服裝設計中，部分取材就是參照原型中的設計樣式、圖案色彩等進行邊緣化設計，進行巧妙點綴以達到點睛之筆的效果[9]。部分取材并不會改變甚至顛覆服裝的主色調，但是卻能夠賦予服裝獨特的藝術氣息。比如，只在西裝口袋以及裙擺內側等部分區域的設計中，引入陶瓷紋飾和顏色進行設計。哪怕只是加入了一小段青花紋飾的設計，都能夠使整個服裝設計的藝術氣息變得濃郁。本著部分取材原理，從陶瓷紋樣中選取部分紋樣進行巧妙點綴，既不失原本的簡潔美，又賦予古典文化氣息，更有助于產生一種復合型的審美感受

第四，結合服飾設計主題的應用。服裝設計中，充分考量應用的場合及主題也是必不可少的。而在此過程中，同樣可以有陶瓷紋樣的應用。具體來講，在明確主題下，確定服裝輪廓設計以后，可以結合對陶瓷紋樣的創新應用，匹配與適應設計主題，完成對陶瓷紋樣及其布局結構的設計。舉例來講，比如以花卉為主題的旗袍設計，可以選取梅花、桃花、玫瑰花等陶瓷紋樣，做以巧妙融合，其中注重各類花卉紋樣不同的展現方式，基于組合搭配來增強服裝的藝術氣息。如此一來，既體現了花卉主題，還能基于陶瓷紋樣的創新應用展現出濃郁的古典美。

第五，結合現代服飾類型的應用。新時期，在經濟發展以及消費需求等多元因素共同作用下，服裝圖案也從以往的簡單單一向多彩多樣的方向發展[10]。對此，可以利用陶瓷紋樣的創新應用，以創造服裝類型的更多可能。比如，在設計某些高級禮服裙中，可以采用我國的重工刺繡工藝，進行大面積刺繡，陶瓷紋理得以進一步展現，禮服裙的層次感以及檔次感更高，而且也會更加具有高貴和典雅的藝術氣息。

4 結論

陶瓷紋樣豐富多樣且極具文化內涵，而且作為一種有生命力的文化現象，在各個歷史時期都始終延續著中華民族原初的藝術精神。其中，多樣化的展示風格更是在服裝設計中起到畫龍點睛的重要作用。陶瓷紋樣在服裝設計中的巧妙應用，既增加了服裝的藝術氣息，也弘揚了中國陶瓷文化。在服裝設計中，陶瓷紋樣的應用，既要依據傳統陶瓷經典紋樣加以應用，也要能夠基于服裝設計需要來巧妙選用紋樣元素，尤其是要根據服飾輪廓、色彩、主題、類型，同時結合部分取材原理等，將陶瓷紋樣運用到服裝設計中，從陶瓷紋樣中汲取營養，增強設計的審美性以及文化性。