從《聲生不息 ·港樂季》看新媒體語境下音樂類綜藝的“出圈”之道

《聲生不息 · 港樂季》是芒果 TV、湖南 廣播影視集團聯合中國香港電視廣播有限公司 共同推出的向中國香港回歸 25 周年特別獻禮的 綜藝節目，收獲了中國內地收視前三、中國香 港收視第一的好成績，是 2022 年中國香港收視 最高的音樂類綜藝。本文將以《聲生不息 ·港 樂季》為例，探究其作為現象級綜藝背后的原 因，擴展出音樂類綜藝的“出圈”之道。

一、新媒體語境下的電視娛樂節目

20 世紀 90 年代末期， 《正大綜藝》等曾 經紅極一時的傳統電視娛樂欄目不再風靡，電 視游戲節目迅速發展，傳統媒體逐漸淡出觀眾 視野，新媒體占據了大部分的市場，網絡綜藝 層出不窮。在這樣的客觀條件下，電視節目也 不再拘泥于傳統形式，而是不斷進行更迭創 新，逐漸發展打造了眾多的專業化頻道。芒果 TV 憑借早期的《快樂大本營》等節目，奠定了 其娛樂霸主的地位，陸續推出《明星大偵探》 《花兒與少年》《再見愛人》等多部制作精良 的電視娛樂節目。盡管如此，當下電視節目市 場仍有不可忽視的問題，即嚴重的同質化以及 缺少高質量的精品原創節目。如何在網絡媒體 橫行，電視娛樂節目同質化、套路化嚴重的行 業現狀下，打造出優秀的“出圈”節目，是節 目制作公司應當不斷思考和研究的問題。

二、音樂類綜藝概況

音樂類綜藝相較于其他類型綜藝可以稱得

上是經歷過發展與沉淀。從 21 世紀初的《超級 女聲》《快樂男聲》《我型我秀》起，音樂類 綜藝便已走入了觀眾視野，在全國范圍內掀起 熱潮，但其后的各個節目趨于同質化，離不開 “音樂選秀”，在市場飽和的同時也造成了觀 眾的審美疲勞，音樂類綜藝的發展陷入停滯。

2012 年，浙江衛視推出《中國好聲音》， 這檔節目憑借創新的賽制和專業歌手組成的導 師陣容，將音樂類綜藝推上了另一個高峰。隨 之而來的《我是歌手》《蒙面歌王》等節目熱 度不斷，音樂類綜藝市場呈一片繁榮之勢。而 讓音樂類綜藝重新“大洗牌”的節目是 2017 年的《中國有嘻哈》， 節目以說唱為主要音樂 類型進行制作，其歌曲占據各大音樂榜單榜 首。

近年來的音樂類綜藝仍在不斷創新發展， 《我是唱作人》《誰是寶藏歌手》《我們的歌》 《時光音樂會》等節目都頗具亮點，部分作品 在短視頻平臺轉發量、點贊量甚高，但節目本 身仍然缺乏一定的熱度。同時現在的音樂類綜 藝市場仍然存在著形式相似、嘉賓缺少新鮮度 等問題，形式創新與節目特點仍是制作人們需 要不斷思考的地方。

三、《聲生不息 ·港樂季》“出圈”分析

2022 年，芒果 TV、湖南廣播影視集團聯 合中國香港電視廣播有限公司共同推出綜藝《聲 生不息 ·港樂季》，不論是播放量還是話題度 都位于年度第一。接下來本文將會從四個方面 論述其“出圈”的原因。

（ 一 ）嘉賓陣容

觀察市場上各類綜藝主持人時不難發現， 很多綜藝不再選擇專業主持人作為節目主持 人，而是選擇與節目調性相同的明星，例如中 央廣播電視總臺綜藝《國家寶藏》的主持人張 國立，其作為國家一級演員，經驗豐富，氣質 穩重，與節目調性十分相符，為整檔節目增添 了許多獨有的味道。主持人的選擇對一個節目 來說至關重要，這一角色奠定了節目的整體風 格，銜接著節目流程，把控著節目節奏。

《聲生不息 · 港樂季》采用雙主持人模 式，選用了何炅和王祖藍二人。一位是內地資 深主持人，另一位則是中國香港著名藝人。這 樣的搭配兼顧了中國內地和中國香港兩地的觀 眾，王祖藍也曾活躍在內地銀屏中，為內地觀 眾所熟悉，而其粵語主持又拉近了節目與中國 香港觀眾間的距離。

在歌手嘉賓的設置上，《聲生不息 ·港樂 季》邀請了 16 組常駐嘉賓，囊括了內地及中 國香港地區老、中、青三代歌手。其中有中國 香港樂壇的傳奇人物林子祥、葉蒨文，《敢愛 敢做》《男兒當自強》《瀟灑走一回》等唱響 兩地的經典歌曲均出自二人，他們更親身參與 中國香港回歸夜并登臺獻唱，可以說，二人不 僅保證了節目質量，同時有著很大的跨時代意 義，對“獻禮中國香港回歸”這一主題做了很 好的詮釋。

此外，節目邀請到了李玟、李克勤、楊千 嬅、劉惜君等兩地樂壇的中堅力量，他們見證 了中國香港樂壇波瀾壯闊的發展歷程，其中劉 惜君更是親歷了中國香港回歸前后地區生活的 發展變化。“歷史的親歷者”這樣的身份與節 目的主題和初衷完美契合。毛不易、單依純、 曾比特、炎明熹等新生代歌手的加入讓節目更 加年輕化，他們將經典歌曲與個人風格相結 合，不僅對歌曲做出全新的表達，更展現出港樂在新時代的生機與活力。

（二）節目形式

盡管《聲生不息 ·港樂季》在類型上仍屬 于音樂競技類綜藝節目，形式上仍采取 PK（對 抗）模式，但就其內在內容來說，節目組刻意 地弱化歌手與歌手之間的競技感，不存在淘汰 而更加看重和強調時代與時代間、歌手與歌手 間、嘉賓與觀眾間的互動和共鳴。

節目每期主題以“港樂 +”的模式體現，? 如港樂與我的驕傲、港樂與我的“一生所愛” 等，給予了歌手嘉賓很強的自主選歌權，不限? 年代、不限風格，唱出每個人心中的港樂，同? 時參照真人秀的特點，由嘉賓分享自己與歌曲? 的故事，借此表達港樂對流行音樂的影響、對? 個人音樂道路的影響以及其所見證的時代的發? 展，以小見大，潛移默化地強調了“港樂”作? 為一個獨特文化符號的時代意義。同時節目別? 出心裁，將公布排名環節在形式上設計為頒獎? 儀式，既有候選歌曲的懸念，又有獲獎感言的? 發表，更加弱化了競技的效果，凸顯娛樂性，? 營造溫馨與激動的氛圍，完成了對時代的獻? 禮。

同時《聲生不息 · 港樂季》真正做到了 與觀眾的互動與共創。在競演前，觀眾給出對 參演曲目的期待值；過程中，現場觀眾可以給 自己喜歡的歌曲投票，票選出當場的“最佳合 作金曲”“最佳獨唱金曲”以及“觀眾選擇金 曲”，選出的三首歌曲將被收錄進金曲唱片中； 節目非錄制期間會在網絡上對下一次的主題競 演歌曲進行觀眾投票，得票多的歌曲有更多被 演唱的機會。每場頒獎儀式結束后，歌手們將 與全場觀眾共同演唱一首兼具傳唱度與時代意 義的歌曲，比如《海闊天空》《東方之珠》《我 和我的祖國》等，與觀眾共建共創新的時代記 憶，使觀眾擁有沉浸式的體驗，做到了節目與 受眾的良性互動。

（三）視聽語言

《聲生不息 ·港樂季》節目 logo（徽標） 設計借鑒了唱片的形狀，用飽和度較高的橙色 和藍色作為主色，視覺上便給觀眾呈現出一種 “復古感”。同時芒果 TV 在《我是歌手》舞 臺燈光的基礎上更進一步，加入了更多的港風 元素，將光影的效果融入舞臺敘事中，使得整 體的舞臺呈現更加高級，更好地賦予舞臺氛圍 感和故事感，甚至能夠呈現出近似港片的電影 感。

在歌曲的敘事模式上，節目打破了傳統 綜藝以時間與空間為主線的敘事方式，在歌曲 的演繹上嘗試用蒙太奇來表達。例如第一期結 尾歌手合唱《海闊天空》時，背景視頻出現了 Beyond 樂隊現場演出的視頻，一邊是港樂的輝 煌與驕傲，一邊是當代的歌手們，一場跨越時 空的合唱呈現在了節目中。第二期林子祥與曾 比特的合作歌曲《單車》，重新演繹陳奕迅經 典歌曲的同時，在舞臺上二人宛若父子，與歌 詞相對應的互動表演與背景動畫也呈現出蒙太 奇的敘事方式，帶給觀眾不一樣的視聽盛宴。

（四）時代精神

港樂指中國香港流行音樂，由中國香港音 樂制作人創作，有著十分多變的音樂風格。在 港樂中，人們能聽到少年青春的熱血與無畏、 愛情的甜蜜與苦痛、英雄人物的俠肝義膽，也 表達著普通人的理想與追求。港樂之所以能在 20 世紀末成為一個時代符號，是因為任何人在 其中都能聽到自己的生活，唱出了一代人心底 的柔軟世界。20 世紀 80 年代，梅艷芳、張國 榮、Beyond 樂隊等中國香港歌手與樂隊更是將 港樂唱出中國香港，唱響內地乃至世界，為國 人留下了深刻的印象，提到港樂，便能想到當 年中國經濟上的飛速發展與文化交流上的豐富 多彩。

《聲生不息 ·港樂季》沒有把港樂當作綜? 藝內容上的創新支點，而是將港樂作為一個文? 化符號與主題，節目的方方面面都與港樂相連，? 用匠心向新一代青年傳達港樂內涵意義的同時， 也帶領中年觀眾重新領略與追憶青春，彰顯港? 樂的獨特魅力，強調了兩地同胞彼此的歸屬感? 與認同感，真正詮釋了“文脈賡續，血脈相融” 的節目初衷，構建了新的“時代精神”。

四、音樂類綜藝“出圈”之道

《聲生不息 ·港樂季》在中國香港與內地 廣受好評，短視頻平臺搜索量、瀏覽量、互動 數都占據高點，成為芒果 TV 繼《我是歌手》 后又一檔現象級音樂類綜藝。

這得益于節目極高的價值觀體現，節目不? 僅重新向觀眾弘揚港樂文化，更站在更高的視? 角下促進兩地文化交流傳承，以歌聲為橋梁構? 建出新的時代記憶。盡管娛樂是綜藝的標簽，? 但作為青少年塑造人生觀、價值觀的重要一環，? 綜藝所傳達的思想觀念萬分重要，節目制作不? 能崇尚“娛樂至死”，而需要有正能量的使命? 擔當。同時在嘉賓選擇上不局限于流量歌手，? 邀請經驗豐富的成熟歌手的同時，給新生代歌? 手提供一些機會與舞臺。學會利用好新媒體平? 臺，實現與觀眾的良性互動，使“長尾效應” 不斷延續。在敘事上打破傳統，將舞臺當作電? 影，利用光影打造“去綜藝化”的呈現，產出? 更高質量的作品。

《聲生不息 ·港樂季》為國內音樂類綜藝 開辟出一條新的發展道路，給未來的電視綜藝 節目提出極佳的借鑒方向。

[ 作者簡介 ] 劉栩廷，女，漢族，遼寧大連人， 遼寧師范大學本科在讀，研究方向為廣播電視 編導。