如何成為一名優秀的滑稽戲演員

姚君

滑稽戲是我國特有的、獨具民族色彩的一個劇種，是一門雜而俗的文化藝術，它以表演喜劇和鬧劇，引發觀眾笑點作為主要藝術特征。喜劇結構、喜劇性格、喜劇語言是構成滑稽戲的三個基本要素。想要成為一名優秀的滑稽戲演員，必須有很高的文化素養，積聚才華，激發潛能；更要具備一定的基本功功底，否則無法讓觀眾笑得舒心、笑得有回味、笑得蕩氣回腸、笑得有所啟迪、笑得有益身心健康。

都說“笑比哭好”，但只有從事了滑稽藝術的人才能夠真正體會到“笑比哭難”的真諦，催人淚下依靠情感，令人開懷需要智慧，在學習滑稽戲表演的二十多年，筆者深知要想成為一名優秀的滑稽戲演員，必須有豐富的藝術實踐與理論經驗，更要有扎實的基本功。那如何能成為一名優秀的滑稽戲演員呢？通過前輩老師的言傳身教和自己在舞臺實踐中的感悟，筆者總結出要做到——南腔北調，九腔十八調，夸張變形，靈活節奏。

一、南腔北調

南腔北調是指不同的語言和方言。早在上海開埠以來，五湖四海的人都匯聚到這座城市，同時也帶來了各地方言。所以滑稽戲表演需要演員口齒伶俐、反應敏捷，能講一口漂亮的各地方言。除了以上海話作為主要舞臺語言外，還要兼用十幾種地方方言，常用的方言有寧波話、紹興話、杭州話、浦東話、崇明話、常熟話、蘇州話、無錫話、常州話、蘇北話、廣東話、山東話、四川話等，方言是滑稽藝術的一大特色。滑稽戲常以平民百姓為表現對象，因此根據方言定人物、定角色也成了滑稽戲藝術的重要表現手法，以前的滑稽戲前輩們很有智慧，對每一種方言適合什么樣的角色都有巧妙的運用，比如，做生意的一般用廣東普通話比較多，因為觀眾的普遍印象就是廣東地區經濟比較發達，商人多；有文化的知識分子常用蘇州話，因為蘇州方言聽上去比較糯，很有書卷氣；忠厚老實的人物大多數用常熟話；人物個性比較直爽的一般用常州話；能說會道的智慧型人物可用無錫話；古裝滑稽戲里幕僚和師爺的角色一般用紹興話；還有一種常用的方言，那就是蘇北話，它不亞于滬寧線上的所有方言，舞臺上以揚州話為主。滑稽戲演員除了要掌握江浙滬一帶的方言外，一些特定的角色還要用到四川話、山東話等，如滑稽戲《七十二家房客》中就把方言用到了極致，有說山東話的“三六九”、說蘇州話的“老裁縫”、說寧波話的“洗衣作坊老板”、說丹陽話的“金醫生”、說蘇北話的“小皮匠”等；傳統滑稽獨腳戲《十三人搓麻將》，就是演員通過十三種方言來刻畫十三種人物，每個人物各具特色、惟妙惟肖；又如筆者講過的一個傳統獨腳戲段子《山東人打電話》，就是通過一個山東人打電話給一個蘇州人，運用方言誤會達到招笑的效果。山東人：“喂，你那里是不是吳橋？”蘇州人：“撒嗎事？你問我是不是華僑啊？”山東人：“我不是問你華僑，我是問你吳橋那里有沒有一個新村？”蘇州人：“哦呦，新稱沒有啥稀奇呢，現在都用電子秤了，我不管你新稱還是老稱，你要稱什么事？”山東人：“她叫陳亞麗。”蘇州人：“哦，你要稱鴨梨。”山東人：“你告訴她，我老婆從北京來，來了半天了。”蘇州人：“喔，胡蘿卜從背心籃里爛，爛了半籃了，那你放哪里啦？”山東人：“她在火車站。”蘇州人：“放在火葬場。”所以說具備一定的方言基本功后就會給演員塑造人物帶來極大的方便，各地方言的運用，也是滑稽戲的獨家本事，甚至可以說是滑稽戲的“鎮館之寶”。如果沒有各地方言，滑稽戲就不是滑稽戲了，觀眾也無法接受語言單一的滑稽戲。

二、九腔十八調

滑稽戲里有各種方言，一種方言的背后也代表了一種地方戲曲或曲藝小調，它也促成了各種音樂元素的融會貫通，俗稱“九腔十八調”。滑稽戲沒有自己固定的唱腔，它的詞曲構成屬于“舊瓶裝新酒”，曲是舊的、熟的，詞是新的。一名優秀的滑稽戲演員必須學會多種戲曲唱腔、民間曲調以及流行歌曲。它可以活躍滑稽戲演出效果，但滑稽戲中的唱要與眾不同，它是根據情節推動、人物心理變化，通過巧妙嫁接，達到最佳表現；它可以讓演員在滑稽戲里為塑造的人物增添色彩，讓人物更有張力，耳熟能詳的唱段還能讓觀眾引起共鳴。如果唱里面能有招笑技巧，那更是上乘之作。一般滑稽戲常用江浙滬的劇種里的經典曲調，如滬劇、越劇、錫劇、淮劇、紹劇、評彈等。滑稽戲的一些小調有小鼓調、蘇賦調、宣卷調、青年曲、媽媽不要哭、探親相罵、節節高等。例如張克勤老師用錫劇“賦子板”唱的一段《贊龍》，其中協作好的叫“活龍”，不一致的叫“僵龍”，吃不飽的叫“餓龍”，調不動的叫“死龍”，他將原本枯燥乏味的事物巧妙而生動地串聯起來，寓知識于趣味中；又如《皇帝勿急急太監》中，錢程老師與徐磊老師引用了一首流行歌曲《時間都去哪兒了》重新填詞了滬語版，道盡父母心事，讓觀眾不禁潸然淚下；很多這樣的唱段在戲中都是恰到好處，巧妙融合，把人物復雜的內心世界表現得淋漓盡致，唱者唱來是酣暢淋漓，觀眾聽來也是陶醉其中，給整部戲增添了不少色彩。

三、夸張變形

夸張變形是滑稽戲表演常見的手法，它能夠強化情緒的表達，夸張的表演能讓角色看起來更為生動，但夸張變形要有個度，即“不離本質”。因此，滑稽戲有“夸張變形，不離本質”之說。為了突出人物形象的某個特征，可以有意夸大人物的語言、行動、外貌和心理，如張克勤老師在滑稽戲《顧家姆媽》中扮演的“江南雨”是個評彈藝人，職業的特點賦予他頭腦靈活、口齒清楚、臨場鎮定、詼諧幽默的特點，先生在戲里處處透露著適度的夸張，其念白抑揚頓挫、鏗鏘有力、節奏鮮明。其中第四幕當“江南雨”說道：“我要做公雞中的戰斗機”時，雙腿顫抖，面露堅毅，這段適度夸張的表演具有強烈的藝術感染力；又如筆者在滑稽戲《有事好商量》中也有一些外部形體適度夸張的表演，踱著陶醉的步態、嘴里哼著“天對地，雨對風，大陸對長空。雷隱隱，霧蒙蒙，山花對海樹，赤日對蒼穹。平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平。”亮相，出場時的走節奏步，再加上“捂耳機”“半瞇眼”這一系列動作，一個活脫脫的“相聲迷形態”就展現在觀眾面前。第二場“拆違”的表演中通過先“起步走”、再到“正步走”、最后到“跑步走”這一連串動作來突出角色軍人氣質的一面，引人入勝的故事情節，適度的夸張的形體與臺詞使得觀眾的興奮點一下子被抓住，引得劇場里觀眾爆笑如雷。滑稽戲是平淡生活中的“小噱頭”和“小差錯”，如何在有限的空間與時間里，對這“兩小”進行情理之中、意料之外的夸張變形，也成了評判一名滑稽演員演技水平的重要標準之一。

四、靈活節奏

靈活節奏是一名滑稽戲演員最難掌握并運用的，滑稽戲表演的語言和動作看起來很自由，實則這種自由需要演員在臺下對節奏感進行嚴格的處理。比如滑稽大家劉春山老前輩就非常注重靈活節奏，他以“快口”著稱，出口滔滔不絕，妙語連珠，即興表演尤為突出，被稱為“潮流滑稽”；又比如大家熟知的毛猛達老師，他跟沈榮海老師的滑稽獨腳戲表演也很講究靈活節奏，同樣一個段子，有時一些地方的節奏就不同，如同樣一個“噱頭”放出去，如果觀眾反響好，那節奏就放慢點，讓觀眾笑足；如果觀眾反響一般，就果斷加快節奏。所以說滑稽戲跟其他劇種其他曲藝都不一樣，任何舞臺上的動作、語言、表情等節奏把控都得靠演員自己，演出時不能只關注舞臺上的氣氛，還要觀察留意舞臺下觀眾的反應，很多時候要帶著觀眾進入舞臺節奏中來，融入臺上的快慢、高低、松緊等節奏中。同時又不能給觀眾壓力與負擔，演員要輕松地把弦外之音、意外之美釋放出來，讓觀眾的笑聲盡可能延長。

五、結語

滑稽戲演員絕不好當，一名優秀的滑稽戲演員更是不好當，要在“南腔北調、九腔十八調、夸張變形、靈活節奏”上下功夫，要發揚海綿吸水的精神，從多姿多彩的生活中、從兄弟劇種中汲取創作的靈感和養分。要認識到藝術是互相貫通的，雖然劇種不同，但在舞臺上優秀的地方都可以借鑒，適當的“拿來主義”可以優化滑稽戲演員的表演。現實生活中我們要充實自己的生活經歷，提高自己的文化修養；舞臺表演中我們要真正地融入角色中、走進角色心中，傳承創新，這樣才能成為一名優秀的滑稽人、觀眾喜愛的滑稽人。