淺析影視作品中美術因素的運用與拓展

王莉萍

影視劇作為一種視聽藝術形式，美術因素在作品中發揮著重要作用，影響著觀眾的審美感受和情感溝通。下面從色彩元素、美術構圖、美術造型和光影運用四個方面淺析影視作品中美術因素的運用與拓展。

一、色彩元素在影視劇創作中的運用

色彩在影視作品中扮演著重要角色，能夠直接影響觀眾的情緒和心理感受。通過不同色調的運用，可以營造出不同的氛圍和情感效果，不同明度、不同純度的色彩對比和組合變化，能夠豐富影視劇視覺效果的層次。

以2023年上映的電影《隱入塵煙》為例，整部影片籠罩在低飽和度的色調中，塑造出畫面的真實感，也暗喻了片中人物所處的社會環境。細節上，沙漠、土地、麥田用不同層次的黃色組合成大地色系畫面，與淡藍或青灰色的服飾以及天空的冷色調互補，使畫面呈現出印象派油畫式的美感。影片中男女主人公田間勞作的一些畫面，刻意模仿和借鑒了油畫《拾穗者》的構圖和色彩傾向，該作品是法國巴比松派畫家讓·弗朗索瓦·米勒的代表作，也是19世紀中期表現農民生活的著名作品之一。影片運用偏暖灰色的基調，增強了畫面柔和細膩的真實感，既帶動了觀眾的情緒反應，也為影片的發展做了很好的鋪墊。另外，緊密結合影視劇作品的故事背景和情節發展，恰到好處地調配運用色彩，使得兩者相得益彰，能更好地傳達情感，營造獨特的氛圍。導演陳凱歌執導的電影《霸王別姬》，是代表中國文藝電影的巔峰作品之一。該片時間跨度大，故事從20世紀20年代開始，一直延續到70年代末，展現了近現代中國歷史上最動蕩的一段歲月，講述了主人公在紛繁的時代變遷下的悲情命運。導演陳凱歌運用冷暖色調的對比，在繁雜的電影敘事和涵蓋豐富的內容中，巧妙地突出了劇中人物的情感糾葛和劇情的悲壯氛圍，使觀眾深受觸動。

色彩影響影視劇視覺風格主要表現在兩個方面：一方面因文化背景和情感載體的感性因素，影響畫面表達的情緒，如俗稱的“中國紅”在東方文化語境中的含義、藍色在西方文化中的象征意義。另一方面，同一種色彩因明度、色相和純度的不同，在影視劇作品的運用中可能承載不同的情感特質，從而對觀眾的觀影心理產生影響。影視界運用色彩的高手里面，張藝謀導演一直是給中外觀眾留下深刻印象的那位。在他執導的電影中，色彩元素的運用極大地烘托了影片主題，提升了作品的感染力。從早期運用到極致的“中國紅”，如《大紅燈籠高高掛》《紅高粱》中，那些紅燈籠、紅棉襖、紅蓋頭、紅嫁衣、紅辣椒、紅花轎、紅剪紙等，到《臥虎藏龍》里用翠綠竹林與素凈白衣營造古典寫意近似禪的意境，以及電影《英雄》中金黃色胡楊林與湛藍的天空組合出令人目眩神迷的絕美畫面，都是成功地運用了色彩元素，尤其是賦予了特定審美意味的色彩的運用，使影片的藝術魅力得到了質的提升和增強。

二、美術構圖是影視劇中表現畫面美感和情節氛圍的重要手段

影視劇構圖美學的要旨是將人物、場景、道具、光影等巧妙地組合，以達到預期的視覺效果和藝術表達。通過合理的鏡頭安排，營造與情節和主題相互協調的畫面構圖，可以突出人物情感、強調場景氛圍，增強作品的藝術感染力和表現力。

構圖美學離不開各種鏡頭類型和變換方式。例如，廣角鏡頭可以表現廣闊的場景，長焦鏡頭可以聚焦于特定細節，鏡頭拉近可以表現人物的緊張和情感，鏡頭遠離可以表現孤獨和渺小。特寫鏡頭突出人物表情、長鏡頭展現宏大場景等，都是常見的美術構圖手法。這些構圖方法在影視劇表達創意和情感中起到了重要的媒介作用，讓作品更具視覺吸引力和藝術感，增強了觀影的沉浸感和情感共鳴。前幾年熱映的電視劇《三生三世十里桃花》，是一部由楊冪、趙又廷主演的古裝玄幻劇。該劇場景夢幻迷離，導演運用舒展流暢的鏡頭語言，通過分層排列、對稱、均衡、呼應以及黃金比例分割等各種精心設計的構圖手法，從不同角度鋪陳畫面。九重天宮建筑群鱗次櫛比，從仰視的角度來表現力量對比，從俯瞰的角度來表現威嚴神秘，同時也表現人物的內心情感和心理狀態。以各種組合的角度來表現薄霧繚繞的青丘森林以及湖光山色的靈秀、龍宮的精致華美，桃花林的壯觀美麗，以及其間演繹的蕩氣回腸的故事。每一幀畫面都在導演高超的運鏡中呈現出美輪美奐的效果，讓觀眾沉浸其中，感受到了與主人公一同穿越千年的悲歡離合。

當然，影視作品中的美術構圖不僅僅有傳遞畫面美感的功能，更重要的是參與到影視劇作品敘事和“講故事”的方式中。導演詹姆斯·卡梅隆在科幻電影《阿凡達》中，運用寬幅鏡頭和特寫鏡頭來構造畫面，呈現逼真的3D特效，極具創意地展現了潘多拉星球的奇幻世界和人物情感，使觀眾感受到了與主人公一同探索異域的奇妙之感。

三、與影視劇主題結構相協調的美術造型元素的運用

美術造型元素是指影視劇中的人物造型、服裝、道具等美術元素。這些元素要與影視劇的主題結構相協調，服從劇情需要，塑造出符合人物性格和情感表達的形象。歷史劇中的古裝造型、科幻片中的未來科技道具等，都需要與劇情背景相呼應。服飾、場景皆需要根據劇情，選擇不同的風格和風貌，符合劇中人物所處的時代背景和地域特質。電視劇《延禧攻略》播出后，觀眾對劇中精美的清代宮廷服飾和華麗的宮殿布景贊不絕口，一是該劇作為歷史劇，在一定程度上真實再現了古代宮廷生活，與劇情背景相呼應，增強了作品的歷史感。二是劇中演員服飾的色彩、樣式、紋樣，以及發型設計、耳飾、項圈等造型設計，既有文化的準確性，亦有很強的觀賞性。值得一提的是，該劇服飾圖案的形式細節、表現手法，有從古畫甚至古籍史料中汲取的成分，也有隱含劇中人物性格命運的現代改良造型設計，彼此相得益彰，在一定程度增強了這部劇作的審美價值和文化貢獻。

四、影視劇畫面塑造中光影的運用

光影是影視劇畫面的造型語言，是影視劇作品創作中不可或缺的重要美術元素之一。在“影像為本”的前提下，光影不僅是呈現客觀事物的物質基礎，還承擔著參與影視劇作品敘事，甚至表達主題的功能。光影的變化可以增強畫面的層次感和立體感，渲染環境，烘托氣氛，營造出獨特的視覺效果。

在影視作品中，光影在畫面造型中的作用舉足輕重。2023年底熱播的電視劇《繁花》，由香港著名導演王家衛執導。大部分畫面拍攝采用暗調、高對比度，既帶著些許暗流涌動的氛圍感，又像帶著一層回憶濾鏡，有霓虹璀璨大飯店各種風格交匯的摩登范，也有弄堂小巷濃油赤醬的小攤味，恰到好處的光影運用成為展現上海歷史獨特魅力的載體，在明暗的變化中賦予了畫面獨特的敘事功能。

在油畫創作中，光影是實現畫面層次感、立體感和情感氛圍的重要元素，通過合理地安排光源方向和明暗對比，畫家能夠強化物體的輪廓、紋理和深度，創造出獨特的視覺效果和情感表達。同時，陰影的運用可以為畫面帶來動態和生命力，增強畫面的節奏感和韻律。畫家通過觀察光線如何改變物體的顏色和亮度，以及如何在物體上投射陰影，來捕捉畫面中的色彩變化。這些美術創作的經驗當然完全可以通過設備和技術手段應用到影視劇的拍攝中，甚至功能更強大、效果更動人心魄。強烈的光影對比突出劇中人物、情節的沖突和動態，柔和的光影營造夢幻般的氛圍和情感，光影的炫動更能調動觀眾情緒以及渲染氣氛，引導觀眾進入沉浸式體驗，達到身臨其境的奇妙境界。電影《尋夢環游記》中，導演李·昂克里奇運用逼真的光影效果，構建了虛擬世界與現實生活的鮮明對比，使觀眾感受到了角色在夢境中的冒險與成長。電影《亂世佳人》中，導演維克多·弗萊明運用自然光的溫暖和柔和，營造出南北戰爭時期的苦難與希望，使觀眾置身于歷史的風云之中，體會到角色的掙扎與奮斗。

綜上所述，美術構圖、色彩元素、美術造型和光影運用是影視劇中不可或缺的重要因素，它們相互配合，共同營造出豐富多彩、富有藝術感染力的影視藝術作品，為觀眾呈現出精彩紛呈的視聽盛宴，留下深刻的藝術印記。