基于藝術審美心理淺析保羅 ·克利作品的悲喜劇感

一、保羅 ·克利作品中的悲喜交集

保羅 ·克利是西方現代主義畫家中的一位 獨特的人物，他受到多種藝術傳統和藝術流派 的影響，人們很難用只言片語將他歸類為任何 一個畫派。他的獨特一方面源于他對藝術由衷 地熱愛，不僅是繪畫，其在音樂、詩歌、美育 等領域也有所建樹；另一方面也來自保羅 ·克 利本人敏銳的洞察力，他借助自己對世界獨有 的感知，用藝術實踐使自己成為社會變革的先 行者，通過對世界的認知來反觀個體的本質。 與此同時，保羅 · 克利的藝術創造力也在豐 富變幻的表現手法中得以壯大，進而對自我意 識、自然規律、宇宙萬物的認知得到升華。保 羅 ·克利在色彩、形式和空間方面形成了獨特 的視覺藝術風格。其繪畫主要以抽象幾何圖形 作為藝術表現語言，并對符號化的線條和多樣 的色彩進行巧妙結合。他用天馬行空的奇異想 象搭配各式各樣的圖形符號，構建自己的藝術 宇宙，使藝術的情感體驗產生最大化的人文價 值。

了解保羅 ·克利的藝術生平不難發現，悲 喜劇精神是保羅 ·克利藝術作品中不可缺少的 靈魂，在其早期和晚期的繪畫作品中都有象征 意義的表現。保羅 ·克利常常引用悲劇和喜劇

的元素作為自己的生活寫照，一方面以不得志 的人物繪畫象征其淪落的悲劇下場，一方面又 暗自沉淪于自我的創作喜悅中。

（ 一 ）保羅 ·克利的悲劇精神

保羅 ·克利早期的蝕刻版畫中就體現出悲 劇美感。他以文學、戲?。ǜ鑴。┲腥宋锏木?神象征或悲慘遭遇為創作理念，一方面是對自 己命運遭遇的暗喻，另一方面意在呈現自然規 律中人與自然共生共存的現象。在《獨翅英雄》 （1905）中， “一個悲喜劇性的英雄，也許是 一位古代的堂吉訶德……這個生來便只有一雙 翅膀的人不斷努力試飛，以致折斷他的雙臂和 雙足，猶然堅忍地續存于他那理想的旗幟下。 他那雕像般莊嚴的姿態，正與其已經殘廢的身 體成對比。我需要特別掌握此一對比質素，以 為悲喜劇精神的象征”。保羅 ·克利擅用對比 來營造差異感， 《獨翅英雄》中男人高昂的姿 態和殘缺衰敗的身體相比照，悲劇感油然而生， 而男人決絕地怒目圓睜使得心中所向往的理想 與現實形成對比，更是放大了悲慘和戲謔的味 道。

晚年在經歷了病痛的折磨后，保羅 ·克利 作品的形式迎來了重要轉變，疾病和死亡作為 象征描述的重要組成部分逐漸加強，構圖更加 不受限制。格羅曼將保羅 ·克利最后時期的作品分為三類：第一類是嵌在明亮的樹膠水彩上 的象征符號，第二類是像條帶一樣大且厚重的 黑色象征符號，第三類是色彩明亮、光環狀的 象征符號。這些象征符號也加劇了其繪畫題 材的悲劇氛圍，以《恐怖的信號》（1938）為 例，深邃的棕褐色點綴以藍色奠定了憂郁的冷 色基調，夸張變形的象征符號均以黑色顯示， 無序中透露著壓迫感，扭曲地框住那一抹象征 天空和希望的藍，壓抑肅殺的氛圍加劇了悲劇 美感。從此，保羅 ·克利不再僅僅針對悲劇人 物進行描繪，而開始從根本上思考命運與自然 的問題。

（二）保羅 ·克利的喜劇“丑化”

保羅 ·克利對于“美”的表現另辟蹊徑。 他于自然之中找尋能賦予人的美好產物，但他 總是會在其中玩笑般地加入“丑”與“惡”來 進行諷刺，用喜劇的幽默來抵抗嚴肅和緊張。 在《野蠻人的維納斯》（1921）這幅畫中，主 角形態完全與神話中維納斯的美的女神形象不 符，甚至可以說是被賦予了動物的樣貌。他用 諷喻的眼光看待世界，將世間的矛盾和對立丑 化。為了抵抗一切對形式的限制，保羅 ·克利 用喜劇的戲謔和反常理來突出身體的不和諧和 脆弱，以真實的不完美去反抗虛假的完美。可 以說，保羅 ·克利的悲喜劇色彩植根于身體的 殘缺和理想的矛盾，悲劇感來源于規定身體的 某種宿命性的法則，而喜劇感主要來源于一種 對人類身體形式的自嘲。

保羅 · 克利晚年所作《甘苦島》（1938） 是他第一次嘗試大尺寸和新材料的作品。畫面 以保羅 ·克利一貫的象征符號喻示海岸線并進 行分隔，下半部分豐富的線條點綴以小花小 草，上半部分左右兩邊各有半圓形狀，左虛右 實分別代表升起和落下的太陽，自然萬物交替 更迭跟隨著太陽升起又下落，循環往復。大面 積的黃綠點綴以桃色和紺青色，營造出愉悅輕松的整體色調，象征充滿生命力的世界。悲劇 過多將會陷入虛無，喜劇過多將會過度娛樂化， 保羅 ·克利最后在這兩者之中找到一種平衡。 這是保羅 ·克利與疾病做抗爭后的人生感悟， 他將自然之道用自己的藝術表達出來，對人生 的悲喜做出回復。

二、造型藝術的審美心理

審美心理是審美主體在審美實踐和藝術實? 踐過程中形成的審美傾向性，主要用于研究和? 闡釋人在美感的產生和體驗中的心理活動過程。 對于造型藝術中所謂“美”的本質的理論探討， 本質上是對人的審美能力的探討。而對“美” 的對象的描述，則是對人的內在感受能力的心? 理分析。當各種認識功能積極活動起來并達到? 一種自由和諧的狀態時，便產生出一種普遍有? 效的審美的愉快。這種審美心理的形成主要受? 審美態度、審美狀態、審美認識、審美情感、? 審美意志與行為習慣等因素的影響。構成審美? 經驗的四個重要活動步驟分別是感知、想象、? 情感、理解。人們通過感知初步獲取關于外在? 事物的形象，對現實世界進行比附，便進入想? 象的領域。通過想象可以將抽象化為具象，將? 無形化為有形，給萬物注入美感，賦予其生命? 力。因此想象在審美活動中承擔最重要的職能。? 情感則是一個事物與一種藝術的相通，是各個? 感覺器官之間界限的消失，使心理機能達到整? 體化，從而獲得一種審美高峰體驗。而審美理? 解則是一種獨特的理解，以一個感性的形式對? 審美意蘊整體領會與把握。這些審美心理要素? 相互作用和斗爭，相互補充和印證，從而使人? 完成各種美的體驗。

三、審美心理與悲喜劇感的產生

由于保羅 ·克利卓越的藝術表現，他背后的心理行為也值得一探究竟。本節將從上文提 到的審美心理要素角度切入，對保羅 ·克利作 品中悲喜劇感的產生進行分析。

綜觀保羅 ·克利的生平不難發現，生活的? 窘迫、感情的阻礙，加之自己的畫作沒能得到? 世俗的認可，的確使他產生挫敗心理?？涩F實? 環境的阻礙并不能完全扼殺他對藝術的欲望與? 追求，他并沒有沉淪反而用幻想來填補，將其? 訴諸藝術創作留存于世。保羅 ·克利經歷了德? 國三個重要的政治斗爭時期，“一戰”對他的? 思想和藝術創作手法產生重大影響?！耙粦稹?期間無論是朋友的離世，抑或是親眼所見生命? 尊嚴被踐踏，都令他生理上產生對戰爭的厭惡? 與失望。復雜情緒逼迫他迫切地想逃離現實，? 借抽象手法描繪過去的事物和經驗的回憶，并? 在想象中無限延伸。這種心理活動正是審美想? 象中創造性想象的作用。藝術家在創作過程? 中，脫離眼前事物，在內在情感的驅動下對過? 往回憶的形象進行徹底改造。于保羅 ·克利而? 言，戰爭只是起到觸發作用，長久累積的、深? 刻思考過的審美情感體驗才是真正的動力。這? 種情感一旦在內心成熟，便會極力地去尋取某? 種方式呈現和表達出來。因此保羅 ·克利寄情? 于悲喜劇的形式來表心中之感。赫伯特 ·里德? 認為，可以將保羅 ·克利的個性歸為榮格派心? 理學中的內向感覺式的代表，也就是說，保? 羅 ·克利的心靈功用依從感情，他以自制的、? 反省的，以及奇觀的領悟來建立個人的美學。

保羅 · 克利在生命最后階段飽經病痛折 磨，對死亡與疾病的描述是保羅 ·克利藝術生 涯的重要轉折點。這一時期他的作品形式發生 巨大變化，他轉變了創作態度，不僅象征性更 強，構圖也更為自由。他從一個更高的哲學視 角看待生與死的微妙關系，將自然之理賦予作 品主題中，呈現出有關人生悲喜劇更深一層的 思考。保羅 ·克利指出，人不時產生的希望與

其自身局限性之間的對比是所有人類悲劇之所 在。如何超越這種悲劇的無力感，便是上文提 到的借從喜劇形式中得來的抽象力量和幽默技 巧，在悲喜劇之中找尋一種平衡狀態。面對疾 病會帶來死亡的既定事實，命運不著一語。沒 有概念性的語言訴說，他卻無意地產生理解感 悟，通過審美知覺主動探索、進行選擇，將外 在形式與內在結構相統一，結合審美理解在感 受中把握。這是一種滲透著情感、意志的高級 心理活動。他從不認為現實所受的限制和想要 超越的欲望是矛盾的，這正是組成完整生命活 動的必經之路。生命的長短并不是界限，精神 上的不斷超越才能實現自我的永恒。

四、結語

本文通過分析保羅 ·克利藝術作品中的悲 喜劇表現來挖掘其藝術與審美心理的微妙關系。 保羅 ·克利的審美觀念并非來自物象本身，而? 是對其進行再創造。無論是審美感知、審美理? 解、審美情感還是審美想象，都是相互滲透并? 相互融合的。多重因素交織構成了他作品中借? 悲喜劇精神表達對人生際遇和人類命運的思考。 越深入了解保羅 ·克利，越能感受到他強烈的? 人格魅力。深邃的思想、廣博的知識、獨特的? 藝術見解并不能簡單定義這位別具一格的藝術 “鬼才”。他善于觀察自然，進行自我總結與? 反思。從不同藝術門類中汲取養分，不遺余力? 地進行藝術實驗和理論探索。他不僅是一位優 秀的藝術家，同樣也是自然哲學家，終其一生 在找尋一種“平衡”給人以生活的啟示，終使? 其藝術成為另一種自然。

[ 作者簡介 ] 楊舒涵，女，漢族，遼寧本溪人， 遼寧師范大學碩士研究生在讀，研究方向為油 畫。