淺談徐州琴書與柳琴戲

劉鳳舞

徐州古稱彭城，為華夏九州之一。徐州地處南北方交界，歷史文化悠久。徐州琴書和柳琴戲就在這片土地上凝聚靈氣。徐州琴書的發源地為徐州，至今已有300多年的歷史，它以徐州方言為演唱語言，唱腔及曲牌均以流行于徐州一帶的民間小調、歌謠號子為基礎，經藝人加工演變而成，演唱韻味獨特。

一、徐州琴書的演變

徐州琴書是在明清小曲的基礎上，經過小曲、小唱、絲弦、揚琴幾個階段演變而成。清代初期《絲弦小曲》面世。康熙四十年（1701年），徐州創建育嬰堂，延續300余年，培養一代又一代彈唱盲藝人。徐州文廟亦于清初增添樂隊演奏員，專業藝人和玩友的創作、演唱交流活動，為日后徐州各個曲種的新生，孕育了不容忽視的先天基礎。民國十三年（1924年），河南藝人魯好善來徐演唱，用揚琴伴奏。不久，徐州育嬰堂盲藝人藤維善也買了揚琴為絲弦伴奏，由此漸稱“揚琴”。20世紀50年代中后期，“揚琴”逐漸稱為“琴書”。1983年，1984年《中國百科全書戲曲曲藝》《中國音樂詞典》先后為徐州琴書立了條目，至此徐州琴書在全國曲壇上有了穩定的名稱和相當的地位。

徐州琴書的聲腔源于民歌。它那質樸精巧、明快流暢的曲調，樂化、美化的語言，再加上曲折動人、諧趣橫生的故事情節，以及一代代琴書藝人的精湛表演，使琴書藝術逐步形成。至清末便以徐州為中心迅速在蘇魯豫皖接壤的廣大地區流傳，而且百聽不厭，歷久不衰。

二、柳琴戲的起源

柳琴戲起源于清乾隆年間，距今有200多年的歷史。興起之初，無專業藝人，多為半農半藝的貧苦農民。常走鄉串里“唱門子”，逐漸發展成攤子。到了清咸豐年間才有了專業藝人和班社雛形。演出多為“二小戲”（即小生，小旦）或“三小戲”（即小生，小旦，小丑）。清末民初較大規模的班社出現，這時候也有了簡單的化妝。艷麗的彩球在旦角鬢云之間晃動，彩裙隨舞姿飄拂，生角多穿飄逸灑脫的長衫。這泥土氣的芳香陶醉了一代代勤勞厚道的鄉親，作為徐州地方戲代表劇種，柳琴戲有著濃郁的地方特色，其豐富的思想內涵和特定的審美具有重要的歷史研究價值。柳琴戲早期為“小戲”，也稱“肘鼓子”，后因其唱腔獨具魅力、攝人魂魄而被稱為“拉魂腔”“拉喉腔”“拉花腔”等。在聲腔方面，女腔的字尾拖腔常為上行七度跳進，一聲柔婉的拖腔令人神迷，男女腔尾部都有陳詞，輕快中透著瀟灑，活潑中含著俏麗。后因主伴樂器為柳琴改稱為柳琴戲。

三、徐州琴書與柳琴戲的對比

（1）徐州琴書和柳琴戲的板式有相同之處。徐州琴書是由口頭文學與民間音樂相結合而形成的一個曲藝種類，音樂演出的結構形式為：起板-慢四板-大八板-花八板-過板-入活-鳳陽歌-垛子板間或插唱牌子曲以說唱故事-尾聲-煞板結束。柳琴戲的板式在《簡明戲曲音樂詞典》中是這樣說的：“板式，①指節奏形式。板式是下板形式一詞簡稱，如‘頭板‘腰板，‘截板等不同的演奏形態。②由此引申出另一種含義，即泛指戲曲中各類別的板式名稱：如‘三眼板就有【慢板】與【快三板】之分；同為一眼板又有【原板】與【二六板】之分，諸如此類的名稱亦同稱為板式。”例如：徐州琴書的起板和柳琴的自帶板，徐州琴書的四句腔和柳琴戲的吞板等，都來源于徐州的民間小調。

（2）徐州琴書與柳琴戲均為板腔體唱段。徐州琴書板腔體，即由【鳳陽歌】、【垛子板】為音樂唱腔基本單位，通過板式轉換來共同歌唱一個完整故事，加上節奏、尾聲完成整場演出。柳琴戲的板腔體，主要板式有慢板、二行板、緊板、剁板、散板、緊打慢唱等，其中慢板運用最多。

（3）徐州琴書聯曲體是由若干支曲牌經過互相穿插，連綴來演唱故事。每支曲藝牌的音樂框格基本定型，并給唱詞的字數、句數、押韻以較嚴格的限制，因而它是填詞式的，詞格多為長短句。曲牌間的結構關系并無定規，根據曲情需要而定。曲牌的曲調穩定，板眼分明，并各具不同的感情色彩。而徐州琴書和柳琴戲相比因柳琴戲有【娃子】【羊子】兩個詞牌而將柳琴戲音樂歸列入聯曲體音樂，有人因聽藝人說柳琴戲有唱腔、慢板、二六板、快板等，而將其列為板腔體音樂。實則不然，因為柳琴戲雖有詞牌而無固定曲調；柳琴戲雖有多種不同叫法的板頭，但它只是相同曲調僅僅變化了板速。因此而斷定柳琴戲不屬于聯曲體音樂，也不屬于板腔體音樂，而是自成體系。看起來聽起來似乎非常復雜而又相對簡單的腔體結構形式，在徐州音樂產生過一定影響。例如：徐州琴書的【疊斷橋】是徐州民歌，后在清朝京師由徐州藝人演唱。再加上疊斷橋曲調簡潔質樸，而又優雅動人，從時間上來看，它在清代康熙就已經成名。但是近百年后的乾隆中后期才剛剛孕育的柳琴戲，似與【疊斷橋】相望而不及。還有一首在清代康熙年間就已聲噪京城，徐州周邊廣大地區人們也應該相當熟知的【鳳陽歌】，其曲調與【疊斷橋】一樣簡潔、流暢、優美。【鳳陽歌】與【疊斷橋】一樣，他們知名時間都早于柳琴戲孕育時期一百多年，如果它錯過用【疊斷橋】作為腔源來發展、衍化為自己唱腔主體音調結構的話，那么它對【鳳陽歌】為什么也是置而不顧呢？恰在同時，徐州‘育嬰堂因清代后期財力匱乏而解體，原來培植的‘絲弦藝人，流散社會，自謀生路。他們僅有演唱一技之長，如欲聚眾賣唱，仍用一支支曲牌，演繹故事就難以完成了。因此他們將【鳳陽歌】不斷衍化為板腔體結構，最后成為能快能慢，能抒情、能表述的【四句腔】。至此，徐州一帶聽眾因為演唱這種小調的多半為盲人，所以又稱它為‘瞎腔。后因為它的主奏樂器之一用的是揚琴，鑒于對從藝盲人的尊重，漸漸改稱為‘揚琴；又因為它善于說唱大部頭故事，最后又定名為“琴書”。

（4）樂器伴奏。徐州琴書早期樂器由墜琴、揚琴組成。柳琴戲伴奏樂器由柳琴、二胡、笙、笛組成。如今隨著時代的發展徐州琴書和柳琴戲都添加了古箏、琵琶、板胡、電子琴等來豐富唱腔、增強音樂氣氛。

四、結語

隨著社會的不斷發展、人們生活的不斷提高、科學與文化領域的不斷進步，非物質文化的傳承與保護越來越受到人們的關注。如今徐州琴書和柳琴戲都被評為國家非物質文化遺產，我們這代人應好好繼承，努力發展和創新，使徐州琴書和柳琴戲走向更加輝煌的明天。