論戲曲與舞蹈的融合與貫通

徐芳

摘 要：中國戲曲是一種以歌舞演故事的綜合性舞臺藝術。數百年來，中國戲曲積極取長補短、與時俱進，兼容并蓄地吸收著各類優秀的文化、藝術和科學技術。中國戲曲與中國舞蹈有著密不可分的關系，中國戲曲的轉化和吸收影響著中國舞蹈的繼承和發展，而中國戲曲在自身發展過程中也吸收了許多傳統舞蹈的精髓。舞蹈是戲曲表演的重要組成部分，這就要求戲曲舞蹈具有相應的審美特征。戲曲舞蹈不但具有寫意、音樂、節奏、雕塑之美，還擅于敘事，善于抒情，善于渲染，表演中身段的種種優美，起到畫龍點睛的作用。

關鍵詞：戲曲舞蹈；寫意之美；雕塑之美；敘事

中國戲曲是一種以歌舞演故事的舞臺藝術。中國戲曲融合了多種不同的藝術元素，如舞蹈、繪畫、音樂等，是一種綜合性的藝術樣式。戲曲以音樂、繪畫、服裝、道具等多種元素構建出獨特的視覺效果，這些元素對于觀眾的情感、思維、行動都產生了深遠的影響。它既能表現感性的戲劇，又能反映多姿多彩的生活。其中，戲曲舞蹈對中國戲曲的發展至關重要，它的獨特魅力源于對音樂、節奏、動作的把握，并且幫助觀眾更好地理解劇情。作為一種重要的視覺藝術，戲曲以其精湛的技巧、優雅的姿態、生動的造型，以及對人物內心世界的深刻理解和其獨特的審美規則、豐富的內涵，吸引著眾多觀眾，讓它變成一種既富有吸引力又令人著迷的藝術。

一、舞蹈在戲曲表演中具有獨特的美學特質

舞蹈是人類社會性的重要組成部分，它反映了我們對于生活的理解和追求。舞蹈源于我們的先祖，伴隨社會和經濟的發展，逐漸演變成為我們今天所熟悉的形式。它因獨特的魅力和音樂性，被視為最優秀的傳統藝術形式之一。在戲曲舞蹈的世界里，各種各樣的因素被巧妙地融合在一起，從身段到舞蹈，從音樂到唱腔，舞蹈在戲曲的演繹中，呈現出寫意之美、音律之美、節奏之美。當演員用他們的身體和靈魂潑墨一般表達出戲曲舞蹈的精髓時，方能夠真正地呈現出戲曲藝術的魅力。

第一，寫意之美。敘事藝術是戲曲的基本形式。它是通過故事的發展、演變、矛盾、高潮和結尾來講述的，而演員們的唱、念、做、演都會形成舞臺空間，提供完整的藝術詮釋。舞蹈是一種能夠讓人感受到身心完整統一的藝術形態，其特點之一就是運用身體語言、動態、節奏等元素，把演員的身心完整地呈現給觀眾。而把舞蹈元素運用到戲曲當中，就能夠讓觀眾更好地理解并欣賞到這種獨特而又富有魅力的藝術。比如，梅蘭芳的古裝京劇《天女散花》，作品通過精湛的戲曲舞蹈，營造出一種天上人間的情境和氣息，讓我們看到了一個充滿藝術魅力的世界。京劇《貴妃醉酒》是取材于中國唐朝歷史人物楊貴妃的故事，是梅派代表劇目之一。講述的是楊玉環約唐明皇百花亭赴宴，唐明皇一直沒有出現，后知他已移駕西宮。楊玉環羞怒交加，苦悶無以排遣，飲酒大醉。該劇通過戲曲舞蹈等動作展現了楊貴妃由期盼到失望，再到怨恨的心情。其中，“下腰”“臥魚”等戲曲舞蹈動作，被梅蘭芳先生賦予了更加豐富的內涵，展示了戲曲的獨特魅力。此外，夸張的技巧也被廣泛地運用于戲曲舞蹈。夸張能夠讓作品更加驚艷。為了更好地呈現戲曲的精髓，戲曲演員經常使用虛構技巧將真實世界的情境與想象的世界相結合。這種技巧使得他們的表演更加逼真，更容易讓人感受到人物的情感和思想。在舞蹈領域，通過運用夸張元素，可以讓觀眾感受到驚艷的視覺沖擊，記住精彩瞬間。此外，在戲曲領域會通過運用夸張的手法來呈現精彩的節奏感。

第二，音律之美。音律對于舞蹈來說至關重要，因為它是舞蹈藝術的核心審美特征之一。同樣，在戲曲表演中融入音樂和舞蹈可以讓作品更加有韻味，既增強戲曲的魅力，同時也為觀眾提供獨特的視聽體驗。如《安塞腰鼓》，通過使用腰鼓這種特殊的樂器，巧妙地表達了北方漢子堅韌的個性，并通過熱情奔放的舞步，使其成為一部令觀眾難忘的作品。戲曲、音樂與舞蹈的完美結合，讓人印象深刻。因此，戲曲表演的審美特征把歌舞作為一個重要標志。在戲曲中，音樂與舞蹈相輔相成，有時聽到某個旋律，就能自然而然地在腦海中喚起與之相關的舞蹈表演。戲曲是一門融合了音樂、舞蹈等藝術形式的舞臺藝術，表演者的唱腔、表情、肢體、協調的呼吸等都需要在舞臺上向觀眾呈現。如在大型交響京劇《大唐貴妃》的表演過程當中，演員通過唱舞并重的表演，營造意境，通過“手、眼、身、法、步”充分展示了戲曲舞蹈的音律之美，用音樂營造舞臺氣氛，給觀眾帶來了愉悅感。

第三，雕塑之美。戲曲舞蹈是一種身體語言的表現，演員在戲曲表演的過程中，通過舞蹈對人物形象進行刻畫。例如，在一些民間舞蹈中，經常通過一些簡單的動作來創建一種抽象的概念。楊麗萍的《孔雀舞》是一個非常精美的藝術品，它通過精心設計的節奏感和細膩的技巧，將孔雀的歡快表達得淋漓盡致，讓觀眾看到月光下孔雀的迷人身姿，感受到一種非凡的藝術節奏和魅力。當然，民族舞蹈的節奏通常有一些固定的停頓，這些停頓就是雕塑之美。舞蹈藝術的本質是各種不同動作的連貫結合。在舞蹈表演的過程中，舞者的短暫停頓會為觀眾創造出舞蹈的雕塑之美，這也是舞蹈節奏的表現，這些節奏、停頓能夠保持舞蹈的流暢性，并且為舞蹈增添獨特的魅力。

總的來說，不跨界，無未來。戲曲與舞蹈的融合發展成為一種勢不可擋的未來。如果戲曲舞蹈失去了寫意、音樂、節奏、雕塑之美，那么它也就失去了存在的意義。在這個過程中需要合理地應用細膩的肢體語言，以充分地展示表演形象的具體處境和情緒，反映人物的心理狀態和性格等特征。同時還應該了解戲曲表演過程中舞蹈的夸張性表現并不是隨意的，而要適度。需要表演者了解角色的個性特點，掌握表演的火候，恰當地進行拿捏。這也要求演員能全面地約束自己的動作，并且能有效地把控具體角色。

二、舞蹈融入戲曲表演的意義

王國維曾以“以歌舞演故事”定義戲曲，戲曲表演是以歌舞為主要手段來表現內容、刻畫人物的，歌舞藝術的融入與編排可以說是中國戲曲藝術的一個綜合性特征。

首先，戲曲舞蹈能夠強化敘事。戲曲是歌舞等藝術相融合的結晶，舞蹈動作是演員傳遞情感和思想的重要手段。所謂戲劇就是以舞臺的形式來呈現生活的一種載體藝術，在戲曲程式藝術當中它既是一種舞蹈形式，又是一種肢體語言的表現方式。戲曲演員在舞臺上使用戲曲程式化的動作和形態，將戲曲表演從序幕貫穿到尾聲這一全過程。戲曲程式化舞蹈的優美、舒展、簡潔、有力，最具人物的性格色彩和藝術氣氛。如果說劇本臺詞和舞美場景是戲曲舞臺藝術的骨架，那么程式化的舞蹈可以稱得上是戲曲的血液。戲曲程式化舞蹈豐富且多樣地將生活元素凝縮聚集為一體，它是戲曲表演的重要組成部分，又是吸引觀眾眼球的必要藝術手段。在戲曲表演舞臺上，言語往往伴隨著歌唱，這是戲曲缺一不可的藝術形式，戲曲舞蹈的使用也是肢體語言融入程式化的重要標志。戲曲程式通過戲曲舞蹈藝術化地處理“唱念做打”中的“做”和“打”，將舞臺表現力度加以升華，這就是戲曲舞蹈在戲曲藝術中的重要性，它很好地將戲曲藝術的空間藝術和特點彰顯出來，使得戲曲表演感染力極大增強。戲曲舞蹈的融入順應了戲曲表演發展的客觀要求。

其次，戲曲舞蹈能夠強化抒情。戲曲舞蹈不僅善于講故事，而且善于抒情。戲曲舞蹈既可以幫助演員更好地展現角色的個性，也可以更好地帶動觀眾的情緒。正是由于舞蹈的抒情功能，戲曲承襲了舞蹈藝術的精髓，通過戲曲舞蹈的方式，我們可以更深層次地理解故事的主題。這種方式不僅能夠讓觀眾更好地體驗故事的氛圍，還能讓他們更好地理解角色的個性特點。很多戲都是在人物內心的激烈斗爭中最終構成情感爆發的高潮。戲曲舞蹈可以借鑒傳統的音樂、舞蹈等技巧，使情感表達更加外化和生動化，能夠讓觀眾更好地理解故事的主題。中國戲劇，特別是戲曲，它們的沖突往往集中于人物的內心活動。通過將戲曲和舞蹈相結合、人物的語言和肢體語言的運用，可以讓戲曲的表演更加生動，更能體現人物的性格和思想。戲曲舞蹈是戲劇表演推向高潮的動力，會產生獨特的情感效果。

再次，戲曲舞蹈能夠增強戲曲表演的藝術感染力。美是舞蹈藝術的“靈魂”，它能夠超越所有的語言。戲曲舞蹈講究剛柔并濟、虛實結合。優秀的戲曲演員需要在小小的舞臺上呈現出馳馬千里的場景和走南闖北的陣勢，必須要有可分可合的靈活性，逼真地呈現千姿百態的生活細節，動作流暢、活潑、和諧，帶給觀眾曼妙豐富的審美體驗，并在觀看的過程當中產生強烈的情感共鳴。如瓊劇《西湖公主》的第一場戲，經由導演的精心設計，加之演員舞蹈化的精湛技藝，使原本的日常生活場面變得虛擬化，并且運用到戲曲的舞臺效果之中，使觀眾能夠更加深入地體驗到故事的精髓。這種戲曲舞蹈化的舞臺效果，既能夠展示故事的背景，還能夠讓觀眾更加深刻地感受到故事的內涵。如劇中陳允明和賈綰在西湖旅途的場面，通過舞蹈和音樂，展示出水流的變幻、風的呼嘯和船的移動。盡管舞臺上并不存在水，也不存在任何道具，但是通過舞蹈和音樂，觀眾可以感受到西湖的壯麗和驚奇，可以感受到水流的湍急。“三五人千軍萬馬，七八步萬里之行”，以其簡潔的動作描繪出雙方的激烈對峙，從蹚馬的動作，到幾個翻滾的動作，再到登上城堡的高處，都展示出一種激烈的對抗。若非借助于戲曲舞蹈的編排技巧，導演將無法完美地呈現出這一切。有了戲曲舞蹈的融入，可以很好地將戲曲程式化，使藝術的美感得到最大的升華。所以說，在藝術表演的過程中，演員利用合乎情理的表演技巧及戲曲舞蹈的表演，可以使自身表演的藝術性、生動性、感染性有所提升，可以使觀眾的情感得到共鳴。

戲曲舞蹈是在人類日常生活的基礎上發展起來的。通過精心的創作，戲曲舞蹈能為觀眾呈現出獨特的角色形象。戲曲舞蹈不僅擁有自由、生動的風格，而且還遵循著一些固定的原則，能夠通過精心的構思來呈現出令觀眾驚嘆的動態。戲曲表演中的舞蹈能夠表達劇情的發展變化和人物的情感。為了能夠將戲劇的沖突性展現出來，更好地體現劇中人物的性格，在表演的時候可能會夸大一些，使得整體的表演更具有吸引力。

三、結語

對于任何藝術而言，美始終被視為評判其成功與否的關鍵因素。從音樂到繪畫，從服飾到設計，每個領域都離不開美學，它能夠幫助人們理解和表達自己的內在渴望。同樣，在戲曲舞蹈方面，美同樣不可或缺。戲曲表演是通過故事發展出來的藝術，利用內在的思想情感將戲曲表現力呈現在舞臺之上。舞蹈藝術以獨特的方式展現出它所蘊含的魅力，這種魅力源于舞者精湛的技巧和對音樂、節奏的敏銳感知，既能讓人身臨其境，又能讓人感受到它所傳遞出的精神力量。戲曲舞蹈不但具有寫意、音樂、節奏之美，還擅于敘事，善于抒情，善于渲染。語言無法表達的情感都可以通過舞蹈的肢體表達出來。戲曲舞蹈使得戲曲表現的藝術形式更為多元化，在戲曲表演中，演員根據角色的性格和情緒，選擇恰當的舞蹈來增強表演的魅力，這樣不僅可以使表演的藝術效果得到加強，還能夠使得觀眾在進行欣賞的過程當中，真正地感受到戲曲表達的美與情感。

（作者單位：山東省莒南縣公共文化服務中心）

責任編輯 岳瑩 王巍