以悲訴情

曾子玥

拉赫瑪尼諾夫是19世紀俄羅斯最著名的作曲家和鋼琴演奏家之一，柴可夫斯基的創作風格對他創作的影響極為深刻，他的音樂都有著濃厚的俄羅斯民間音樂基礎和悲情色彩。本文是以拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲第一樂章為研究對象，對其悲情色彩進行研究。從他的作品中我們可以清楚地感受到他使用的每一個音符中都蘊含著悲情的力量，飽經風霜的拉赫瑪尼諾夫把他所有的熱情都帶到了作品中，本文結合對作品的分析以及以悲情色彩為中心的研究，具體分析悲情在旋律、和聲、調式和力度上的表現以及悲情色彩形成的原因，通過研究使我們更深入地了解拉赫瑪尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》的音樂風格，從作品中感受音樂的悲情色彩。

一、作品的相關背景

（一）拉赫瑪尼諾夫簡介及創作風格介紹

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫是享有盛譽的俄羅斯作曲家、鋼琴家，他的作品都有著非常深刻的含義，受到全世界人民的喜愛。曾就讀于莫斯科音樂學院，他的創作受彼得·伊里奇·柴可夫斯基影響頗深，有顯著的俄羅斯民族特色，同時又具有豐富、動人地情感表達，易引起聽眾的共鳴。他以配器色彩豐富、華麗的抒情音樂以及偏愛悲劇題材而見長，拉赫瑪尼諾夫對鋼琴作品創作方面做出了巨大的貢獻，鋼琴協奏曲可以說是最為優秀的。

（二）創作背景

19世紀末，沙皇殘暴統治使俄羅斯的人民生活得十分艱難，人民內部矛盾日益尖銳，《c小調第二鋼琴協奏曲》就是在這個社會背景下創作構思而成，拉赫瑪尼諾夫共創作了五首鋼琴協奏曲，他先創作了《第一交響曲》，當時的觀眾并不買單，大大打擊了他的自信心，隨后開始懷疑自己。在此郁悶沮喪的心情下，他不再積極進行創作?！禼小調第二鋼琴協奏曲》是他在這次打擊之后的第一部作品，他受愛樂協會委托創作一首協奏曲。在心理醫生的治療下他重拾信心《c小調第二鋼琴協奏曲》的出現得到了樂迷們的追捧，這同時也是拉赫瑪尼諾夫一生的創作中最重要的作品之一，是他人生的重要轉折，是他步入創作黃金時期力量的積蓄與爆發。

二、“以悲訴請”的悲情色彩研究

（一）作品內容上的悲情色彩

1.“鐘聲”形象

他祖母十分虔誠信奉東正教，便常常帶他去修道院和教堂。由于長期以來東正教對俄羅斯的影響，教堂的鐘聲早已成為俄羅斯人民生活中的一部分，“鐘聲”對于拉赫瑪尼諾夫來說也是有著不一樣的情結。他曾經回憶道：“在俄羅斯的許多城市，教堂的鐘聲從孩童時代一直回響在每個俄羅斯人的耳邊，沒有一個作曲家能離開鐘聲的影響，我曾想成功地將鐘聲包含著人類的情感融入我的作品中”。

拉赫瑪尼諾夫的許多作品中都有“鐘聲”的情節出現，比如《升c小調前奏曲》中“鐘聲”，它的使用貫穿了整個作品，不僅創造出了一種莊嚴的感覺，而且還同時融入了拉赫瑪尼諾夫對在沙皇統治下的勞苦人們的同情以及政治腐敗的悲痛之感，“鐘聲”在警示著每一個人的內心。

《c小調第二鋼琴協奏曲》第一樂章的開頭用了八個小節“鐘聲”主題（見譜例1）。

使用大和弦音，高音持續在主音c音上，一小節通過一個和弦，和聲的行進變化不復雜，由此來表現鐘聲的悠遠純凈，如同悠揚的鐘聲由遠及近，中聲部以二度級進的形式，稍微改變和聲色彩，低聲部在下屬音F上進行，這個引子的力度由輕到強，作曲家內心的悲憤一點點地從內心深處迸發出來，壓抑和陰郁的情緒得以釋放出來，有鮮明的拉赫瑪尼諾夫風格。

2.“死亡”主題

“死亡”是格里高利圣詠《末日經》其中的一首名為“憤怒的日子”的旋律。（見譜例2）。

這個音調始終縈繞在拉赫瑪尼諾夫的創作中，它的主題簡單、旋律流暢平穩，只有二、三度音程進行，其莊重、濃郁的宗教氣氛有著極具震撼人心的魄力，這一音調被詮釋為象征“死亡”的主題，很多作曲家在寫曲子時都運用這一個古老的音調，如莫扎特的《安魂曲》、海頓《安魂曲》、斯克里亞賓的《第一奏鳴曲》《第四奏鳴曲》等等。在其創作初期“死亡”的主題出現在他的《第一交響曲》和《第二交響曲》中，《死亡島》是他1895年創作的《第一交響曲》首演不成功以后的又一部以死亡為主題的著名作品，他創作的《第一交響曲》首演不成功，幾乎要壓垮了這位作曲家，這是他經歷的第一次打擊，從此深深地陰郁、郁悶的悲情色彩便成了他作品中的靈魂，他經歷著遠離親朋好友，對故土的思念和悲傷日夜縈繞在拉赫瑪尼諾夫的腦海里。

《c小調第二鋼琴協奏曲》的主部主題便采用了“死亡”主題旋律，其中由弦樂交響樂奏出低沉的死亡進行曲，旋律平穩，節奏簡單，莊嚴肅穆，表現出一種絕望與向往的交織，以及壯士般即將赴死的豪邁氣概，像是死神邁著堅定的步伐出現，鋼琴部分采用大跨度和弦來表現死神來臨時的力量，緊張恐怖的氣氛，該“死亡”的主題完整的線條加重了作品的悲情色彩。

（二）作品結構上的悲情色彩

1.“悲思”的小調

拉赫瑪尼諾夫不同創作時期的作品中，可以清楚地看出小調占據了絕對優勢。一般來說，“大調主要表現為積極正面的情緒如：喜悅、自信、勝利等；小調表現消極陰郁的情緒——悲傷、恐懼、不安等，弗洛伊德將人類的情感分為兩類——快樂、痛苦，我們也可以將小調系統的等同于痛苦”。

小調總是更擅于喚起催人淚下、孤獨、哀傷的情感，音樂從深邃的、化不開的悲傷基調開始，這豐富了作品的悲情色彩。作曲家的許多其他作品也用小調來表現悲傷，如《幻想小品集》中的《悲歌》《第一鋼琴協奏曲》以及《d小調第三鋼琴協奏曲》都是小調式，歷史上的作曲家，如門德爾松的《葬禮進行曲》和巴赫的《平均律鍵盤曲集》（上卷）的部分前奏曲與賦格都運用小調來表現悲傷情緒、對亡者的悼念以及最深刻的悲痛的產生。這部作品以c小調為主，每個樂章的開頭和結尾主要是以c小調為主，然后發展使用f小調、a小調、d小調，大量的小調運用加重了悲情色彩。轉調一般發生在展開部當中，調式的轉換有利于音樂的推動，不同的小調色彩隨之發展變化而來。

2.“悲憤”的和聲

該作品和聲技法的運用有作曲家自己的風格特點。作品的引子使用了大和弦音來表現悠揚的鐘聲，和聲中悲情色彩的多樣性是由和弦中微妙的變化而產生的，拉赫瑪尼諾夫的和聲張力體現在傳統和聲的基本進行和多次運用色彩性和聲。

他的和聲運用中，不僅有傳統和聲的基本進行T-SD-T的，也有離調和轉調。他并不僅僅強調和聲的功能作用，還同時使用色彩性和聲的主要目的是音樂表現力的提高以及各種豐富的音樂形象塑造。作品創作中的色彩性和聲包括高疊和弦、附加和弦和拿波里和弦等。同時，他經常使用大跨度的和弦來表達其無法抑制的悲傷，便常用到厚重的七和弦來表現其內心的壓抑的情緒，刺耳的七和弦加強了作品中的緊張感營造出一種幽暗的氛圍。

3.“嘆息般”壓抑的旋律

拉赫瑪尼諾夫曾經說過：“大作曲家應該首先關注音樂的主導元素——旋律，它是整個音樂的主要基礎”。拉赫瑪尼諾夫創作的旋律擅長調動憂傷和幻想情緒，跟他創作中悲情色彩有很大的關系。他的旋律結構拉長，呈示部的鋼琴部分中旋律使用大跨度的分解和弦滾動，仿佛波濤洶涌的海水般連綿不斷前赴后繼，一波未平一波又起，暗藏著洶涌翻滾著的黑暗海水，蘊藏著濃烈的悲傷（見譜例3）。

3.飽含張力的強弱色彩

力度在拉赫瑪尼諾夫的悲情色彩中也起著不可替代的作用，“力度是戲劇性的重要元素，交響化音樂通過強弱的對比才能突顯”，他運用極具張力的強弱對比和鮮明的力度來表現。強弱對比有兩種形式：其一，是大幅度的漸強漸弱，如在引子當中如把pp作為一級的力度，那么到達ff時則變成了六級力度，在這8小節中進行的六個級別力度的變化，由弱到強，表現出來的音色悠遠而響亮具有厚重感，表現情緒的高漲；其二，是對比力度的突然轉換，強弱的轉變十分直接，就像第一樂章的結束一樣，高聲部急進上行，在和弦的中聲部都會有音在輕聲劃過，在這一強一弱一大一小的范圍內進行著忽強忽弱的變化，由此來依次表現矛盾與對立情境中的情感宣泄。

（三）作品節奏上的悲情色彩

拉赫瑪尼諾夫使用復合節奏來表現悲情色彩，復合節奏即是在一個節拍中不同的聲部有著自己的節奏進行，如“三對二”“三對五”等，不僅在鋼琴聲部中有復合節奏的運用，在鋼琴聲部與管樂聲部的交織中也運用了許多復合節奏。這部作品中也有很多的“三對二”的節奏，尤其是鋼琴聲部，第三主題中鋼琴聲部與管弦樂隊的第一主題交織一起，形成了管樂與鋼琴的“三對二”形式，這種節奏的風格常給人一種搖曳的不穩定感。拉赫瑪尼諾夫喜歡用“動力型”的節奏來表達悲情色彩和醞釀情緒的爆發，在這種節奏中相同的音值均等的節奏在不斷地重復，“二八、三連音、六連音、四十六”等均值的音符都是其常用的“動力型”節奏，使得情緒不斷地高漲愈演愈烈。不同節奏的搭配，使樂曲的戲劇性富有張力，加深了悲情色彩。

三、結語

拉赫瑪尼諾夫是一位很有個性的作曲家，他將自己的情感體驗和生活經歷結合起來，“鐘聲”形象和“死亡”主題以及他特有的俄羅斯音樂氣質都融入創作中，通過其高超的創作技法，在旋律、調式、和聲和力度上展現出來?！禼小調二鋼琴協奏曲》第一樂章能成為震撼靈魂的作品，不僅僅是他作品中的失望、孤獨、憂郁、悲傷和痛苦，還有無法控制的悲憤等待著爆發。

這部作品是拉赫瑪尼諾夫極具代表性的一部作品，同時這部作品也對我們研究悲情色彩有一定的價值和意義。

（作者單位：福建師范大學）

參考文獻：

[1]趙馨：《論拉赫瑪尼諾夫音樂中的“死亡”主題》，《黃鐘（武漢音樂學院學報）》，1990年第3期。

[2]張力：《拉赫瑪尼諾夫的死亡情結》，《湛江師范學院學報》，2004年第4期。

[3]宋彥斌：《論拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中的悲劇性》，湖南師范大學學位論文，2011年。

[4]傅子君：《試論拉赫瑪尼諾夫〈第二鋼琴協奏曲〉的悲劇性因素》，華東師范大學學位論文，2016年。