席勒繪畫藝術形象中的美與丑

一、美與丑

（ 一 ）西方美學中美與丑的辯證關系

關于美是什么，在西方美學的范圍內有很 多種理解，比如從客觀對象來說，畢達哥拉斯 學派認為美是和諧，和諧在本質上就是世界各 種事物的“綜合”。在繪畫中，人們會對畫面 布局的寬密協調，對色彩的深淺搭配，對形象 與意境的密切結合，感到美。[1] 黑格爾繼承了 柏拉圖和普羅提諾的說法，把美規定為“理念 的感性顯現”[2]。他是從絕對精神本體中探討 美的本質，并認為藝術作品應該包含多種感性 因素和形式，應該清晰地表現出理念的內涵， 作品應該通過感性的形式將理念生動地呈現出 來。

在中國美學史上，早在商代甲骨文中就可 以見到有關“美”的初始含義，學術界或解釋 為“羊大為美”[3]。中國人認為宇宙萬物都是 生命的體現，而美則是這種生命的表現之一。 生命是宇宙中最寶貴、最珍貴的存在，因此， 美也被視為生命的象征和體現。藝術作品應該 具有生命力和活力，能夠喚起人們的生命感受 和情感共鳴，不僅是形式和技巧的堆砌，更是 藝術家內心世界的表達和呈現。

丑藝術是指藝術家對藝術中優美的純粹 性、完滿性與和諧性的否定與破壞，丑是對人

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的本質的否定，表現為對目的性與規律性的背 離。但對于丑的解釋同藝術的美有著許多不同 的說法，丑有其審美價值。在中國美學史上， 老子談美丑問題，他認為“有無相生，難易相 成，長短相形，高下相傾”[4]。顯然，他認為 美和丑是相對的，是辯證存在的，即“天下皆 知美之為美，斯惡已”。莊子曾多次提到“畸 人”，如《養生主》篇中僅有一只腳的右師， 《人間世》篇身體嚴重畸形的支離疏，《德充 符》篇被砍斷了腳的王駘和申徒嘉。然而莊子 選擇用畸人的身體來鞭笞殘酷的人世間、紛爭 的亂世社會，可見他更加注重人的內在精神修 養和德行的修煉。

可見在美學中，美與丑之間存在著一種辯 證關系，美與丑是相互依存的。

（二）西方繪畫藝術審美的擴充與發展

自古以來，西方繪畫藝術在風格上歷經變

[1]?? 出自高亮之《美哲學》，武漢大學出版社 2014 年 出版。

[2]?? 出自毛宣國《甲骨文審美意識淺探》， 《中國文學 研究》2001 年第 1 期。

[3]?? 出自楊盟、舒梅娟、孫婷編著《美學教程》， 延邊 大學出版社 2016 年出版。

[4]?? 出自吳世常主編《美學資料集》， 河南人民出版社 1983 年 12 月出版。

遷，但其核心始終圍繞對藝術審美的追求，而 藝術審美活動離不開具體的藝術對象。根據傳 統哲學美學的見解，藝術作品就是美的事物， 藝術作品就是審美對象。[1] 但隨著西方藝術的 發展，“藝術應表現美”的觀念受到了挑戰。 當代藝術對個性的熱衷導致出現了諸多難以名 狀甚至“丑陋”的藝術形象，使得美的價值受 到質疑。

丑藝術的出現主要是由于社會與文化背景 的變化，西方現當代繪畫藝術的審美觀念擴充 與發展主要來源于兩個方面。

第一，藝術新形式挑戰傳統藝術審美。例 如，在現當代藝術中，抽象表現主義、波普藝 術等流派都挑戰了傳統藝術的審美標準，提出 了全新的藝術語言和表現形式，這些新形式在 當時可能不為人所接受，但隨著時間的推移， 人們逐漸發現其藝術價值。第二，物象基本形 態的主觀瓦解，新形式語言對現實事物形體的 消解。二十世紀初的工業革命，改變了人們過 往的生活狀態，打破了人們原本的生活方式。 精神焦慮、環境污染、生存壓力、物種滅絕等 一系列負面的社會現象隨之而來，人類面對巨 大變革，開始重新思考美的定義，藝術領域得 到了空前的發展，形成了達達派、未來派、立 體派、超現實主義等大量的當代藝術流派。當 代藝術拋棄了古典藝術美學所遵循的美的法 則，在這個時期藝術家從不同的角度和藝術的 范疇表達自己對社會的看法與立場，行使藝術 家的使命。

二、席勒繪畫形象中美與丑的表達

席勒是人類歷史上最偉大的畫家之一，他 的自畫像多以探索自我內心、進行自我剖析為 主題，這些作品極具丑態，呈現出姿態挑釁、 形象裸露、造型奇詭、面容扭曲、肢體殘缺、 瘦骨嶙峋的形態。

（ 一 ）席勒自畫像美學特征的成因

1. 衰退與瓦解的社會環境

在 1890 年至 1918 年間，歐洲社會經歷了 前所未有的動蕩與變革。工業革命如火如荼地 推進，政治體制、經濟結構和傳統西方社會意 識形態都發生深刻轉變，種族沖突頻仍，死亡、 災難與悲劇成為日常生活的沉重底色。在這種 末世般的衰頹氛圍籠罩下，人們開始對傳統規 范與觀念產生深刻質疑與反叛。席勒短暫而充 實的一生，正是在這一波瀾壯闊的歷史背景下 度過的，他的藝術創作深受這一時代精神的影 響。

2. 不幸的童年經歷

席勒成長于維也納的一個中產階級家庭， 家庭背景對他的成長和藝術觀念產生了深遠影 響。席勒的家庭經歷了一系列悲劇，他的三個 哥哥在出生后不久便夭折，姐姐在十歲時因腦 炎離世，而當他十五歲時，他的父親墮落于中 產階級的腐朽生活，長期的病痛折磨使得他面 容憔悴、身體日漸消瘦，后因梅毒病逝，隨后 母親也離世。這一系列親人的離世和生活中的 不幸，無疑對席勒的人生觀產生了深刻的影響， 使得他的藝術視角和表達方式呈現出一種獨特 而畸形的特征。

（二）席勒繪畫形象中的美

1. 形式美

席勒的線條表現出一種緊張、不安、慌亂 與恐懼的情緒，以此來表現他情感的反復無常， 席勒常常使用精細的線條來勾勒人物形象，再 結合色彩平涂，使得他的作品具有強烈的視覺 沖擊力。在顏色上，經常使用黑、紅、黃、綠 等幾種色彩，低飽和度的色彩使得他的作品呈

[1]?? 出自雷禮錫著《藝術美學》（第 2 版），武漢大學 出版社 2020 年 7 月出版。

現出一種簡單而壓抑的視覺感覺。黑色代表 著死亡、陰影和不確定性，增強了畫面的神秘 感和深沉感，而紅色和黃色則常常用來表達激 情、欲望和生命力等強烈的情感。席勒對于色 彩的運用是非常巧妙的，他善于通過色彩的對 比和搭配來營造畫面的氛圍和情感，常常使用 鮮艷的色彩來突出人物形象的特點，使得畫面 更加生動有力。

2. 表現手法美

席勒巧妙地融合了象征性的表現手法與 裝飾性的形式，使得畫面呈現出獨特的個性魅 力，他特別注重空間的比例分割和線條的表現 力，通過非對稱的構圖和創新的透視關系，打 破了傳統的畫面構成規則，這種平面裝飾性的 處理手法，不僅增強了畫面的視覺沖擊力，還 賦予了作品更深的層次和內涵。構圖方式簡 潔，人物形象以非常怪異和幾何化的方式呈現 在畫面上，這種構圖風格使他的作品具有強烈 的表現力和視覺沖擊力。

（三）席勒繪畫形象中丑的體現

席勒的作品以直白的方式描繪性，旨在 釋放內心的激情，并展現其與現實世界的疏離 感。他運用線條、色彩和結構，以夸張的手法 表現內心狀態，使繪畫成為他與世界對話的媒 介。盡管其作品可能顯得“丑陋”，但這正是 席勒對藝術獨特理解的體現。他認為藝術不必 追求深刻意義、寫實或美感，可以單純表現情 欲這一主題。這種純粹的表達方式展示了席勒 藝術創作的獨特魅力。

三、席勒繪畫形象中美與丑的辯證關系

（ 一 ）審視自我與潛意識表達

席勒的自畫像中，映射出他對自己身體的 觀察，同時也展現出他對內心的挖掘。1910 年 至 1911 年，席勒繪制了多幅自畫像，并將其稱

為“審視自身”的創作。除了繪畫，席勒還熱? 衷于寫詩，他崇拜蘭波，而蘭波的“通靈”說? 也影響著席勒。在自畫像《身穿孔雀馬甲的自? 畫像》中，席勒頭部閃動著白色光輪，擺出一? 副浪蕩子的姿態，模樣迷惑人心、睥睨眾人。? 他的雙手交疊而放，手指像往常一樣擺出“V” 形，背心上布滿形似孔雀之眼的裝飾圖案，以? 此來表現他對自我的審視（見圖 1）。

弗洛伊德將人的心理結構劃分為三個層 次：本我、自我和超我。這三個層次相互作用， 共同構成了一個人的意識與潛意識。在本我層 面，原始的欲望和沖動占據主導地位，常常受 到意識的抑制。自我則是我們日常生活中所展 現出來的那個自我，它是有意識的，負責處理 現實世界的各種挑戰。而超我則代表著我們的 內在道德標準，它部分有意識，是我們良知和 道德判斷的來源。席勒的自畫像反映的更像是 在道德與文明之下的本我，本我層面飽含了最 原始的沖動和情緒。

與之相比，倫勃朗的自畫像更像是關于自 我的抒寫或一本自傳，描述了一個躊躇滿志的 少年如何變成一個風燭殘年的老人。他的自畫 像多以靜止的傳統的半身像作為表現形式，著 重刻畫上半身形象與面部表情的細微變化，與 自我表現緊密相連（見圖 2）。席勒則相反， 他通過動態的身體上的變化和動作洞察自己的 內心，動感強烈，突破傳統束縛（見圖 3）。 他的自畫像有些大到面部充斥填滿整個畫面， 有些小到寥寥數筆只刻畫了面部，好像沒有完 成的半成品，畫面充滿了現代感和表現主義色 彩。

（二）表現主義意味

表現主義藝術家傾向于通過揭示事物的內 在本質，來傳達自身對現實世界的情感態度和 認知。他們致力于穿透表象，探尋人與世界在 現實沖突中所展現的深層矛盾。席勒通過夸張變形的人物形象、強烈的視覺對比等藝術手 法，深入挖掘并呈現人物的精神內涵，進而實 現直接而深刻的情感宣泄。在形式上注重以簡 潔大方的構圖、概括性的顏色、點線面的搭配 來構成畫面，這是與古典學院派繪畫完全不同 的。席勒在色彩上用平涂的手法繪制作品，背 景和主體在色彩上往往形成強烈對比。席勒很 少對背景進行三維刻畫，大多直接留白，有時 也會用褐色、灰色等顏色作為底色。

線條的特點是由藝術家主觀上的大膽處 理形成的，是席勒作品表現主義意味最強烈的 體現，他常用幾條簡潔的輪廓線就標明畫中人 物肉體的存在，給予人物在視覺上的運動感。 在作品中，席勒將自己塑造得扭曲病態、丑陋 怪異，摒棄了多余的肉感和曲線，僅保留了筋 骨、肌肉線條。這種夸張且顯得不和諧的畫面 語言，深刻地反映了席勒內心的無奈、不安和 狂迷，以及對死亡的深沉恐懼，這不僅是席勒 個人內在精神世界的真實寫照，更是他內心世 界與外部環境之間緊張沖突的外化表現。

（三）生命意識與精神力量

藝術家在創作時將個人經歷與感悟融入 藝術手法，將人生真諦與藝術本質物化于作品 中，使之成為真實存在。藝術作品之獨特，在 于其承載了藝術家的思想，區別于普通物質。

席勒對傳統人體形態美的反叛體現在他對 自然人體形態的夸張上，打破了常規視覺下的 人體形象。其作品中的人體形象往往呈現出骨 瘦如柴、比例失調、骨節突出等特征，以扭曲 的裸體形態展現出難以名狀的痛苦。這種對人

體造型的丑化處理，不僅顛覆了傳統造型法則， 也挑戰了人們的審美習慣。在這些非傳統的造 型中，我們不僅能夠觀察到席勒在藝術形式上 的創新，更能深刻感受到他對人的生命意識所 蘊含的精神力量的深入挖掘。

四、結語

時代的語境會造成不同的審美，在不同的 時代語境中，美與丑有不同的定義，在現實生 活中，丑同美一樣，是一直存在著的，不論丑 與美都是藝術家們合乎目的性的藝術表現。丑 藝術運用畸形、荒誕和滑稽的手法來揭示現實 社會中的問題和弊端，這種特殊的表現形式有 助于人們更深入地認識自己和生活中的不足， 從而推動社會和個人的正向發展。審丑藝術并 非實指丑陋與惡俗，而是對傳統審美觀念的深 刻挑戰與顛覆，其背后蘊含著獨特的審美價值 取向，展現了藝術創作的多元性與創新性。通 過審丑藝術，人們能夠從一個全新的角度審視 世界，發現美丑之間的界限并非絕對，而是受 到文化、社會和個人認知的影響。無論是審美 還是審丑，二者均體現了藝術家對世界、生活 及心靈深處之信念、情感與責任的深刻傳達。 對美和丑的表達，本質上都是對真實本質的一 種回歸與揭示，傳達對人性的深刻關懷與道德 認知的深入挖掘。

[ 作者簡介 ] 楊心怡，女，漢族，河南人，廣州 大學美術與設計學院碩士研究生在讀，研究方 向為美術學。