數字化時代院團藝術著作權保護的現狀與路徑優化

卡得麗婭·庫爾班

數字時代新技術的不斷發展推進了院團藝術的發展，并在一定程度上改變了院團藝術創作、表現和傳播的方向，這種變化對院團藝術產生了積極影響。藝術作品逐漸走向大眾面前，商業化利用程度不斷加深，但是部分法律規定滯后，導致對作品未經許可的不合理使用時有發生，嚴重危害了融合了音樂、舞美、舞蹈、劇本、服裝等多種藝術形式在內的著作權所有者的權利。院團藝術中的著作權糾紛屢見不鮮，如中國木偶藝術劇院對中國親子木偶劇院的《綠野仙蹤》著作權侵權案，以及《千手觀音》的著作權糾紛。在演出市場日益繁榮的今天，院團藝術的著作權問題必須得到重視。如何利用著作權知識促進對演出著作權的創造、運用及保護，從而提升藝術表演領域傳播的范圍，實現作品著作權價值，以及如何用西方的舞臺表演形式講好中國故事，全面加強對藝術作品著作權保護，不斷完善國內音樂著作權的法律法規正是當下值得深入研究的話題。

一、院團藝術著作權保護的現存問題

（一）對國外經典音樂作品的保護不足

改革開放前，人們對表演藝術著作權的概念可以說是為零。當時人們沒有復印的概念，當年的音樂家、樂團都是靠手寫抄譜，在著作權意識上和國外還沒接軌，甚至大型歌劇演出，國內請國外的導演排演一部歌劇用他們的布景、版本去演都沒有著作權一說。對國外的文藝院團而言，知識產權絕對不是一個陌生的概念，不管是像YouTube還是Sport海外的播放軟件其產業鏈條都是一個藝術家或者說藝術院團。只有唱片公司權責分配清晰的情況下，才能夠把音頻推廣到更多的平臺，同時院團原始的表演藝術家才能夠獲得一些收益。

中國的著作權保護相對較弱，尤其是在國外經典音樂作品的使用上，往往存在侵權行為。許多音樂家和音樂團體在未經著作權方授權的情況下，擅自演奏、錄制或制作這些作品，導致著作權方的權益受到損害。隨著我國《著作權法》的不斷完善和強化，著作權保護的法律體系越來越健全，對于國外經典音樂作品的保護也變得越來越嚴格。現在，任何單位或個人在未經授權的情況下使用國外經典音樂作品，都將面臨法律的制裁。同時，我國也與多個國家簽署了著作權保護協議，積極開展著作權合作，進一步保護國外經典音樂作品的著作權。然而，在數字化技術的推動下，著作權保護也面臨新的挑戰。許多國外經典音樂作品已經數字化并在網絡上廣泛傳播，如何有效保護這些作品的著作權成了新的問題。

（二）網絡音樂作品利益主體沖突加劇

如今，同傳統音樂作品相比，網絡音樂作品涉及到的主體更加廣泛、涉及到的法律關系也更加復雜。在數字技術迅猛發展、國民著作權意識薄弱的今天，著作權保護面臨著更多的挑戰。我國在線音樂市場普遍采用的獨家著作權許可模式引發了相關市場壟斷的質疑。但作為一種被廣泛采用的知識產權許可合同類型，獨家著作權模式本身并不違反《反壟斷法》，僅在特定數字音樂平臺尋購過多的獨家音樂著作權以致產生反競爭效應時，方具有《反壟斷法》規制的必要性。傳播效率和許可效率的不同訴求，使互聯網與著作權在制度上存在矛盾。互聯網技術正在顛覆藝術作品的傳統運營方式，藝術作品在互聯網上的大量傳播，不僅使著作權人失去了著作權收入，而且由于網絡傳播的便利也傷害了傳統唱片業。同傳統音樂作品相比，網絡音樂作品涉及的主體更加廣泛、涉及的法律關系也更加復雜，因此不可避免地會造成侵權主體的確定困難，或者侵權行為的歸責原則難以適用等問題。網絡經濟時代，《著作權法》在化解數字音樂著作權獨家授權壟斷違法風險過程中存在一定的局限性，而《反壟斷法》在維護數字音樂市場有序競爭和高效創新方面卻展現出明顯優勢，奠定了數字音樂著作權獨家授權反壟斷法規制的邏輯起點。

音樂作品的特殊性在于其傳播通常需要借助音樂表演的錄音。欣賞音樂的主要渠道在前網絡時代主要為購買音樂表演的錄音制品，在網絡時代為點播或下載音樂表演的錄音。音樂作品的數字化給人們帶來便利，但網絡與數字技術的發展與法制水平、市場運行機制和社會理念等的不協調，導致了數字音樂著作權利益主體之間沖突的加劇，不利于音樂文化市場的正常發育。

二、院團著作權保護典型案例分析

國內專業院團在演繹國外經典歌劇時，有因著作權問題而被對方國家追索著作權費的案例。Carmina Burana是德國作曲家卡爾·奧爾夫的作品，因為該作品在著作權法中屬于受到保護的著作，所以在演出或錄制時需要得到著作權所有者的授權。國內的樂團或演出機構通常會和著作權所有者或著作權代理機構聯系，購買演出或錄制的著作權許可。如果在沒有獲得著作權所有者或代理機構授權的情況下，演出或錄制Carmina Burana就有可能構成侵權。當時在國內演Carmina Burana要跟英國某家公司聯系，因為此部歌劇的著作權是他們買斷了。這時可以找人民音樂出版社，由他們代理協調國內外的著作權問題。

人民音樂出版社作為國內知名的音樂出版社，在國外經典作品的演繹方面扮演著重要的角色。人民音樂出版社擁有豐富的著作權資源和專業的著作權管理團隊，可以代理國外經典作品的著作權，并為國內音樂愛好者提供原版演繹版本的出版、發行等服務。人民音樂出版社在國內的著作權運作方面，從著作權購買、授權管理到著作權維權，都具有很強的實力和專業性。同時，人民音樂出版社還可以為國外作品在國內的推廣和傳播提供有效的支持，幫助更多的聽眾了解和欣賞國外經典作品。除了在演繹著作權方面，人民音樂出版社在音樂出版領域也具有很高的聲譽和影響力，代理和出版了大量的國內外音樂作品，涵蓋了古典音樂、流行音樂、民間音樂等多個領域，為國內音樂文化的發展做出了巨大貢獻。除此之外，1985年成立的湖南文藝出版社也是中國一家專門從事文化、文藝類圖書出版的大型出版社之一，該出版社在其三十余年的發展歷程中，已經成為中國文化出版領域的佼佼者，其在文學出版和數字化出版方面的表現尤為出色，為推動當地文化發展和傳統文化保護做出了積極的貢獻。該出版社還積極開展國際出版合作，與多個國家和地區的出版機構建立了長期的友好合作關系。

三、院團藝術著作權保護的完善建議

（一）厘清著作權保護中的法律關系，平衡各方主體的利益

隨著新技術的出現以及復制和傳播可能性的增加，最初的著作權早已被擴展為以復制權為核心的權利群。這組權利中包括的權利分為三類：復制權、演繹權和傳播權。隨著著作權的擴大，個人利益和社會公共利益的平衡一直是著作權制度建設的核心。合理地使用作品并不侵犯著作權人的個人利益，但超出合理使用范圍的復制行為可能會侵犯他人的著作權。為使權利人在獲得著作權激勵的同時，公眾也能擁有合理使用作品的機會，需要明確借鑒和復制之間的界限。立法者創立著作權，是為了在不同的利益主體之間取得平衡，調和社會性與排他性之間的沖突，以便一方面促進文化知識和技術的廣泛傳播，另一方面保護知識產權創造者的合法利益。平衡利益是解決利益沖突的基本方式，也是著作權保護和限制應始終遵守的原則。著作權保護中的利益平衡應通過幾個因素的結合來實現。一方面，要加強法律的嚴密性，形成一個邏輯嚴密、內部規定不矛盾的穩定的法律體系；另一方面，要加強法律文化建設，促進法律與國民文化的融合。

（二）在培養藝術人才的過程中，強化學生的著作權意識

著作權意識對樂譜和演出有著很大的影響，主要體現在保護樂譜的著作權：著作權意識使得人們更加注重樂譜的著作權保護，對盜版行為進行嚴厲打擊以保障樂譜作者的權益，并鼓勵更多的人創作音樂作品。在培養藝術人才教育工作中，提高著作權意識是非常重要的。以下是可以幫助學生提高著作權意識的幾種教學方法：第一，強調著作權意識。在教學中，應當強調著作權意識，讓學生了解知識產權和著作權的重要性，以及侵權行為對藝術家和音樂產業的影響。同時，應當引導學生尊重知識產權，遵守著作權法律和規定。第二，案例引導。在教學中，可以通過案例引導學生了解著作權侵權行為的危害，如盜版、非法復制等，以此鼓勵學生學會保護自己的作品并尊重他人的作品。第三，實踐性教學。通過實踐性教學，讓學生了解如何如何保護自己的知識產權等。例如，讓學生自主創作音樂作品并了解著作權保護的程序，從實踐中提高著作權意識。第四，課外活動引導。通過課外活動引導，讓學生了解音樂產業的基本知識和經營模式，加強學生對音樂產業運營的認知，從而提高著作權意識。例如，參觀音樂公司、合法租借樂器和樂譜、參與著作權保護活動等。總之，在培養藝術人才的過程中，教師應當引導學生尊重知識產權并遵守著作權法律和規定，通過案例引導、實踐性教學和課外活動引導等途徑，提高學生的著作權意識并推動藝術人才的全面發展。

四、結語

保護藝術作品是為了保障藝術家的權益和推進藝術創作的發展，維護文化多樣性和促進經濟發展。同時，保護藝術作品也是對藝術作品的尊重和重視，能夠讓人們更好地欣賞和享受藝術的魅力。著作權保護之路同樣需要社會各界的共同努力，包括法律界、藝術界和普通民眾。只有這樣，數字時代的著作權保護之路才能變得理想，作為院團藝術行業的傳播者與踐行者仍任重而道遠。在數字化迅猛發展的新形勢下，對于著作權保護更高層面的意義在于繁榮中國本土文化藝術的創作、樹立大國的形象，只有當知識產權之花盛開時，藝術家們的勞動果實與藝術創作的理念才能被真正賦予價值。

（作者單位：同濟大學藝術與傳媒學院）