非遺向未來讓傳統文化煥發新生

單靖雅

融合時尚與非遺打造獨特東方摩登

ZUYAO SONG將時尚理念巧妙融入傳統文化中，通過隨性、瀟灑的設計語言表達了對生活的感受和熱愛，成為這個時代獨特的信息符號。品牌所蘊含的舒適與浪漫，正是大美東方神韻的精髓所在。

宋祖耀，ZUYAO SONG品牌創始人，不僅是一位才華橫溢的設計師，更是一位非遺文化的堅定傳承者。他將傳統技藝與現代生活緊密結合，將可持續、可再生理念融入其中，將“香云紗染整技藝”“桑蠶絲織技藝”“竹編技藝”等非遺技藝巧妙運用，讓古老的傳統技藝煥發新生，使“非遺”文化融入現代生活。宋祖耀表示：“我懷揣著讓‘非遺年輕化，讓年輕人感受‘非遺魅力的愿景，創立了ZUYAOSONG品牌。我希望通過自己的設計，探尋那些蘊含深厚民族智慧的文化瑰寶，讓它們再次閃耀在大眾視野中。雖然ZUYAO SONG尚處初期，但那份承載著東方技藝的底蘊，將始終激勵我們前行。”

探訪“非遺”之路充滿挑戰，需要熱愛與堅持。宋祖耀在大學期間，跟隨導師黃勤茹—蕪湖漿染技藝的傳承人，深入學習了漿染技藝，從而深刻體驗到非遺文化的魅力。他也因此榮幸地成為“蕪湖漿染技藝”非遺傳承人之一。

談及創業經歷，宋祖耀表示：“在北京時裝周期間，我有幸在京津冀青年設計師邀請賽中展示自己的作品，這不僅與主辦方對非遺文化的支持高度契合，也堅定了我‘行循自然，文化傳承的信念。同時，我也榮獲了多項設計大賽的金獎，這些經歷不僅助力我打開個人品牌的銷售市場，也使我成功應對了消費趨勢的變化。之后，我成功舉辦了ZUYAO SONG《浣溪紗》系列發布會，這對我來說既是新的起點，也是新的征程。”

在ZUYAOSONG《浣溪紗》系列中，宋祖耀采用了純天然“漿染”技藝，將傳統與現代完美融合。天然漿染的色彩源于染液中的鞣酸與塘泥中的鐵離子發生化學反應，呈現出“大地”般的自然色彩，象征著萬物復蘇的希望。

在設計過程中，宋祖耀不僅延續了“漿染技藝”，還融入了繪染、暈染、繡染等創新手法，打破了傳統漿染的局限。同時，他運用工筆、刺繡、鏤空等工藝，為“非遺”注入了新的創意和活力。此外，他還增加了天然草本、礦物質、果蔬等天然染料，使色彩更加豐富、潤麗，富有光澤感。并運用天然媒染劑，確保色彩持久，使從漿染到水洗后的顏色變化如生命般燦爛自然。

宋祖耀在非遺創新上的探索從未止步。他將非遺“香云紗”與“竹編技藝”融合創新，利用香云紗的韌性，通過自主研發的壓條工具，將其創造性地轉化為“竹篾”，再運用精湛的竹編技藝進行編織。他運用“一片式”“無結構”的立體編織技藝，使服裝更加貼合人體，同時兼具舒適性與便捷性，完美融合了傳統非遺技藝與現代服裝設計。宋祖耀認為：“非遺傳承需要汲取前輩的智慧，但更重要的是創新和突破，這樣非遺文化才能與時俱進，煥發新的活力。”

《時尚北京》對話ZUYAO SONG創始人 宋祖耀

《時尚北京》：您希望通過您的設計和服裝，傳達怎樣的時尚態度和生活理念？

宋祖耀：我致力于通過設計，使服裝成為傳遞“物盡其用”理念的媒介，從而展現人與自然和諧共生的生活態度。例如，我融入了非遺技藝，如桑蠶絲織技藝、香云紗染整技藝以及漿染技藝，這些技藝均體現了天然、純粹、環保和可持續的特點。將“非遺”與時尚相結合，不僅結合了自然與人的需求，也融合了時代使命與生態和諧的理念。這種理念是傳統與現代文化相互碰撞與融合的產物，它倡導一種舒適、自我且具有文化內涵的生活方式。

《時尚北京》：您是否采取了某些措施或進行了合作，以推動非遺文化的傳承與普及？

宋祖耀：在2022年至2023年期間，我借助北京時裝周和北京時尚雜志等權威平臺，積極推廣非遺文化，并取得了廣泛的曝光和關注。這些平臺為非遺文化的傳承與發展注入了新的活力。進入2024年，我將非遺蕪湖漿染技藝融入我的新系列中，這既是我作為非遺傳承人的職責所在，也是為了讓“非遺”在創新中煥發新的生機。通過時裝展示的平臺，我期望能夠讓更多的人了解并喜愛這些珍貴的非遺技藝。同時，我們將持續探索非遺技藝的實際功能，并合理運用這些功能，突破傳統局限，使其受到更多人的青睞。

陳梅梅：古今融合讓非遺重現光彩

陳梅梅，一位在非遺時尚領域備受矚目的設計師，憑借其獨特的創意和精湛的設計技藝，成功地將非遺文化的瑰麗之處展現在世界舞臺上。她的代表作如《中國刻紙系列》《行走的油畫》《宋元中國海絲泉州國際兒童時尚周》《海的女兒·蟳埔女》等，巧妙地將古老的非遺技藝與現代時尚元素相融合，讓非遺在當代語境下煥發出新的生機，為傳統文化的繁榮開辟了新的道路。

泉州，海絲之路的起點，如今的世遺之城。這座美麗而又古老的城市，正不斷綻放獨特的光芒。陳梅梅自幼便生活在這片充滿魅力的土地上，其家族世代經營著制造非遺福船的造船廠。她的成長環境中，處處都彌漫著海絲文化的氣息。陳梅梅表示：“小時候，我常常聆聽長輩們講述關于泉州的傳統故事，這些故事不僅引人入勝，更蘊含著豐富的非遺文化內涵。隨著年歲的增長，我逐漸對傳統文化產生了濃厚的興趣，開始積極探尋和學習非遺文化。我親眼見證了祖輩造船產業的興衰歷程，也見證了父親帶領團隊轉型的歷程。當我看到許多珍貴的非遺技藝正逐漸消失，面臨無人傳承的境地時，我內心深感惋惜。因此，我決心要通過自己的設計作品，向世界展示非遺文化的獨特魅力，讓更多人了解和喜愛這些傳統藝術，尤其是年輕人。因為只有激發年輕人的興趣并鼓勵他們積極投身其中，我們才能確保這些寶貴的非物質文化遺產得以傳承與發揚。”

確實，非遺的傳承從不是束之高閣孤芳自賞，理應走進現實，與大眾共享。陳梅梅以其對非遺文化的獨特理解和創新思維，創作了一系列令人矚目的作品。如《中國刻紙系列》《國潮非遺大秀》《海的女兒·蟳埔女》《行走的油畫》《媽祖杯》等，將傳統與現代相結合，呈現出一幅幅令人嘆為觀止的藝術畫卷。其中，《海的女兒·蟳埔女》更是將非遺文化推向了新的高度。陳梅梅說：“《海的女兒·蟳埔女》是我對蟳埔民俗文化的深入挖掘與創新。通過對蟳埔女頭飾的重新設計，結合現代審美，打造出一系列引人注目的服裝。這些作品不僅在國內廣受關注，更通過一帶一路的文化交流，走向了國際舞臺。同時，在泉州豐澤政府的支持及助力下，成功推出了‘蟳埔女·小蟳女文旅IP品牌的誕生。這是我們自2003非遺時尚出品人、海絲本土設計師、蟳埔女·小蟳女文旅IP創始人 陳梅梅 年，從零開始重點孵化的文旅IP品牌。如今，‘蟳埔女·小蟳女已經成為一個知名的文旅品牌，并與各大產業的跨界合作，實現了非遺技藝與現代產業的完美結合，并實現一文創店、一旅拍店以及一主題樂園的文旅產業項目落地。”陳梅梅不僅專注于傳統文化的傳承與創新，更以文化賦能產業理念，為泉州的文旅事業注入了新的活力。同時陳梅梅表示希望將小蟳女文旅IP品牌打造成為中國具有代表性的文旅IP品牌。

此外，陳梅梅一直致力于推動非遺文化的創新與發展。并與中國設計中堅力量跨界合作。如她與中國臺灣中國十佳設計師蔡美月、中國十佳設計師劉思聰攜手，聯合了匹克、旗牌王等知名品牌達成了戰略合作，為非遺傳承人的發展注入了新的活力。不僅推動了非遺時尚的產業化發展，更讓傳統工藝煥發出新的光彩。

陳梅梅表示：“百年古城，滿滿非遺技藝。在與泉州鯉城政府合作的《中國刻紙》系列聯動國家級刻紙大師黃麗鳳老師與非遺皮雕相結合，更是一場傳統與時尚的碰撞。與泉州豐澤政府合作的海絲國潮非遺系列‘宋元夢華卷中，與金蒼繡、珠繡兩位非遺大師緊密合作，不僅巧妙運用了大量非遺技藝，還獨具匠心地融入了中國傳統水墨畫元素，展現了中華文化的博大精深。此外，在KIPONE × 南少林‘禪文化系列中，延續了傳統的牛仔染色工藝，采用植物染料進行著色，并融合了大理扎染、布雕等非遺技藝，真正實現了非遺的共融與創新，打破了地域界限。同時，‘蟳埔女·致敬經典系列更是攜手中國十佳設計師蔡美月，將蟳埔女民俗文化、南音、南少林武術等非遺項目與現代時尚元素相融合，不僅展現了非遺文化的獨特魅力，還為其注入了新的活力。”陳梅梅的努力不僅讓更多人領略到了中國非遺文化的璀璨魅力，更實現了“各美其美，美美與共”的美好愿景。

《時尚北京》對話非遺時尚出品人、海絲本土設計師、蟳埔女·小蟳女文旅IP創始人 陳梅梅

《時尚北京》：作為一位資深設計師，您如何看待非遺在當今社會的傳承問題？

陳梅梅：隨著社會的迅猛發展和現代生活方式的廣泛普及，確保傳統文化不被邊緣化已成為一項亟待解決的任務。時尚與非遺結合融入文旅，為非遺在當代的傳承注入了新的生命力。非遺項目的時尚產業成果轉化為文旅創新驅動力，正是通過時尚與文旅的創新結合，吸引更多游客關注并體驗泉州非遺，感受其獨特的世遺古城之旅。我們致力于深化非遺時尚“N+IP品牌”的構建，創造性地拓展“時尚+文旅+非遺”多維度的資源融合方式，以推動非遺文化傳承的持續發展，把非遺做時尚了讓年輕人喜歡，這便是傳承。

《時尚北京》：關于后續的發展，您有哪些想法和計劃？

陳梅梅：未來，我們將繼續深耕非遺時尚領域，深入挖掘并呈現更多富有創造性和傳統文化內涵的非遺作品，以提升中國非遺時尚的國際影響力。同時，我們也將持續推動“蟳埔女·小蟳女”非遺文旅IP品牌的商業化發展，努力將其打造成為中國具有代表性的非遺文旅IP品牌，作為示范。

我們期望通過不懈的努力，使更多人關注并參與到非遺文化的傳承中來，為中國傳統文化的發展貢獻我們的力量。