戲曲演員舞臺表演中的藝術(shù)修養(yǎng)分析

朱鵬

藝術(shù)修養(yǎng)是戲曲演員呈現(xiàn)高質(zhì)量舞臺表演的關(guān)鍵，理應(yīng)明確藝術(shù)修養(yǎng)的內(nèi)涵，并有針對性進(jìn)行培養(yǎng)與實(shí)踐。關(guān)于戲曲演員舞臺表演中藝術(shù)修養(yǎng)的內(nèi)涵，目前沒有統(tǒng)一的界定，我結(jié)合相關(guān)文獻(xiàn)資料，認(rèn)為藝術(shù)修養(yǎng)包括演技修養(yǎng)、藝術(shù)感知力、身體語言、文化修養(yǎng)、創(chuàng)新意識。以此為依據(jù)，對戲曲演員舞臺表演中的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行分析，具體如下。

一、戲曲演員舞臺表演中的演技修養(yǎng)

我認(rèn)為演技修養(yǎng)需要通過長期的學(xué)習(xí)、實(shí)踐和積累逐漸形成，可以通過這些方法形成演技修養(yǎng)。

首先，做好基本功訓(xùn)練，包括唱腔、念白、動作、打等；同時，需要掌握正確的發(fā)聲技巧，熟悉各種角色行當(dāng)?shù)膭幼饕I(lǐng)，并能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出角色情感變化。

其次，重視角色研究。戲曲演員需要對劇本中的角色進(jìn)行深入研究，以戲劇《劉胡蘭》為例，需要分析其人物性格（堅強(qiáng)、勇敢、樂觀向上的女孩）、成長歷程（不同階段所面臨的挑戰(zhàn)、遭遇的困難以及如何應(yīng)對和成長）、社會背景（抗日戰(zhàn)爭時期）、影響與意義（對后人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響以及對社會有啟示意義）等。此外，還需要通過觀察現(xiàn)實(shí)生活中的人物、閱讀相關(guān)文學(xué)作品以及與導(dǎo)師和前輩交流，來提升對角色內(nèi)心世界的理解。同時，要結(jié)合實(shí)際情況進(jìn)行反復(fù)排練，不斷完善自己的表演技巧。以《南方夫子——言偃》等戲劇為例，需要通過不斷地反復(fù)練習(xí)，磨礪自己在舞臺上所需展現(xiàn)的各種動作和唱腔回旋。

最后，一方面，堅持觀摩學(xué)習(xí)，通過觀摩其他優(yōu)秀演員的表演，學(xué)習(xí)他們的技巧和經(jīng)驗(yàn)。他們要仔細(xì)觀察優(yōu)秀演員的動作、聲音和表情等方面，從中汲取營養(yǎng)并運(yùn)用到自己的表演中。另一方面，虛心接受經(jīng)驗(yàn)豐富的導(dǎo)師進(jìn)行指導(dǎo)，有利于發(fā)現(xiàn)不足之處并加以改進(jìn)。例如，《南方夫子——言偃》，在與導(dǎo)演以及老師的溝通交流下，慢慢尋找到了一些人物身上的特質(zhì)，為了讓孔子這一人物在我們錫劇舞臺上給別人留下難忘的印象，經(jīng)過老師的指點(diǎn)，演員改變自己的演唱習(xí)慣，修飾自身的聲線，研究在舞臺上的動作眼神的幅度。

整體來講，戲曲演員需要通過實(shí)際舞臺演出來積累經(jīng)驗(yàn)。只有在實(shí)踐中不斷探索和嘗試，才能夠更好地理解角色與觀眾之間的互動關(guān)系，并提升自己的舞臺表演能力。

二、戲曲演員舞臺表演中的藝術(shù)感知力

我認(rèn)為藝術(shù)感知力是戲曲演員能夠準(zhǔn)確捕捉到劇本中蘊(yùn)含的情感和意境，通過音樂、舞蹈、服裝等多種藝術(shù)形式，將觀眾引入戲曲的世界。這一能力通常需要長期地學(xué)習(xí)、觀摩、實(shí)踐而逐漸積累培養(yǎng)。

首先，一方面要加強(qiáng)戲曲理論的學(xué)習(xí)，包括音樂、舞蹈、表演技巧等方面；同時，了解不同劇種的特點(diǎn)，掌握相關(guān)概念和基本知識，以便能夠更好地理解和分析戲曲作品。另一方面，觀摩其他優(yōu)秀演出來提升自己的藝術(shù)感知力。他們要仔細(xì)觀察優(yōu)秀演員在舞臺上的表現(xiàn)，包括動作、聲音、情感等方面，并從中汲取靈感和啟發(fā)。此外，還可以閱讀與戲曲相關(guān)的文學(xué)作品、歷史資料等。以《南方夫子——言偃》等戲劇為例，需要閱讀有關(guān)資料，深入了解劇本中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和情感意境，從而提升對戲曲作品的理解能力。

其次，加強(qiáng)藝術(shù)交流與討論，通過與導(dǎo)師、前輩和同行的交流與討論，分享彼此的藝術(shù)感悟和經(jīng)驗(yàn)；同時，可以從不同的角度聽取意見和建議，拓寬自己的藝術(shù)視野。

最后，我認(rèn)為需要對自己的表演進(jìn)行反思和總結(jié)。例如，完成《南方夫子——言偃》等戲劇舞臺表演時，需要思考其中的不足之處以及改進(jìn)的方向，有助于提高對自身表演風(fēng)格和效果的認(rèn)知。

三、戲曲演員舞臺表演中的身體語言

對于身體語言而言，戲曲演員需要通過身體語言來傳遞角色的情感和意圖，所以需要具備良好的身體控制能力以及靈活運(yùn)用動作、姿態(tài)、面部表情等元素，進(jìn)而引導(dǎo)觀眾深刻理解角色，可以通過以下方法逐漸培養(yǎng)。

首先，我認(rèn)為需要落實(shí)身體基本功訓(xùn)練，包括柔韌性、力量、平衡感等方面；同時，通過拉伸、力量訓(xùn)練、舞蹈等方式，提升自己的身體素質(zhì)和掌握各種動作技巧。同時，學(xué)習(xí)不同角色行當(dāng)。不同角色行當(dāng)有著對應(yīng)的動作要領(lǐng)、獨(dú)特的身體語言特點(diǎn)，例如，武生需要表現(xiàn)出剛猛有力、花旦則需展現(xiàn)柔美婉約等。在導(dǎo)師的指導(dǎo)以及自身觀摩之下，通過反復(fù)地訓(xùn)練，可以掌握動作，從而強(qiáng)化身體語言。同時，還可以結(jié)合具體角色反復(fù)訓(xùn)練相應(yīng)的動作，以《劉胡蘭》為例，圍繞劉胡蘭這個角色反復(fù)訓(xùn)練舞臺姿態(tài)、動作、肢體語言等等。又例如，《南方夫子——言偃》，需要揣摩角色的肢體表達(dá)細(xì)節(jié)，與導(dǎo)師進(jìn)行交流，有利于塑造角色形象。

其次，加強(qiáng)自我觀察與反饋。一方面，戲曲演員需要不斷地自我觀察和反饋，注意自己在舞臺上的身體語言表現(xiàn)；同時，他們認(rèn)真傾聽導(dǎo)師和觀眾的反饋意見，并對自己的表演進(jìn)行分析和進(jìn)。另外一方面，在實(shí)踐中不斷探索和嘗試，才能夠更好地理解角色與觀眾之間的互動關(guān)系，并提升自己的身體語言表達(dá)能力。

四、戲曲演員舞臺表演中的文化修養(yǎng)

文化修養(yǎng)要求戲曲演員能夠?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)有一定的了解與研究，包括哲學(xué)、歷史、文學(xué)等方面，有助于演員深入理解文化內(nèi)涵，并融入舞臺表演。具體可以通過這些方法進(jìn)行形成：

首先，需要不斷學(xué)習(xí)經(jīng)典劇目，例如，京劇《紅樓夢》與《白蛇傳》；評劇《雷雨》；黃梅戲《西施》；粵劇《孔雀東南飛》等。經(jīng)典劇目代表了中國傳統(tǒng)文化的精華，通過深入研究和理解劇本中所蘊(yùn)含的思想道德觀念以及時代背景，戲曲演員能夠更好地把握角色內(nèi)涵和情感表達(dá)。同時，我認(rèn)為還要研讀相關(guān)著作，

包括古代文學(xué)作品、哲學(xué)經(jīng)典、歷史資料等。對于《南方夫子——言偃》等舞臺表演而言，需要深入閱讀著作，并將其融入舞臺表演中。

其次，加強(qiáng)學(xué)習(xí)音樂與舞蹈。一方面，戲曲演員不僅需要掌握表演技巧，還要學(xué)習(xí)與戲曲相關(guān)的音樂和舞蹈。另一方面，需要了解不同劇種的音樂特點(diǎn)、舞蹈形式，掌握演唱、樂器演奏以及舞蹈動作等技巧。通過對音樂和舞蹈的學(xué)習(xí)，戲曲演員能夠更好地理解和傳達(dá)戲曲中所表達(dá)的文化意義。

最后，參與文化交流活動。基于實(shí)際情況，可以積極參與各種文化交流活動，例如，學(xué)術(shù)研討會、演出交流等。通過與其他藝術(shù)家、學(xué)者以及觀眾的互動交流，他們能夠拓寬自己的視野，并豐富自己對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識。

五、戲曲演員舞臺表演中的創(chuàng)新意識

我認(rèn)為創(chuàng)新意識非常重要，要求戲曲演員不僅傳承傳統(tǒng)，還有一定的創(chuàng)新精神；同時，在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，與時俱進(jìn)地發(fā)展新的表演風(fēng)格和形式。具體可以從以下這些方面進(jìn)行培養(yǎng)。

首先，對多種藝術(shù)形式進(jìn)行了解與學(xué)習(xí)，例如，音樂、舞蹈、話劇等。通過了解其他藝術(shù)形式的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作方法，他們可以拓寬自己的思維方式，并將不同藝術(shù)元素融入戲曲表演中，實(shí)現(xiàn)跨界創(chuàng)新。同時，還應(yīng)該探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的方式，例如，嘗試將傳統(tǒng)劇目與當(dāng)代社會、文化進(jìn)行關(guān)聯(lián)，以及對經(jīng)典角色進(jìn)行重新解讀和演繹。這樣做能夠在保留傳統(tǒng)魅力的同時，注入時代特點(diǎn)和個人風(fēng)格，展現(xiàn)出全新的藝術(shù)表達(dá)。

其次，鼓勵個人獨(dú)特性，發(fā)揮自己在舞臺上的優(yōu)勢和特長；同時，嘗試突破常規(guī)創(chuàng)造出與眾不同的演出形式。通過展示個人獨(dú)特性，戲曲演員能夠在舞臺上引發(fā)觀眾的共鳴和感受。

最后，還要堅持學(xué)習(xí)先進(jìn)技術(shù)與工具，如舞臺燈光、音效、投影等。這些技術(shù)和工具能夠?yàn)閼蚯硌萏峁└鄤?chuàng)新的可能性，并呈現(xiàn)出更加豐富多樣的舞臺效果。

綜上所述，對于戲曲演員而言，若要呈現(xiàn)高質(zhì)量的舞臺表演，必須重視藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)不僅會持續(xù)影響著演員個人藝術(shù)水平，而且也會對觀眾的藝術(shù)感受產(chǎn)生影響。因此，戲曲演員可以圍繞演技修養(yǎng)、藝術(shù)感知力、身體語言、文化修養(yǎng)、創(chuàng)新意識等方面進(jìn)行不斷訓(xùn)練、實(shí)踐、積累，有利于呈現(xiàn)出更加精彩的舞臺表演。