初中音樂“小樂器”教學的課堂構建策略

■江蘇省無錫市東絳實驗學校中學部 錢 震

隨著《義務教育藝術課程標準（2022 版）》的頒布與落實，以及教育部印發的《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》，藝術學科受重視程度不斷提高，教育理念、形式與方法在拓展與創新中不斷優化，對學生核心素養的培養與綜合能力的提升起到了不可忽視的重要價值。在初中音樂的學習活動中，器樂教學作為其中的重要組成部分，有助于提高學生的學習興趣，提高學生的音樂核心素養。其中，“小樂器”進課堂既是對音樂教學的一種創新，又有助于強化學生的音樂學習意識，豐富學生的音樂學習形式，從而實現“人人會樂器”的教學目標。以口風琴、口琴、葫蘆絲、豎笛為代表的“小樂器”易攜帶、學習難度較低、應用靈活且在實踐中有著突出的教學成果，有助于讓學生在學習過程中更好地理解音樂內涵，感受音樂學習的魅力所在?；诖耍疚囊浴俺踔幸魳贰菲鳌虒W的課堂構建”為中心，詳細論述了“小樂器”進課堂的意義價值、實踐原則以及具體路徑，以期為一線教育教學者提供可供參考的教學經驗。

一、初中音樂“小樂器”進課堂的意義與價值

（一）音樂學習渠道多樣化

初中階段，學生的學習能力、思維認知都獲得了一定程度的發展與提高，“小樂器”教學在實踐中的落實與推進充分順應了學生當前的身心發展情況，也讓課堂改革得以落實與推廣。在新課程改革的大背景下，音樂學科的課程改革在層層遞進中不斷發展，教育理念也在更迭中得以優化，更具實踐性與導向性。因此，我們可以發現，拓展教學方法與形式迫在眉睫?！靶菲鳌边M課堂不僅有助于推動音樂學習渠道的多樣化發展，而且能夠與當前熱門的教育手段相契合。

例如：“小樂器”能夠在“互聯網+”理念的視閾下幫助學生豐富音樂視野，更為深刻地理解音樂學習的內涵，使很多學生能夠在信息技術與“小樂器”的幫助下更為簡單輕松地理解音樂，受到來自音樂藝術的熏陶。同時，“小樂器”進課堂也拓展了學生的音樂表現形式，“小樂器”的學習過程較為簡單，學生更容易輕松掌握，并以此展示自我，用音樂陶冶情操。

（二）推動音樂活動綜合化

在傳統的音樂教學中，“學—練—唱”形式屢見不鮮，演唱教學與欣賞課程是學生學習音樂知識、掌握音樂技能的主要形式，然而音樂知識獲得的途徑應當是多元化的，音樂活動也應當是綜合化的?；诖?，“小樂器”進課堂就顯得重要而且必要。

首先，學生通過學習“小樂器”可以促進音樂水平與素養的發展，識譜能力、音準都能夠得到提升，也能夠在學習“小樂器”的過程中激發起對音樂學科的學習熱情與創新探索欲望。其次，“小樂器”教學為音樂實踐活動的綜合化發展提供了更多的可能性，“小樂器”演奏可以與欣賞課、演唱、創編等內容進行有機結合，還可以在跨學科視閾下得到新發展。例如：教師可以將音樂學科與語文學科相結合，讓學生用“小樂器”為古詩文的朗誦進行配樂，引導學生更好地理解音樂內涵、提高音樂素養，用高質量、高效率的綜合性學習活動推動教學成果的新發展。

（三）豐富音樂課程教學資源

在信息時代的大背景下，隨著“互聯網+”理念的普及，音樂教學資源在最大程度上得以拓展與豐富，“小樂器”教學也是其中不可忽視的重要組成部分。

首先，教師可以根據初中音樂“小樂器”教學的類型，充分利用地區特色音樂資源，立足于地區文化特征，設計出具有校本特色與地區特色的校本課程資源，引導學生在“小樂器”的學習中加強文化認識，使“小樂器”成為連接課內與課外的重要紐帶。其次，“小樂器”的學習可以讓學生用不同的樂器演奏同一首歌曲，在品鑒不同樂器的過程中，讓每一種樂器都成為重要的教學資源，幫助學生感受不同樂器帶來的演奏效果，深化學習主體。最后，我國古代音樂文化中也不乏具有民族特點與中華民族智慧的“小樂器”，如笛、簫、塤等，對這些“小樂器”的學習能夠讓學生了解到中國古代音樂文化，挖掘其中的中華優秀傳統文化精髓。

二、初中音樂“小樂器”進課堂的教學設計原則

（一）主體性原則

在新課程改革的大背景下，“以人為本”的教育理念深入人心，指導著教育教學的設計與發展。每一個學生都是一個不同的個體，他們在學習能力、認知水平與思維能力上所存在的差異性是客觀存在的，這就導致有的學生學習速度快、接受能力強，有的學生學習速度慢、接受能力弱。在此情況下，如果教師循規蹈矩地按照同一化的教學模式開展實踐活動，那么對于部分學生的發展而言是不利的。

教師需要在“小樂器”進課堂的實踐活動中遵循主體性原則，這一原則要求教師在教學設計中充分考慮不同學生的學習能力，深切關注學生整體的學習感受，讓教學設計在符合學生學習水平的同時，滿足學生的學習需求。以口風琴的教學為例，當教師引導學生利用口風琴對某一段旋律進行演奏時，模仿、學習能力強的學生很輕易就能做到，但是學習能力稍弱的學生可能就會因為手足無措、停滯不前而對這一樂器產生消極感受，甚至萌發出放棄的想法。這時候，教師需要采取科學合理的方式分層教學，通過設計不同的課程內容緩解學生的負面情緒，解決學生之間存在的能力差異，讓每一個學生都能享受“小樂器”的學習。

（二）創新性原則

音樂學科具有啟迪心靈、陶冶情操的重要作用，能夠推動學生的全面發展，豐富學生的精神世界?！靶菲鳌苯虒W對音樂課程而言既是創新，又是挑戰，但無疑在很大程度上豐富了音樂學習的內涵，提高了音樂學科的魅力。然而，如果教師在“小樂器”教學活動中依然循規蹈矩，采用填鴨式的教學方法，那么“小樂器”的學習活動就只能流于表面形式，而難以產生理想化的實踐成果。

教師需要在教學活動中遵循創新性原則。創新性原則要求教師在教學設計中勇于創新、善于變通，用新穎的教學方法吸引學生的注意力，也讓教學設計符合“小樂器”的學習特點，引導學生在動手、動腦的同時積極主動地參與到教學活動中。除此之外，教師還需要不斷提高自身的教學素養，通過對“小樂器”教學活動的分析與總結，在推陳出新中解決教學實踐中所存在的問題，讓教學環節更具“神秘性”，也讓學生對“小樂器”學習更具期待性。

三、初中音樂“小樂器”教學課堂構建的實踐路徑探究

（一）分組分層教學，推動教學設計多元化

主體性原則是“小樂器”進課堂教學設計的指導原則之一，但是在實踐過程中該如何體現和具體操作呢？首先，教師需要對“小樂器”進行分組，以學習與掌握的難度為依據，將其進行由易到難的設計劃分。其次，教師需要對班級學生的能力水平進行劃分，以學生的學習速度、接受能力為基準，將全班學生進行分組。在分組結束后，教師可以讓學習能力較強的學生操作較難的“小樂器”，讓學習能力稍弱的學生操作較為簡單的“小樂器”，并引導學生對同一首歌曲進行演奏或伴奏。這樣的分組分層的教學設計，滿足了不同學生的學習需求，能夠讓學生在自己能力水平范圍內進行探索，充分認識到“小樂器”的特性，在共同發展、協同進步中推動教學設計的多元化發展。

例如：在學習一首新歌時，教師可以根據學生的學習能力水平將其由高到低分為A、B、C、D 四個學習小組，并且給A組的任務最難，B組稍難，C組較簡單，D 組最簡單。進而將尤克里里、口琴、葫蘆絲與非洲鼓作為限定樂器，讓學生根據自己的喜好與能力選擇樂器，并且完成相對應的任務——A 組學生需要演奏分解和弦為歌曲伴奏，B組學生需要演奏音程為歌曲伴奏，C組學生需要演奏旋律單音為歌曲伴奏，D 組學生則需要演奏高潮部分。這種教學設計能夠營造出輕松、活躍的課堂氛圍，提高學生的學習能力，讓學生更好地投入其中，感受到音樂的魅力所在，并且形成獨特的審美價值取向。

（二）制訂階級目標，做好教學安排

“小樂器”學習雖然較為簡單明了，但還是需要一個循序漸進的學習過程與反復夯實的練習過程。因此，“小樂器”教學需要持續性、規劃性與目標性，教師要根據不同學段學生的不同情況，從綜合性的角度出發，合理規劃教學目標，做好教學安排。例如：教師可以將其目標任務進行規劃：七年級學生需要在學期結束前運用“小樂器”演奏1—3首音樂，八年級學生需要在學期結束前學會演奏2—5 首，九年級學生需要在學期結束前演奏5—7首，只有這樣的嚴格規劃才能夠讓學生的學習活動更具目標性。

不僅如此，教師還需要根據“小樂器”的種類，學生的學習情況與掌握情況作出綜合且細致的設計考量。以卡林巴拇指琴為例，結合教學實踐發現很多學生都對這一“小樂器”有所了解，但無論哪個年級的學生都沒有正式學習過。這時候，教師可以結合不同年級的特點，設計出不同的階段性教學目標：七年級學生需要掌握卡林巴拇指琴演奏時基本的指法、手型，并能夠與其他同伴進行簡單合奏；八年級學生需要掌握并演奏2—3 首歌曲，并在與其他同伴合奏的基礎上進行簡單創編；九年級學生則需要掌握3—4 首歌曲，能夠輕松演奏較為簡單的歌曲，并進行較為復雜的創編。有了學習目標的導向，教師在教學設計中就能夠思路清晰、規劃明確。不僅如此，如果在實踐中，教師發現階段性教學目標對學生整體而言難度過大，也要及時進行調整。

（三）設計保障機制，落實課堂應用

在初中“小樂器”的課堂教學活動中，想要實現理想的教育成果，教師首先要立足于學生具體的學習情況，并根據不同學段的學習特點與需求對目標進行統籌規劃，還應當建立相對應的保障機制，以此推動“小樂器”課堂應用的平穩開展。

首先，從教師的角度而言，需要轉變自身的教育理念，將“小樂器”視為課堂教學模式之一與教學內容的重要組成部分，為“小樂器”課堂教學的實施開展奠定基礎。其次，教師需要樹立創新意識，盡可能對“小樂器”的種類進行創新，在教學中融入更多新奇有趣的樂器，讓學生掌握更多樂器的演奏方法，從而提高教學效果。再次，教師可以設計出校本課程，以此為基礎展開教學活動，幫助學生加強對樂器的了解與認識，促進教學效率的提高。教師還可以圍繞校本課程設計多樣化的學習活動，激發學生的學習熱情，幫助學生提高音樂素養。

例如：在校本課程的教學實踐中，教師可以就教學內容設計多樣化的活動，幫助學生通過活動升華對“小樂器”的理解與掌握。教師可以讓學生就一首歌用不同的樂器進行演奏，感受其不同的表達效果，也可以讓學生挑選自己得心應手的樂器進行合奏，在加強學生學習體驗的同時，更好地檢驗學生的學習成果。

（四）鼓勵個性創編，構建綜合性課堂教學

在傳統的音樂課堂中，“師主生從”的教學模式屢見不鮮，然而這種教學設計不符合新時代背景下社會對創新人才的需求，教師就需要在教學設計中更加注重對學生創新能力的培養。

為實現這一目標，首先，教師可以引導學生對樂曲進行自主創編，推動“小樂器”應用的靈活性發展，激發學生的學習熱情，實現課堂參與度的切實提高。其次，教師可以找到一些用“小樂器”創編的樂曲，引導學生直觀地感受“小樂器”的特征，加強理解與認識。例如：在欣賞《婚禮進行曲》《葬禮進行曲》時，教師可以化繁為簡，用拇指琴演奏曲目的主旋律，讓學生直觀感受到樂曲中不同的風格與情緒，從而加強學生對所學知識的認識與理解。最后，教師要給學生充足的實踐與空間，創新、探索與挖掘，不要對學生的創新活動“指手畫腳”，也不要作出過低或者過高的“預設”，要讓音樂課堂成為學生的“大舞臺”，要讓“小樂器”助推學生的靈感如泉水般涌出。

綜上所述，在新課程改革的大背景下，音樂學科受重視程度得以提升，對學生審美能力、思維發展有著重要意義，更起到了陶冶情操、排解壓力的關鍵作用?；诖?，作為音樂教師需要充分認識到“小樂器”進課堂的重要價值，在教學實踐中遵循主體性原則與創新性原則，通過分組分層教學、制訂階段性目標、設計保障機制以及鼓勵個性創編等多種路徑，讓“小樂器”帶領學生深入感受音樂課堂之美，真正領略音樂學科的魅力。