趙化楠

摘 要：為了實現鋼琴演奏情感的精準表達與傳遞，本文以斯克里亞賓《前奏曲》為例，深入探究鋼琴演奏的情感表達與技巧。通過分析斯克里亞賓《前奏曲》創作歷程與演奏藝術風格，明確斯克里亞賓在不同時期的創作特點與《前奏曲》作品風格。同時，基于《前奏曲》的曲式結構、情感表達層次以及情感表達效果，深入探究其鋼琴演奏的情感表達內涵，以《前奏曲》創作實例為基礎，進一步分析鋼琴演奏技巧的內涵與要領，旨在幫助音樂學習者與音樂愛好者提供理論參考。

關鍵詞：鋼琴演奏；情感表達；《前奏曲》；浪漫主義

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

鋼琴演奏的情感表達與演奏技巧具有相互影響、相互關聯的作用。演奏者需要在深入理解音樂作品思想情感內核的基礎上，利用精湛的演奏技巧將音樂作品中的情感精準表達、傳遞給聽眾。因此，為了實現鋼琴演奏情感的精準表達與傳遞，本文以斯克里亞賓的《前奏曲》為例，通過分析這部作品的音樂語言、曲式結構特點等內容，探討鋼琴演奏實踐中的表達技巧。

一、斯克里亞賓《前奏曲》創作歷程與演奏藝術風格分析

（一）創作初期——20世紀前

基于該時期所處社會背景，20世紀前的歐洲音樂文化正處于黃金發展時期。在該時期，各種音樂流派與藝術風格的盛行為斯克里亞賓的音樂創作提供了重要的環境基礎。該時期，斯克里亞賓深受浪漫主義音樂樂曲風格與演繹形式的影響，其奏曲作品呈現出創新色彩與傳統底蘊并駕齊驅的特點。而在創作形式上，斯克里亞賓對民族風格和德意志風格進行兼容并蓄，積極吸收創新音樂要素，善用民族音樂中的旋律與節奏特點，突出音樂作品的傳統特色與民族風情。

（二）創作中期——1900年至1907年

在該時期，斯克里亞賓開始尋求在音樂創作與演奏上的深入探索，其創作與演奏在和聲領域取得了顯著突破，在《前奏曲》的創作和演奏中展現出新的音樂風格特點，同時也使其創作作品在戲劇性效果呈現和情感表達上達到了新高度。具體而言，該時期斯克里亞賓不再局限于以半音上行、全音下行為主的傳統和聲框架，而是在創作與演奏中創新運用了大量增減音程、四度疊置技巧，通過不協和因素的融入豐富音樂情感表達層次。同時，斯克里亞賓還通過應用復調手法和對位法，將不同和聲層次與旋律線條進行巧妙融合。

（三）創作后期——1907年至1914年

在該時期，受社會時代背景影響，斯克里亞賓的鋼琴演奏與創作風格發生了顯著變化。斯克里亞賓在這一時期的創作逐漸脫離現實并展現出極端個性化的轉折，在創作與演奏過程中通過運用大量沖動性節奏元素（快速的弦位變換與強、重拍），使其作品以不同層面呈現了當時的社會環境，體現出了深刻的社會洞察力。同時，這一時期《前奏曲》中充斥著大量沖動性的節奏元素。具體而言，斯克里亞賓通過進行精準觸鍵與力度控制，使演奏曲的整體節奏在流動過程中充滿張力，既突出了作品本身的內在沖動意蘊，又使演奏形式與音樂樂理結構保持高度和諧統一。

二、《前奏曲》鋼琴演奏的情感表達內涵探究

（一）《前奏曲》曲式結構與情感表達層次

斯克里亞賓的前期音樂作品《前奏曲》在繼承浪漫主義音樂傳統的基礎上，融入了許多創新音樂元素，全面展現了其獨特的藝術風格和創新精神。

在曲式創新方面，斯克里亞賓的《前奏曲》作品打破了奏鳴曲式（主題提出部、發展部和再現部結構）、夜曲曲式（A部、A部、B部、A部結構）、變奏曲式（主題變化結構）等傳統曲式框架，采取了自由曲式結構，即在作品中大量運用短小而獨立的作品形式。同時應用模進、變奏手法將音樂主題材料進行發展變化，延伸情感表達角度，形成更加豐富的音樂層次，進而使得《前奏曲》中每一首音樂作品都呈現出獨特的個性和情感色彩。

在和聲運用方面，斯克里亞賓在音樂創作與演奏中，通過運用半音階進行、非三度疊置和弦等手法，打破和弦中的音程以純音程（第四音程和第五聲程）和完全音程為主的形式，使和聲旋律流動層次更加復雜。同時，進行頻繁轉調、離調，提升和聲進行的復雜度，使音樂具有戲劇性張力。基于此，以和聲的變化來推動整體旋律的發展，使音樂呈現出高度動態表現力。

以Op.11 No.1前奏曲為例，深入剖析其樂理結構和情感內涵表達方式。基于樂理結構的角度，Op.11 No.1以C大調為基調，采用了2/2拍的節拍形式，并與五連音音型緊密相連。這種五連音音型的運用，不僅豐富了音樂節奏的動態變化層次，還通過其持續性特征創造出一種律動感和連貫性，不僅展現了樂曲節拍的活躍性律動，還使得樂曲的節拍感更加突出和明確，賦予整個樂曲一種有力的節奏驅動力；在曲式結構上，該作品采用了單一部曲式，即一個相對完整的音樂段落構成的曲式，沒有明顯的分段或對比部分，僅通過一個連貫的音樂陳述來完整地展現與表達樂曲的主題和情感。這種單一部曲式的結構雖然相對簡單，但這種曲式可以通過緊湊的音樂結構和單一的敘述線條，使得創作者與演奏者能夠更加直接、明確地傳達出樂曲的主題和情感。由于沒有過多的分段和對比，音樂內容的敘述也會變得更加連貫、流暢。這種情況下，聽眾能夠更容易地理解音樂的整體思想情感內涵；在旋律構建上，Op.11 No.1前奏曲巧妙地運用了隱藏性短句作為其主要構成內容、右手外聲部對應主旋律，提升音樂演奏層次與情感表達深度。

具體而言，Op.11 No.1前奏曲中隱藏性短句的設計，不僅通過其特有的節奏、音色變化特征為旋律增添韻律感，還與整體旋律相呼應，使整個作品呈現出極具感染力的聽覺效果。此外，右手外聲部對應主旋律的設計，主要通過巧妙的和聲安排和音色控制，使右手外聲部與其他聲部形成和諧并富有層次感的音響效果，突出演奏出的主題旋律，讓其成為樂曲情感表達的核心，為整個演奏過程增添了立體效果與高度可辨識性。通過右手外聲部對應主旋律與隱藏性短句設計的融合，進一步提升作品主題的情感表達深度。

（二）斯克里亞賓《前奏曲》鋼琴演奏情感表達效果

1．深入、細膩的情緒傳遞與情感共鳴

在斯克里亞賓的《前奏曲》中，情感的表達與傳遞成為每部音樂作品的核心所在。盡管這些作品沒有明確的標題和說明，但通過每一首旋律的演奏，都能夠使作品音調自然流暢地轉化為作者的內心獨白，向聽眾傳遞充沛、濃郁的情感，進而激起聽眾內心深處的情感共鳴。

斯克里亞賓《前奏曲》情感的表達主要體現在旋律的整體設計上。斯克里亞賓通過運用半音旋律，以委婉悠揚的旋律線條和跌宕起伏的旋律走向抒發其作品的情感內核。其中，半音旋律在大調中的運用可以使整體演奏效果在保持明亮基調的同時，呈現出一些細膩、柔美的音樂情感氛圍，讓聽眾形成柔和、溫暖的情感體驗；而針對半音旋律在小調中的運用，半音旋律的曲折、不確定性與小調的憂郁音樂氛圍相結合，則能夠進一步加強這種溫婉、憂郁的情感表達，為聽眾營造出一種深沉、內斂的情感氛圍，更深層次地觸動人們內心深處的情感，引發共鳴和深思。

例如，在Op.11這部前奏曲集中，斯克里亞賓通過運用半音旋律，打破傳統音樂中常用全音或半全音音程所營造的穩定框架，通過相鄰音之間的微小差異，創造出一種具有探索性的音樂情感氛圍，為情緒傳遞提供空間。同時，通過半音旋律在不同調性上的靈活運用，以委婉悠長的旋律線條與聽眾形成情感共鳴，將聽眾帶入作品所呈現的音樂世界中。

2．戲劇性的情緒映射與情感互動

斯克里亞賓的前奏曲集Op.11，處于作者的創作初期作品，具有19世紀浪漫主義音樂氣息，更在細節中展現了作曲家細膩動人的情感世界。Op.11中的每首前奏曲都展現了斯克里亞賓音樂中多變的情感色彩。有時，音樂呈現出如行云流水般的沉穩、凝重，營造出一種靜謐而深沉的情感氛圍。有時，音樂又變得激烈、沖動，充滿了激情和張力[1]。這種情緒映射效果，不僅展示了斯克里亞賓音樂中的戲劇性沖突，也凸顯了其音樂創作的獨特性。此外，在這部作品中，斯克里亞賓還通過音樂表達了悲憤、憂郁、歡樂、向往等多種復雜情緒。

以斯克里亞賓的《前奏曲》作品No.6（b小調）為例，該作品整體呈現出激奮情緒，其主題緊張而強烈，左右手穿插進行的八度，仿佛充滿矛盾與沖突，但也是由矛盾和沖突相輔相成，共同將音樂推向高潮演奏部分。在前16小節中，作者的內心和情感經歷了兩次努力的掙扎[2]。這一階段，鋼琴演奏者需要在觸鍵過程中，精準控制力度變化，以此表現出作曲者內心的矛盾與掙扎。第二階段從第17小節至第34小節，音樂情感氛圍輕舒平緩，表現作曲家在內心的平靜中尋找力量。在第35小節，音樂進行了更強烈的發展，鋼琴演奏者在這一階段需要運用更加飽滿的演奏力度和更加激昂的情感，將音樂推向高潮。最終，音樂在fff（極強力度）中終止，表示整體音樂情感的徹底釋放。

三、《前奏曲》鋼琴演奏技巧分析

（一）五連音鋼琴演奏技巧

五連音作為一種特殊的節奏劃分方式，將單位拍平均分成五份，使得每個音符的時值相等。由于五個音符的時值相等，音符節拍可以在勻速狀態下依次出現，形成一種平穩而連續的音樂線條，有效打破了4/4節拍中單位節拍四等分的常規節拍規律。這種非標準的節奏劃分方式，使音樂增添了節奏動感，讓旋律的流動變得更加具有變化性。

以《前奏曲》No.1的彈奏作品為例，在該作品中對第一個音和第三個音進行了強調。這就需要演奏者基于連奏法，以手臂的自然重量“落”下去，使第一個手指所承受的重力均勻、平穩地轉移到第二個音，直到連音線的最后一個音彈完。

（二）旋律弱起鋼琴演奏技巧

旋律弱起是一種特殊的音樂起始方式，通常表示樂曲或樂段的旋律并非從強拍或強位開始，而是從弱拍或弱位起始。在弱起的情況下，起始的音符可能具有較短的時值，以突出其輕盈和柔和的韻律特性。當旋律發展時，時值可能會根據旋律變化而逐漸變長或變短，以適應演奏旋律變化和情感表達。這種起始方式打破了常規的強拍起始模式，為樂曲增添了獨特的節奏感和韻律感[3]。同時，這種演奏技巧能夠在樂曲的開頭就營造出一種與音樂主題高度契合的情感氛圍，有效地提升音樂表現力。例如，在4/4拍的樂曲中，第一拍通常是強拍，第二拍是弱拍，第三拍是次強拍，而第四拍則是弱拍。當旋律從第二拍、第三拍或第四拍這樣的弱拍位置開始時，就形成了旋律弱起。

（三）半音進行鋼琴演奏技巧

鋼琴演奏中的半音進行，是以大小調式音階為基礎，在其大二度之間填入半音而構成的，是一種按照半音的距離連續上行和下行的一組音。這種鋼琴演奏技巧遵循了音節的構成規律，但又通過在大二度之間加入半音，在傳統音階的基礎上進行了創新，使得半音進行在音高上呈現出連續而細微的變化，形成了具有層次感和變化性的音高組合。在利用半音進行技巧進行鋼琴演奏的過程時，需要確保正確的指法以及觸鍵方式和力度。通常情況下，需要大指彈奏白鍵，三指彈奏黑鍵，當兩個白鍵銜接在一起的時候要加入二指的彈奏。同時確保大指和二指要按照順序彈，彈奏順序不可為倒序[4]。在彈奏過程中，手指觸鍵力度需要均勻、動作需要小而精準，避免產生突兀的音色變化，使最終呈現的音響效果均勻、平穩。這種指法的運用，有助于演奏者更流暢、更準確地完成半音進行。以此在確保樂曲彈奏音準和音色準確性的同時，表達出音樂所蘊含的情感氛圍。

在0p.11這部前奏曲集中，旋律的半音性頻繁在樂曲中出現，營造出一種俄羅斯風情與浪漫主義風格的音樂情感氛圍。因此，在演奏作品No.1（C大調）時，演奏者需要確保整體節奏自由發揮的同時，強調作品中高音五連音的第一、三音，提升整體音樂旋律的流動感。

（四）分解和弦鋼琴演奏技巧

分解和弦是指將按照三度關系疊加而成的音符以單音的形式按先后順序彈奏出來，然后形成一條單音流動旋律線條的織體手法。分解和弦的彈奏順序需要根據樂曲情感表達需要進行靈活變化，具體可以按照上行或下行的順序依次彈奏，或者可以根據需要在彈奏過程中跳過某些音或重復某些音，打破了和弦音同時發聲的常規，使得和弦的音響效果更加立體，在聽覺上呈現出流動、動態變化的效果。

以《前奏曲》No.1的彈奏作品為例，在鋼琴演奏過程中，需要協調肩膀與手臂的整體受力形式，使其自然下沉，并將力集中在指尖，按照表示指法順序觸鍵。部分指法順序為：在開始時，使用大指（5）按下第一個音符，然后是中指（3）按下第二個音符，再次使用大指（5）按下第三個音符，接著是食指（2）和小指（1）分別按下第四和第五個音符。

本文通過深入分析與宏觀解讀斯克里亞賓《前奏曲》的音樂風格與思想形象，對樂曲創作的思想內核與曲式結構進行綜合探究。同時，基于作者的創作歷程、思想情感表達角度，深入鋼琴演奏實際，探究鋼琴演奏的情感表達方式。在此基礎上，結合《前奏曲》創作實例，基于多維角度探究五連音、旋律弱起、半音進行以及分解和弦等鋼琴演奏技巧，提出鋼琴演奏實踐的要領。

參考文獻：

[1]邵凌.斯克里亞賓《前奏曲》鋼琴作品演奏方法的實踐研究[J].中國民族博覽，2021（21）：154-155，158.

[2]郭少豪.斯克里亞賓的創作哲學與音樂美學特性[J].黃河之聲，2022（23）：108-111.

[3]曾麗娜.鋼琴演奏技巧在音樂情感表現中的作用分析[J].戲劇之家，2023（24）：69-71.

[4]馮穎欣，鐘昊.探究鋼琴演奏技巧與情感關系[J].戲劇之家，2023（14）：68-70.