音樂教育改革應強調審美性與實踐性統一

池婧妍

實踐是音樂發展的基礎，重視音樂教育的實踐性，才能更深入地了解藝術的內在價值。音樂教育應當以審美為核心，以實踐為路徑，并使兩者在教育過程中實現統一。本文首先分析了我國中小學音樂教育的現狀，論述了音樂教育審美性與實踐性統一的意義，并提出相對可實施的策略，對推進音樂教育變革發展以及提升學生的音樂綜合素養具有積極的作用。

一、我國中小學音樂教育的現狀

音樂課作為一門“副科”，學校對于音樂教學的重視顯然沒有“語文”“數學”“英語”等科目的程度高。音樂課程在人們的觀念中一直以來也被片面地理解為娛樂性課程，是學校對學生進行美育的主要途徑。然而，除了在所有課程中的占比不高外，課時經常也會被其他主要學科所占用。

學校音樂教育的內容來源主要是音樂課本，但是課本上的知識相對廣泛沒有針對性，理論層面的知識過多，無法吸引學生學習音樂的興趣，這會讓學生大大失去對音樂藝術的探索欲望。同時過分強調體驗式學習，課程模式主要以欣賞性為主，對于實踐的探究太少。

隨著教育設施的完善，多媒體成為教育的重要手段。許多教師喜歡直接利用多媒體展示教學內容，學生只是直觀地學習音樂，并沒有進行實踐的探究。同時，由于缺乏相關的教學設施，教師無法通過具體的技能展示指導學生學習音樂，學生缺少這種直接經驗，也就很難從本質上領悟音樂藝術的內涵。

音樂課程在教學原則和教學方法方面，目前也同樣存在問題。在具體的教學過程中，許多教師往往采取的教學方法并沒有突出音樂藝術自身的特點，反而和其他學科大同小異。盡管近幾年來也有新的教學原則相繼提出，但其中的一些原則同樣不夠突出藝術的特點，因此很難對音樂教育實踐發揮指導性的作用。

受到傳統教育理念的影響，學校音樂教育一直是以提升審美體驗為根本價值，然而這種審美性的價值沒有得到落實，教學效果并不明顯。而音樂教育的實踐性更是因為缺乏師資力量和教學設施以及學生自身條件受到制約，無法開展。

因此，總的來說，目前我國學校音樂教育正處在審美教育缺乏有效性和實踐教育發展落后的關鍵節點。針對這個問題，音樂教育應當重視審美性和實踐性的統一，重視將審美和實踐聯系在一起共同發揮的作用，并將兩者融入音樂教育中，順利推進音樂教育的變革發展。

二、對音樂教育審美性與實踐性的認識

（一）審美性

從狹義上講，審美是通過對藝術作品及其相關資料的欣賞而獲得一定情感體驗和認知基礎的過程。審美是具有一定價值觀念、文化積淀、生活體驗和心理傾向等特點的一種特殊人生態度或行為模式。

音樂教育作為美育的重要組成部分，其課程內容和文本形式都體現了審美的特征。在我國古代的教育中，就提出了“以美育人”的教育理念，即使在現代社會，這種教育理念依然具有強大的社會實用性。

審美性更多的是關注學生對音樂作品創作背景的認識與理解以及對音樂本身所具有的結構化知識的體驗、感悟和掌握。在課堂中，學生進行審美體驗的主要來源是課本上的音樂作品。提升學生的審美情趣、展現美育功能是音樂教育審美性最為重要的一方面，音樂教育能使學生認識美、發現美、表現美，這種審美意識的培養，對于學生的身心健康有積極的影響。因此，要重視審美性在音樂教育中的核心地位，使審美價值在最大程度上得以發揮。

（二）實踐性

音樂是一門實踐的藝術，它來源于生活，許多優秀的音樂作品正是作曲家在生活體驗中獲取的靈感，并將這些抽象的情感具體化。

音樂雖然是一種聽覺藝術，但如果僅僅停留在聆聽的層面，對音樂本體的認識就必然只是表面性的。音樂作品中包括節拍、音響等，這些元素只有在不斷地聆聽、創編、演奏等實踐中才能組合在一起，成就一個優秀的音樂作品，最終才能引起聽者的共鳴。

音樂音響是非視覺性的，其本身在語言意義上不具有確定性，也沒有具體的形式。音樂課程的教學內容主要包括聆聽、鑒賞、歌唱等，這些教學內容配合綜合藝術表演和創作實踐活動才能夠實現真正意義上的美育目的，才能使學生將這種抽象的音響在實際鍛煉和展示中具體化，使他們獲取直觀的音樂體驗和豐富的情感體驗，從而提升音樂技能。

三、審美性和實踐性統一的意義

目前我國音樂教育正處于“審美”模式缺乏有效性、“實踐”模式無法企及的交叉口，這時簡單地將審美性與實踐性并列是不夠的。傳統音樂教育中，教師占主體地位，不斷向學生灌輸音樂理論知識，導致課堂氛圍沉悶、學生主動性不強，這樣無法發揮音樂教育的審美作用，對學生進行審美教育的目的也就無法起到作用。

實踐性是對音樂教育客觀規律的真實反映，是對音樂教學規律的充分尊重，是提高音樂課堂教學成效的根本保證。學生的審美體驗不應該局限于去音樂廳聽一場音樂會、在博物館參觀一次藝術作品的展覽等，在實踐過程中同樣能激發學生對審美的體驗，而且以親身實踐的方式所獲得的審美體驗與學生的認知水平更為匹配。實踐性教學強調的是一種更自主的學習方式，有利于激發學生學習動機，調動學生的學習主動性，最終的目的是能夠通過實踐學習進行音樂創編活動。

我國《義務教育音樂課程標準》中提出音樂教育應當將審美性與實踐性統一，強調音樂教育不僅能夠培養學生發現美、鑒賞美、創造美的能力，而且需要通過多種實踐形式，鍛煉學生對音樂的感知和領悟能力。只有這樣，學生才能在此過程中實現人格的升華，最后真正實現音樂教育的育人宗旨。

因此，無論是從音樂教育效果層面上來說，還是從學生的綜合素質與能力上考慮，審美性與實踐性都需要在音樂教育中得到統一。

四、審美性與實踐性統一的策略

“審美”和“實踐”看似是兩個互相對立的詞，實際上它們之間存在著辯證統一的關系。審美性教育為實踐過程中提供情感上的引導，促進著實踐的順利開展；同時實踐性教育又能給審美體驗帶來更直觀的感受，發揮出學生的主觀能動性。審美性和實踐性的統一就要求學校和教師要在教學內容與方式上做出相應的改變。

（一）學校要開設相關的技能課

器樂學習不應該只是少數藝術生的專利，而應該成為每個學生都可以選擇的學習權利。針對目前音樂教學課程在聆聽和理論方面占比過大的情況，學校應當開展相關的技能課，讓學生依據自己的興趣愛好選擇樂器學習，這樣在其他學科學習之余也能起到陶冶情操、放松身心的作用。

讓器樂走進中小學課堂旨在逐步激發學生學習音樂的興趣，培養學生藝術表達與創作的能力。學生在接觸各種器樂的同時，不僅能夠發現自己在藝術學習中的興趣，還能提高學生的基本音樂素養。在非器樂化的教學中，單純地唱和聽是很枯燥無味的，且教學方式是單一的，學生無法在學習的過程中獲得愉悅感和滿足感，這種單調的教學難以從本質上達到美育的目的。而在器樂化教學中，突出的是學生的主觀能動性，讓他們在直觀的體驗里掌握音樂基礎理論。

當然，學習樂器的目的主要是學習“音樂”，是一種實施美育的途徑，是通過實踐活動對學生綜合素質的提高，并非像專業音樂教育那樣培養專業的演奏人才。所以，器樂教學的難度要盡可能減少技術層面的要求，但也不是完全弱化對演奏技能的重視，對音樂美的深入探究才是學生學習樂器的動機所在。

（二）音樂教材要體現對學生創造性思維和實踐能力的培養

教材是教學的主要依據，是使學生獲得審美體驗的客觀來源。音樂教學應當是以實踐為基礎的創造性學科，課堂的大部分時間應當以學生為主體，通過歌唱、創編、演奏、表演等實踐活動培養學生的創造性思維。離開了實踐性活動，音樂便會失去其“本體”。

教材中可設置期末教學檢測模塊，指定內容來源于教材中的作品，可以讓學生通過“才藝展示”的方式展現自身對音樂美的獨特理解，以這種形式展現出來的不一樣的審美感知的碰撞，有利于培養學生對于音樂藝術美感更全面的理解。通過唱歌、演奏、創編、表演等實踐性考試，提升學生在藝術方面的綜合素養。

通過創造性的教學活動，學生才能自主地對各種音樂進行探索，實踐性的考試能夠讓學生表達個人的創意與想法。因此，音樂教材必須設計多種多樣的實踐性內容，在實踐活動中培養學生的創造性思維及實踐能力，不能僅停留在單純、機械的理論層面。

（三）教師要更新教學理念和教育方式

審美性與實踐性統一的教育研究向每一位教師提出了更高的要求，教師要充分挖掘教材中的審美點，結合自身的審美體驗，引導學生在審美過程中領悟音樂不同于其他學科的特點，積極促進審美性與實踐性的統一。

同時，教師要認識到，音樂教育不能只是向學生傳達美育的理念，這種美的教育目標不通過實踐是難以實現的。在引導學生體會音樂美的同時，教師要重視學生音樂技巧與審美品質的協同發展，調動學生學習的主動性，引導學生協調自身能力的均衡發展，在活動中把握美的內涵，教會學生學會通過音樂實踐展現作品的美。

在音樂教學過程中，如何有效引導學生發現音樂的美，并且能夠領略音樂內在性的表現力，從而通過自身實踐準確地表達出來，是教師需要認真研究的問題。在教學方法上，就需要體現審美化。教師不再像傳統定義那樣只注重“傳道、授業、解惑”，運用審美化的教學方法，能在很大程度上化抽象為形象、化平淡為神奇、化枯燥為魅力，使教的活動成為審美對象、學的過程充滿審美意味。

（四）教學過程中要培養學生的想象力和創造力

想象力和創造力對于音樂學習是非常重要的。在實踐教學中，要防止出現教師“手把手”教、學生模仿的教學方式，這種僅僅停留在模仿層面的方式只是讓學生機械性地重復教師的動作，限制了學生創造力的發揮。豐富的想象力是一切創新的思想來源，學生擁有豐富的想象力，才能激發起他們對音樂創作的興趣。學生的想象力對于他們的創造水平有直接的影響。在創作過程中，往往是那些對音樂內容有豐富想象力的學生能真正把握音樂美的意境，再利用他們的創造能力準確地展現出來。

在此過程中，教師要收集一些優秀的音樂作品引導學生賞析，同時，要求學生積極主動地將思緒代入作品當中，充分發揮想象力，與作曲家產生共鳴，并且能夠聯系自身經驗不斷豐富作品內容，借助音樂實踐，激發學生的音樂創造激情。

在創造力培養過程中，可以適當加入即興創造教學。即興創造是啟發學生創造性思維的基本方式。通過歌詞創編、節奏創編、旋律創編、音樂情境設計等方式，使學生發揮想象力展現音樂的藝術表現力，不僅能達到寓教于樂的目的，也能提高學生的審美創造能力，增強學生在課堂中的參與感。

（五）教學過程中要培養學生的感知能力和鑒賞能力

感知能力與鑒賞能力是學生音樂素養發展的基礎。音樂藝術是一種感性的藝術，在聆聽音樂的同時，人們通過音響傳遞的聲音，結合已有的生活經驗，喚起內心的情感體驗，進而理解音樂所表達的意義。感知能力會影響學生對音樂作品產生不同的理解以及對不同類型的音樂作品的評判態度。音樂作品所蘊含的內容與情感是豐富多彩的，教師要在教學過程中引領學生把握作品的內涵，體會作曲家的情感態度，引導學生深入探索作品的創作背景，提升學生的感知能力和鑒賞能力。

對于難度較大的作品，學生僅僅通過課本上的介紹很難捕捉背后的創作意境，也難以把握其中的創作手法，無法對作品進行完整的分析和詮釋。只有學生的感知能力和鑒賞能力得到提高，才能對更高難度的音樂作品做出準確的分析，有了較高的鑒賞能力后，學生才能夠進行自主探究，拓寬對音樂所蘊含的藝術價值的理解，準確把握作品風格，最終將音樂的美具體化，為之后創造出更優秀的音樂作品奠定堅實的基礎。

五、結語

中小學的音樂教育以“普適性”為主，不強調專業性的技能教育，學校音樂教育主要通過學習、欣賞音樂讓學生感受美、領悟美，更重要的是對學生在成長過程中人格的完善提供幫助，使他們成為一個更具親和力的人。

音樂教育應引導學生參與音樂活動，使他們得到成功的滿足感，收獲愉悅的體驗，進而使學生對音樂產生熱情，激發他們探索音樂的興趣和渴望，有效推進音樂學科的“雙基”教學。教學過程中使學生主動了解音樂發展的歷史，為音樂的延續發展奠定基礎，同時實現逐步提高學生綜合素質的目標。因此，我們需要在音樂教育過程中積極地促進審美性和實踐性兩者統一，在審美教育中開展實踐性活動，在實踐教學中培育學生的審美能力，如此才能更有效地發揮音樂教育的育人功能。

（作者單位：福建師范大學）

參考文獻：

[1]李麗珍：《音樂教育應重視審美性與實踐性的融合》，《知識經濟》，2017年第13期。

[2]王秀萍：《中小學音樂教育應重視審美性與實踐性的融合——基于對杜威“審美經驗”的內涵的理解》，《教育研究》，2015年第5期。

[3]馮巍巍：《新課標視域下音樂課程實踐性的思考》，《課程.教材.教法》，2014年第7期。

[4]張小東：《審美性與實踐性雙重融合下的音樂教育模式探究》，《陜西教育（高教）》，2017年第11期。

[5]潘超：《音樂教育審美性與實踐性的有效融合——評〈音樂教育之實踐與審美思考〉》，《中國教育學刊》，2020年第8期。

[6]韋覺彬：《音樂教材審美與情感化教學的思考》，《兒童音樂》，2007年第9期。

[7]霍乃瑞：《“審美”與“實踐”音樂教育哲學之于我國中學音樂教育的適切性研究》，揚州大學學位論文，2024年。