浪漫之“成”

徐江

主題的設置、情感的描述可以是浪漫的，但它們承載的需求，則是真實存在的

一進4月，劇屏一下子變得好看起來。

這“好看”，一是指種類的豐富：古裝、職場、成長、年代（《惜花芷》《城中之城》《今天的她們》《承歡記》《乘風踏浪》）同屏綻放；二是指內容的飽滿度：劇情、表演增強了劇集代入感，讓觀眾更易產生共情。

當代人拍影視作品，種類永遠是越來越多的。觀眾呢，只要劇集好看，也會樂見其成。那么，怎樣才能讓供需雙方都滿意？浪漫式的劇集創作，自然是最保險的一條生產路徑。

今年年初《繁花》大獲成功，就是一個重要標志。《繁花》播出期間所引起的“像”與“不像”的熱議，其實是業界對影視“寫實”與“寫意”專業分歧的一種外化與凸顯。影視本就是浪漫的藝術（除了電影史上極特殊的幾個時段），影視創作最難的地方可能不是真與假，而是怎樣做到亦幻亦真，不然，又怎能叫“造夢的藝術”？

一個時代自有一個時代的美學主流。現實、寫實的美學追求自然還在，也并非不重要，但它們的重要性更多通過支撐各類浪漫化主題得以發揮。《與鳳行》為什么吸引這么多關注？明星效應固然是一方面，更重要的是劇中神話角色之間的情感依然是人間的，它寄托、支撐了許多觀眾對理想情感的想象。從劇集情感元素方面來講，大家不能否認該劇，以及后來的《惜花芷》《承歡記》等劇在這方面的合理性。一句話，主題的設置、情感的描述可以是浪漫的，但它們承載的需求，則是真實存在的。與此同時，劇集的表演、服化道……哪一項也離不開對現實的尊重與依賴。

以當下熱播劇集為例，《城中之城》《今天的她們》《乘風踏浪》，都有一定實力，在題材和創作上，也具備了“重”“巧”“厚”的特點，但有《繁花》在前，想超越或貼近它的成績，也實在不容易。《城中之城》對“重”的演繹，過于“實”，劇情過于常態化。這種對現實可能性的尊重，固然能將劇集“保送”進同類型熱播劇的標準線，卻無法奉獻讓人眼前一亮的細節。此外，該劇的表演，過于側重于勾畫當下的職場常態，對角色職業屬性的處理總讓人覺得差了那么“半口氣”。

《今天的她們》講述成都餐飲革新的故事。成都、餐飲，是該劇兩個關鍵詞。一個是地域特色，一個是行業特質，都需要花大功夫。餐飲的行業特質先不說，僅地域特色，就不是演員飆兩句方言或“川普”可以簡單填充的。感覺該劇缺少一個像《追風者》中“周姨”那樣能攪動起全劇地域氣息的角色。現在劇中的角色，大都像是生活在北上廣深的成都人，這就造成了一定的疏離感。考慮到《今天的她們》在情感演繹方面非常出色，這種地域特性上的“減分”尤為可惜。

《乘風踏浪》是《繁花》之后最具娛樂性的電視劇。喬杉、楊子姍這一對主演的“殺傷力”令人小吃一驚。一個創業故事，命運起伏、悲喜交織，用笑點包裹艱辛，這又是編劇、導演，乃至全體表演團隊的功力體現了。演員之間的感覺對，情境對，觀眾就很容易進入劇情。于洋、唐鑒軍堪稱全劇的笑感津梁，“85后”張瑞涵，近年先后在《人世間》《南來北往》等劇中展示了對于年代人物的演繹才華，說他是近年電視劇領域涌現的寶藏型演技派，并不為過。

之前看《南來北往》，本以為姜妍的發揮是2024年春季劇屏的一個驚喜，沒想到《乘風踏浪》里又出來一個韓云云，憑借“彭錦繡”這個角色，和前者組成了“雙璧”。內地演藝人才多，但顏值和喜感兼具的女星一直罕見，以這兩位的才華，相信以后一定會有更廣闊的施展空間。

不過，《乘風踏浪》也有瑕疵。劇集進入狀態比較慢，開始階段“彭錦西”和“羅虹”的戀愛苦情鋪墊得過長。喬杉的面相不太適合扮演青澀少年，這也正是網上一些觀眾質疑的焦點所在，如果找個年輕演員過渡一下，說不定效果會更好。這一點無關乎演技，說到底，還是年齡這個“現實元素”的干擾。《乘風踏浪》本就以“表演接地氣”贏得人氣，年齡感一旦出現紕漏，難免會被放大，這也算是一條寶貴的經驗吧。