你真的聽懂肖邦了嗎？

索菲

肖邦曾于1831年華沙起義失敗后寫下一首諧謔曲，這部作品的中部主題運用了波蘭圣誕歌曲《睡吧，圣嬰》的旋律素材。當(dāng)音樂在三拍子搖曳律動中悄然響起時，2023年淮海路上施坦威之家的圣誕夜音樂講座“漫談肖邦”正式開始。

美學(xué)家將音樂欣賞分為三個層次：音響感知、情感體驗、理性聆聽。由于欣賞主體存在差異性，在欣賞同一部音樂作品時，并不是所有人都能達(dá)到最高層次。本次講座的主講人謝承峯憑借自身精湛的鋼琴技藝、淵博的專業(yè)知識和流暢的表達(dá)能力，邊彈、邊唱、邊講，引領(lǐng)著在場的專業(yè)與非專業(yè)聽眾實現(xiàn)了從音響感知到理性聆聽的飛躍。

整場講座的主線圍繞著肖邦的創(chuàng)作有序展開。謝承峯先為聽眾演奏了《B小調(diào)第一諧謔曲》（Op. 20）的中部，優(yōu)美動聽的旋律在他的指尖流淌。正當(dāng)聽眾陶醉其中之時，謝承峯停了下來，問大家：“有何感受？”有人立即答道：“歌唱性。”他點了點頭，并有選擇地指出樂譜中長長的連線，那是樂句結(jié)構(gòu)劃分的符號，大家很容易就能理解它的作用。他唱起了旋律，在琴上一句一句演奏，讓大家感受旋律走向、強弱對比和節(jié)拍律動。旋律的“歌唱性”一下子變得淺顯易懂。

謝承峯提到，肖邦的音樂讓人如此喜愛，“好聽”一詞是對音樂作品的音響感知，是音樂欣賞的初級層次，但要回答“為什么好聽”就難了，這需從音樂本體入手，要有專業(yè)知識做支撐。謝承峯只用了一個作品，從音樂聽覺的表層入手，結(jié)合示范演奏、分析、類比等教學(xué)方法，就讓聽眾概括出了“好聽”的基本概念——旋律上口、和聲美、情感具有渲染力，讓在場的聽眾對肖邦音樂作品的旋律特征留下深刻印象。

謝承峯演奏的第二首作品是肖邦初到維也納時創(chuàng)作的《G小調(diào)第一敘事曲》（Op. 23）。“那時的肖邦背井離鄉(xiāng)，過得并不好……”作為鋪墊，謝承峯介紹了作品的創(chuàng)作背景，“這首曲子帶有悲憤的情緒”。彈完序奏后，他問大家“聽后感受到什么”，會場一片寂靜。這實在難以回答，一個沉重的和弦過后是一段連續(xù)向上的類似分解和弦的音型，音樂宏大，卻十分不穩(wěn)定，情感特征也不像第一首那么鮮明。謝承峯隨即展開了啟發(fā)式的互動教學(xué)，他自答道：“是猶豫不定的感覺（形象），你們有沒有感受到？”他非常強調(diào)聽眾的聽覺體驗。“肖邦在這里用了什么和弦？”他再次深入到音樂本體分析。“是拿波里六和弦。”一位鋼琴教師答道。謝承峯肯定道：“對！這是貝多芬非常喜歡使用的和弦，和弦張力很大。”他隨手演奏了貝多芬《第二十三號鋼琴奏鳴曲（熱情）》片段，音樂與肖邦作品有著異曲同工之妙，從而加深了聽眾對拿波里六和弦的聽覺印象。

之后，他用手指著樂譜來描述拿波里六和弦所在樂句的走向：“像在艱難地爬山，然而到了高點后感覺音樂并沒有下來，因為這里遇到了休止符。”音樂中的停頓是塑造猶豫、遲疑的藝術(shù)形象常用的手法，“肖邦是一位非常喜歡使用休止符制造張力的作曲家”，謝承峯指出要注意感受休止符的作用。他反復(fù)彈奏并停下來講解，結(jié)合后面引入的徘徊主題、嘆息音調(diào)，讓聽眾理解肖邦在塑造“猶豫不定”的藝術(shù)形象時所運用的手法。就這樣，謝承峯在非專業(yè)人士的聽覺感受與專業(yè)的創(chuàng)作手法之間架起了一座橋梁，用淺顯易懂的語言、精準(zhǔn)的分析和恰當(dāng)?shù)难葑鄬⒙牨妿У搅俗髑业氖澜纭?/p>

這次講座是和謝承峯鋼琴演奏專輯《告別》的發(fā)布會連在一起的，講座第三部分的作品是肖邦《前奏曲》（Op. 2 8）和《奏鳴曲》（O p . 35），后者是專輯中的選曲。謝承峯為突出肖邦塑造悲痛、恐懼情緒時的慣用手法，特地把這兩首作品放在一起作比較：從“送葬”隊伍沉重步伐的音響感知深入到以四分音符為律動單位的平穩(wěn)節(jié)奏運用，從恐懼不安的情感體驗聯(lián)系到小二度旋律帶來的焦躁和壓抑。講到“啜泣音型”時，他再次聯(lián)系巴赫、貝多芬的作品；彈到《奏鳴曲》第一樂章時，他暴風(fēng)雨般地自如揮灑。

通過作品背景介紹、樂譜呈現(xiàn)、演奏作品片段（聆聽感受）、提問互動（交流體會）、啟發(fā)式講解和知識拓展（加深印象），謝承峯以鋼琴演奏家、教育家、學(xué)者的三重身份完成了這一場生動有趣、令人回味無窮的講座。豐厚的知識儲備讓他厚積薄發(fā)，他幽默風(fēng)趣的授課語言讓人既感到親切又能獲得啟發(fā)，而專輯《告別》帶來的不僅是美的享受，更是感動。