美術設計在影視動畫中的運用實踐

武智偉

摘 要：社會經濟水平的日益增長，人們生活質量的不斷提高，視覺審美也發生了翻天覆地的變化。隨著科學技術逐漸成熟，新媒體技術在各個行業中得到廣泛運用，為影視動畫行業的發展注入動力，迎來新的發展機遇，使影視動畫行業的發展趨勢向著更高效的方向轉變，盡可能滿足廣大人民群眾的精神需求，達到預期的審美效果。美術是影視動畫制作的關鍵要素，不僅增強影視動畫的藝術表現形式，還能促進影視動畫風格完善，有利于影視動畫作品情感豐富，與廣大群眾產生強烈的情感共鳴，突出影視動畫作品的內涵與藝術價值，不斷感染鑒賞者。為此，本文對美術設計在影視動畫中的運用進行分析與探索，以供參考。

關鍵詞：美術設計；影視動畫；運用

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

新時代下，人們生活質量逐步提高，其精神需求也在有所改變，進而對影視動畫行業的發展與進步產生很大影響?？茖W技術日益成熟，新媒體技術隨之更新換代，影視動畫制作質量和水平迅速提高。影視動畫作為媒體行業發展的重要產業，涉及許多工作內容，其中包含影視3D動畫、特效創意等，借助不同類型藝術制作軟件，以三維數字影像技術為代表，使整體的藝術觀賞效果逐步提高，給人們帶來煥然一新的感覺。不僅如此，電腦軟件升級次數增加，從根源減少制作產生的成本損失，縮短工作時間，使制作質量有所提高。這一目標的達成離不開美術設計的支撐，充分體現出其在影視動畫中的重要性。

一、影視動畫的特征

影視動畫是新媒體時代的新產物，其中涵蓋了許多先進設計技術、電子元素等，廣受廣大群眾的喜愛。隨著人們視覺審美水平的提升，對影視動畫行業制作產品提出更高要求，具體是由前沿技術和藝術的高強度融合，采用不同技術手段制作成一個個高質量影視動畫作品，在觀看中突出其藝術魅力，緩解人們的內心壓力，達到使人輕松愉悅的藝術效果[1]。

二、美術設計在影視動畫中的重要性

（一）提高影視動畫作品的質量

美術設計本身具有主觀性和廣泛性，這就要求設計人員采用新穎獨特的美術技巧和方法，以主觀觀點融入作品當中，具象化直觀表達出作者創作的思想觀念和情感想法，制定出高水平的藝術設計方案，隨后直觀向觀眾展示出作品，吸引廣大群眾的關注，根據群眾的反饋和意見調整日后的作品設計風格，理解藝術作品的內涵和要點。針對影視動畫制作人員來說，美術設計必須結合影視動畫的制作要點和環境要求，利用豐富多彩的情節變化，突出藝術作品的色彩和形態，使整個影視動畫效果和情節內容完整呈現出來，在保障影視動畫作品的質量的情況下，合理運用美術設計，表現出藝術作品的完整性和多樣性，給廣大群眾帶來不一樣的視覺審美，打造直觀新穎的觀影效果，大幅度提高影視動畫作品質量，在社會和行業中提高影響力。另外，美術設計本身具有現實性和綜合性，利用不同形式的寫實手法，向觀眾直觀呈現出多樣化的動畫場景，促使影視動畫創作風格和展現氛圍有了不一樣的視覺色彩，日漸呈現出戲劇化一面，讓影視動畫作品與其他作品形成鮮明對比，成為行業中的經典代表作，進而不斷影響觀眾的內心和情感[2]。

（二）提升影視動畫作品的藝術層次感

美術設計在影視動畫作品制作中具有不一樣的應用效果，在使用中充分彰顯出其優勢和獨特的藝術魅力，而這一特點引起設計人員的高度重視，采用多元化藝術創作工藝和手法，打造形態各異的美術形象，豐富藝術情感表達形式，讓整個影視動畫作品的藝術層次感有所改變。具體而言，首先，美術設計的過程能夠完全符合影視動畫創作者的情感和思維。與此同時，在制作影視動畫作品過程中，除了講究手法和技巧，也要對核心要素有極為苛刻的要求，特意強調人物形象、場景布局、色彩搭配等一致，與作品的表達意象統一，大幅度提高影視動畫作品的視覺效果，帶來多樣化的視覺印象，為觀眾呈現出整體的視覺觀感，不斷豐富審美體驗，增加渲染力和情感影響力。其次，通過美術設計打造立體化且真實性強的影視動畫藝術形象。一方面是為了激發影視動畫行業開發人員的靈感，開發出形態各異的文化創意產品；另一方面，通過高質量作品觀賞給觀眾留下深刻的印象。不僅如此，影視動畫作品與其他類型的藝術作品有所不同，借助豐富的故事情節提高觀眾黏合度，能夠讓影視動畫作品層次感更加強烈，對其傳播和高質量發展起到積極影響。最后，美術設計的應用，為影視動畫作品文化傳播形式創造有利條件，使其風格以及類型逐漸多樣化。比如，將中華傳統文化通過美術設計融入影視動畫作品中，在文化的引導下不斷傳播中國傳統精髓，與廣大群眾產生強烈的情感共鳴，大大提高作品的影響力，潛移默化地豐富觀眾的情感體驗，帶給他們獨特且新穎的視覺感受。

（三）提高影視動畫作品的表現力

美術設計是藝術表達一種專業設計行為，同樣是美術設計工作者憑借豐富的靈感和腦力活動制作的針對性設計方案，由專業負責機構借助多樣化技術打造豐富藝術視覺效果，真正在欣賞中體現出可視化和直觀化。為此，在影視動畫制作中，美術設計工作者秉著科學、規范的原則，耐心分析與鉆研作品中包含的關鍵要素，例如人物設定、場景布局等，真正增強影視動畫作品的渲染力，無形中影響著觀眾情感思想。與此同時，美術設計工作者也要仔細觀察作品細節，將影視 動畫中涉及的重點內容與美術設計相關聯，有目的地突出影視動畫作品主題背景，避免影視動畫中在日后處理環節出現不同問題，影響作品質量和視覺效果[3]。

（四）關聯影視動畫作品的風格和視覺效果

美術設計在影視動畫作品制作中占據很重要地位，直接關乎作品的風格方向，其中以造型、畫風、創作背景等為主。在影視動畫作品日常創作中，美術設計風格的確定起到決定性作用，根本原因在于美術設計在其中的地位日漸顯現，尤其是其風格對作品后期的視覺展示有所影響，還有可能與影視動畫作品的藝術風格以及情節設定存在緊密聯系，甚至對影視動畫作品的情節變化和故事發展有了明確的指導方向，在其中取得必然關聯。所以，在影視動畫作品設計中，作者應當對美術設計加以關注，以自己當時的情感視角出發，確定最終的影視動畫作品風格，并且對場景布局、角色選定、色彩搭配等進行深層思考，與美術設計的風格取向完全統一。只有在風格方面有了全面保障，才能在設計中確定最終的影視動畫作品主題，博得觀眾的欣賞與喜愛，滿足他們對藝術作品的審美需求。

三、美術設計在影視動畫中的運用實踐

（一）場景設計

場景布局是影視動畫作品創作的重點要素，只有確定場景符合標準，才能保障動畫情節流暢，吸引觀眾的眼球。與此同時，動畫角色的設定也要借助場景發揮，決定人物角色的行為特點，為其創造相應的空間環境，打造真實且全面的空間氛圍。造型設計也是影視動畫中的組成要素，需要美術設計的支撐，有利于場景與影視動畫的主題、情節達成一致，特別是場景長期受到故事情節的帶動，將故事中所出現的各種因素以及所要面對的環境利用藝術化創作手段直觀展示出來，不斷改變觀眾的思想，使他們的心理逐漸發生變化，豐富觀賞體驗，并且在此基礎上運用場景信息進行二次創作，呈現出不一樣的視覺效果。觀眾的視覺體驗和心理感知必然會受到作品場景空間的影響，這需要設計者從影視心理學理論出發，優化調整場景設計，打造多樣化的場景造型，對觀眾的視覺產生強烈沖擊，隨后傳輸作品的宗旨以及主題思想，讓觀眾對該作品有了深刻印象，切實體會到創作者想要表達的思想情感[4]。

動畫角色在作品畫面中的表現邏輯與影視動畫中的空間構架形同一致。從狹義角度分析，里面所涉及的任何一個動作從始至終都能清楚體現出空間含義以及內涵，呈現出基本理論概念。所以，如若動畫角色的動作幅度不明顯，影視動畫的空間構造也會隨之變小。此時角色的運動幅度在其中起到一定的決定性作用，而且作品的背景動畫的透視度同樣會存在些許區別，這也是美術設計中必須慎重思考的核心要點。要想讓動畫作品展示出高質量的整體效果，美術設計工作者必須時刻觀察作品的空間布局和構造，掌握影視動畫作品的整體規律與特點，如角色在場景中以縱向視覺的角度直接邁入20步，但從實際角度來看只有10步，那么能夠表現出縱深效果已經達到了預期要求。這就強調美術設計人員必須以實際需求為依據，側重把控人物角色和場景設定的緊密關系，盡可能地體現出透視性效果，大幅度增強作品的感染力和影響力，可以在短時間內吸引觀眾注意力，對作品的情節產生強烈共鳴。在營造故事情節和人物思想情感的氛圍時，場景在其中起到很大的促進作用，而且一個合理且高效的場景設計有助于故事情節發生很大的變化，使人物形象更加豐富多樣，在情節表現中體現出其獨特的性格特點。

（二）角色造型

影視動畫中的角色造型是直接關乎作品質量的核心要素，設計工作人員合理采用不同的特征確定角色性格，從服裝、長相、配飾等方面出發，從旁觀者角度看待角色性格，同時也能對其產生強烈的印象，通過觀賞了解到作品的風格[5]。

角色造型設計以模板基礎理論作為依據，讓觀眾直觀聯想以往作品，產生強烈的視覺回憶，讓觀眾利用眼前所呈現的影像與腦海中的影像相融合，明確分辨動畫所展示的人物角色。待作品制作結束后，經過反復推敲與完善，使觀眾的藝術審美水平有了一定的提高，側重對角色造型設計提出更高要求。在角色性格特點固定之后，美術設計人員以影像為核心，通過感官刺激，讓廣大群眾能夠精準分辨人物形象。美術設計人員本身具有專業能力，對造型控制有著苛刻要求，并且在設計過程中會靈活運用新穎創意思維，從不同視角整合與創新藝術元素，逐漸對角色形象有了綜合歸納與設計，及時緩解人們在觀賞過程中產生的不良反應，如陌生心理和疏離感，而情感互動的滲透能夠有效拉近人們與動畫角色的距離，使二者相互促進。所以，在角色造型設計環節中，必須對設計人員提出專業性要求，依據相關的造型設計原理，方便觀眾認識與了解，大大提高辨識度。

（三）色彩搭配

色彩調配是影視動畫創作的重點要素，在作品欣賞中能夠直接對觀眾的心理和情緒造成極大影響，合理的色彩搭配可以不斷提高影視動畫作品的質量，增添豐富的視覺體驗，帶來不一樣的視覺效果，可以在無形中帶領觀眾全身心投入故事中，不斷吸引他們的專注力。人們在一個特定的環境下經過長期沉浸容易形成思維定式，特別是在看到豐富多彩的顏色之后，也會因自己的情感和聯想出現不同的思維反差，引起各種理解與認知，但這一現象的出現對后期的情節發展造成的影響不大，而且這也是人們對顏色產生的共同感知反應。比如，在日常生活中，不同的顏色代表著不同的情緒、氛圍，內涵有所差異，所以色彩的認知可以對人們的思想和情感產生極大影響，有效調動他們的生活經驗，讓人們在特定的顏色中進入相應的情緒氛圍。與此同時，人的親身體會在原有的情緒波動下出現了明顯變化，而且超出了色彩本身的發展范圍，具體是依靠人們的想象力，產生獨特的情緒變化[6]。

觀眾對色彩的認知體驗除了受到外界的影響之外，同樣也會對自身產生很大反應，特別是在自身需求和自然生活環境的不同等狀況下，讓觀眾在觀看動畫的過程中情緒和心理出現了明顯變化。影視動畫本身是緩解人們壓力、調整情緒的一種娛樂形式，為此對設計人員的顏色搭配提出專業要求，以滿足觀眾的內心需求和心理情緒為基礎，充分發揮其作用，突出影視動畫作品的欣賞價值。比如，動畫電影《至愛梵高·星空之謎》中，內容整合了大量著名畫師的手繪油畫，每一幅油畫的層次感出現了鮮明對比，使整體的內容情節豐富多彩，再加上許多畫師在顏色搭配中借鑒了梵·高的藝術創作特點和靈感，在作品呈現中不斷拉近觀眾和故事主人公的空間距離，為整個動畫故事明確基調。在觀看過程中，觀眾會根據故事情節的演變，使設計人員借助色彩強化作品風格，打造獨一無二的影片氛圍，激發觀眾的好奇心，從而在深度觀看中有了強烈的情感觸動。

近年來，科學技術日益成熟完善，新媒體技術也在更新換代，影視動畫行業為了與時俱進，離不開現代各種技術的支撐，為此在影視動畫作品制作中，對制作條件和制作要求提出高標準，尤其是在作品風格、制作水準等方面具有苛刻要求?，F如今，人們的視覺審美水平有了很大的進步，影視動畫行業為了吸引更多的群眾支持，滿足他們的藝術審美需求至關重要，將美術設計應用其中，通過不同的美術制作工藝，以及民族文化特色的滲透，使影視動畫視覺效果更加新穎，吸引許多新的觀眾，進而對該行業有了清晰的了解與認識，同時為影視動畫行業的健康發展注入新鮮活力，推動其高質量發展。

參考文獻：

[1]陳達.中國皮影元素在影視動畫中的應用——以《鐵扇公主》為例[J].中國民族博覽，2022（17）：152-155.

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[3]左思，趙忠波.新時代VR動畫與三維動畫美術設計的創作結構研究[J].美術教育研究，2021（17）：110-111.

[4]何沛鴻.美術設計在影視動畫中的實踐運用探討[J].大眾文藝，2021（08）：77-78.

[5]關忠鵬.如何實現影視動畫造型設計產業化有效發展[J].藝術大觀，2020（18）：63-64.

[6]李峰.淺析影視動畫藝術中的美術設計與表現[J].美術教育研究，2019（05）：87-88.