陶瓷紋樣在服裝設計中的應用探究

楊帥

（長江職業學院，武漢 430070）

1 前言

陶瓷與服裝，都是人類的經典藝術與文化瑰寶，承載著先輩們的智慧與汗水。二者材質、工藝及功能等不同，以各自不同的形式表達出獨特美感，生成性格迥異的藝術作品。但是，二者的文化內涵、結構形態以及裝飾紋樣等方面也具有極為相似之處。陶瓷歷史源遠流長，陶瓷文化濃郁，其中陶瓷紋樣更是成為陶瓷文化中一個豐富多樣且極具特色的藝術領域，藝術價值尤為顯著，其影響力廣泛而深遠，為服裝設計提供了大量豐富的設計靈感與設計語言[1]。陶瓷紋樣在服裝設計中的應用，既有助于服裝藝術表現力的提升，也有助于傳承與弘揚傳統文化，值得深入研究。

2 陶瓷紋樣及其發展

2.1 起源與發展

我國是世界聞名的陶瓷古國，從新石器時代開始便有了陶瓷，其中極具代表性的如沙井、四壩文化等，主要以彩陶為主，花紋種類也比較豐富，比如條帶紋、蜥蜴紋以及菱形紋、網格紋等。之后，隨著歷史發展，陶瓷紋樣也在不斷發展演變，陶器上出現了龍紋、鳳紋，多屬宮廷所用，增強了階級色彩[2]。魏晉南北朝時期，游牧民族文化加入了陶瓷紋樣設計，比如出現戰馬形象。盛唐時期，唐三彩出現，色彩斑斕，造型優美，以黃、綠、白三主色為主，屬于彩色低溫釉陶器，多為散點抽象暈化紋樣，散點構圖且配色手法不拘一格，自由浪漫的藝術特色突出。唐中晚期，蓮花狀陶瓷極具代表性，有花口盤、花口盞等紋飾。宋代，如花卉鳥獸等各種紋飾的應用越發廣泛，整體風格多見于自然淳樸，常用花卉紋樣如蓮花、牡丹等，亦少見于動物圖樣[3]?！?br>