全程浪漫

徐江

電視劇究其本質，浪漫屬性本就高于寫實屬性，加上劇集的影像美感，依然有著電影化傾向，即便有些小瑕疵，也很容易被當下的觀眾接納

大數據和AI浪潮席卷全球的時代背景下，貌似一切都“卷”得厲害，當然，其中也包括影視的收視率、口碑、投資回報率……而“卷”的空前標志，就是無論電視劇，還是電影，新作品剛剛播映幾天，有時甚至還沒開始播出、公映，各色“小作文”就已經陸續出現在網上了。

以近期熱劇《哈爾濱一九四四》為例，由秦昊扮演的兩個角色——“卓文”和“卓武”的雙胞胎身份一披露，幾乎和劇情同步，馬上就有文章將其與此前潘粵明塑造的雙胞胎角色相對比，“迫不及待”地總結二者的“差距”。老實說，影視中出現雙胞胎形象有些類似于圍棋中的“疑問手”（圍棋術語，不夠妥善而值得推敲的一著棋）。演員塑造起來難度大，劇情設計的巧合和人物沖突容易顯出刻意。

在我有限的觀賞經歷里，中文影視作品中雙胞胎設置最成功的作品，可能只有兩部：上海電影制片廠的《她倆和他倆》（1979年，桑弧執導，高英、毛永明主演），嘉禾電影有限公司的《雙龍會》（1992年，徐克、林嶺東執導，成龍、張曼玉、利智主演）。這兩部戲都圍繞雙胞胎形象把沖突做足，喜劇的性質又讓觀眾不至于深究劇情是否符合日常生活邏輯。除此兩片，其他影視作品中出現的雙胞胎設置，或多或少都讓人情不自禁地挑剔劇情的“人為”和“硬來”，即便是《白夜追兇》里的潘粵明，乃至早年“英雄本色”系列里的周潤發。

《哈爾濱一九四四》里的雙胞胎戲，無疑也有瑕疵，但也不至于與《白夜追兇》“差距巨大”。在我看來，該劇表演上的最佳發揮是配角而非主角，是張國強、張子賢、沙寶亮、欒元暉幾位。秦昊雖然也不錯，但畢竟有《漫長的季節》里“天花板”級別的表演在前，短期內寄望他再破紀錄，似乎有些不切實際。楊冪演得很努力，可她以往的戲路印記實在太鮮明，一部諜戰劇很難扭轉，演員的臉型也非民國劇“標配”，形象方面有點吃虧。

三臺聯播加上網播，《哈爾濱一九四四》大約是《繁花》之后關注度和期待值最高的劇集。一是大家迫切想看到楊冪和秦昊會產生怎樣的化學反應；二是自《和平飯店》以來，諜戰劇雖有一些優秀之作，卻再未出現能與《和平飯店》《偽裝者》乃至《黎明之前》媲美的作品，觀眾難免心有不甘；三是張黎的作品，必定引發業內關注。

就當下觀眾反饋來看，如果結局不“塌房”，《哈爾濱一九四四》被評為“優秀”，應當問題不大：明星+演技，具有可看性；伴隨著播放進度，熱度始終居高不下；服化道一流；劇情曲折，足夠滿足沒有戰爭經歷與記憶的觀眾，對抗戰劇的觀看需求……電視劇究其本質，浪漫屬性本就高于寫實屬性，加上劇集的影像美感，依然有著電影化傾向，即便有些小瑕疵，也很容易被當下的觀眾接納。

《哈爾濱一九四四》比照張黎以前的作品，最不一樣的地方，是缺少了以往劇集的視覺沖擊性，感覺在這部戲里，張黎變得“平和”了。我們不能說這是一種退步，畢竟作為諜戰劇的本劇娛樂性更強，和作為歷史正劇的《走向共和》《大明王朝1566》不是一個類型。

不過，該劇所呈現的這種“平和”也可以理解。就像我們一開始說的，生活在大數據、AI浪潮席卷的時代，觀眾早已被劇屏和銀幕培養得更加趨向于“速食的浪漫”，諜戰劇、奇幻劇、職場劇、倫理劇……無不彰顯觀眾對于這種浪漫的約定俗成。面對這樣的收視大環境，誰也沒資格強求一部劇的主創團隊，一定要在美學上有所“任性”。

認真者無法再像過去那樣認真了，或者說，“認真”的維度正在改變和轉向。這好像是眼下這個“新浪漫時段”，拍攝者和觀眾面臨的同樣境遇。在此邏輯下，我們好像也不用挑剔其他熱播劇了。比如，面對《城中之城》里于和偉扮演的內地銀行精英在鋼琴前的揮灑自如，觀眾也無須深究那個年齡段的主人公，是否有機會受到如此良好而現代的素質教育。在一部講述銀行故事的劇集里，銀行家為什么不能被放到鏡頭前美化和拔高呢？這種創作態度、欣賞態度，也是目前娛樂產業“供”與“需”兩側的寫照。

當一切朝向“浪漫”，誰還好意思對劇情或道具方面的細小瑕疵念念不忘呢？