百花齊放抒文彩 白賁無飾抖精神

路瓊

隨著全球化、數字化和科技化的深入發展，從社會文化背景來看，人們對藝術形式的需求也在發生變化。這種變化不僅體現在對藝術內容的需求上，也體現在對藝術表現形式和技術手段的需求上。在社會文化需求變化的背景下，曲藝舞臺美術的現代化表達成了必然趨勢。在近來的多種曲種藝術形式的優秀節目展演中，從技術和審美的角度來看，現代科技的發展為曲藝舞臺美術提供了新的可能性，變得更具開放性、交互性和多變性，同時也使得舞臺美術的設計呈現出更多個性化和科技化元素，為觀眾帶來了更加豐富多彩的藝術體驗。將傳統與現代元素巧妙融合，中華傳統優秀文化的時代風貌和時尚美學精神綜合在曲藝舞臺上，展示了中華曲藝的歷史傳承和現代生命力。然而，現代科技和設計理念的應用提升舞臺美術的表現力和感染力的同時，也需要注意保持傳統文化的精髓，處理好傳統與現代的關系。這不僅是對傳統曲藝藝術形式的一種現代化的創新和發展，也是對現代觀眾審美需求的一種回應和滿足。通過觀賞優秀曲藝作品的展演，結合對曲藝舞臺美術中視覺傳達藝術的設計應用，筆者對曲藝舞臺美術形態意象現代化進行了深入思考。

一、曲藝舞臺美術的基本內涵與現狀

曲藝作為一種傳統的表演藝術形式，其舞臺美術的形成與發展受到深厚的歷史文化底蘊和現代審美觀念的影響。從最初的撂地“畫鍋”進行露天演出，到后來在書場、茶館等場所進行職業化演出，再到傳播力更強的電視，曲藝舞臺美術的形式在不斷變化，但其本質始終是使用口頭語言“說唱”敘述的表演表現真、善、美。

（一）曲藝舞臺美術的基本內涵

作為一門綜合藝術，曲藝的演出離不開視覺化元素的參與，舞臺美術的組成也成為今天曲藝演出的必然組成部分。曲藝的舞臺美術，除去作為演出場所的空間美化外，其基本內涵應該包括曲藝演出中的人物妝造、場景設置和燈光設計三方面。

作為使用口頭語言進行“說唱”敘述的表演藝術，曲藝舞臺美術在演員的妝容上追求自然、簡潔、大方。這就有別于戲劇戲曲表演中要求演員的妝造要貼近人物形象而進行的角色化的化裝。這里的自然、簡潔、大方要求演員的妝容既不能過于艷俗，喧賓奪主地遮蔽口頭語言的藝術魅力，又不能過于單一，使得表演者的視覺形象黯淡無光。而是要達到在服務口頭語言“說唱”敘述的最高基準下，輔助突出表演者的“做功”，使得表演中的表情、動作等視覺因素更加立體，即過往學者總結的“以輪廓清晰，莊重大方為要”。一些歷史悠久的曲藝曲種在其長期的發展歷程中，已然形成了一些舞臺美術的“程式化”規則，如蘇州彈詞演出中男檔著長衫，女檔著旗袍。

曲藝演出的場景設置則更為簡便。作為基本的演出道具，桌椅板凳基本可以滿足一般性的曲藝演出。因為使用口頭語言進行藝術創造，所以曲藝演出的舞臺不宜過大、過深，相反，應當呈現出一種貼近觀眾的舞臺深度。幕布背景和環境設置也不應過分花哨，而應以服務口頭語言表達為主，以寫意、簡潔為主要特點進行藝術構思。值得一提的是，有音樂組成的曲藝曲種其演出往往還需要伴奏樂隊的參與。這就需要為伴奏樂隊設置專門的空間，伴奏樂隊與演員之間互相可以交流的同時，又不會太過偏臺，影響演員的舞臺站位和做功展示。

因為曲藝是使用口頭語言“說唱”進行敘述表演，其語言內容十分豐富，敘事、抒情、論議十分靈活，其敘述角度為一種客觀的全知視角。因而在燈光設計上，便不需要如戲劇戲曲一般復雜。曲藝演出的燈光設計，需要在不干擾口頭語言審美創造的同時，進一步凸顯演員的做功呈現，幫助表情傳達更準確，使得動作表現更具立體感。演出的燈光設計應該自然、柔和。

（二）曲藝舞臺美術的現狀

隨著生產力及科學技術的發展，曲藝舞臺美術也在不斷與時俱進。受LED為代表的新興技術影響，一些曲藝節目的舞臺美術設計就顯得“眼花繚亂”，不僅“畫蛇添足”為表演內容設計Flash動畫，干擾了觀眾對于口頭語言的欣賞，而且還濫用燈光，使得舞臺光影交疊過于復雜，影響了觀眾對演員做功（尤其是身段）的欣賞。更有甚者，一些音樂性較強的曲藝節目中，不僅沒有為伴奏樂隊設立舞臺上專門的演出空間，而且因為數字媒體技術的發展，直接“淘汰”了伴奏樂隊——選擇以音頻進行伴奏。這樣的設計無疑是“舍本逐末”的選擇，任何音樂性強的曲種，其唱腔都來自對當地方言的拖腔拉調，沒有了樂隊和演員在舞臺上的共同呈現，演員的表演也只能是粗糙機械地“聲畫結合”，大大影響了曲藝作品的最終呈現。

二、曲藝舞臺美術的藝術形象表達三辯

隨著社會的不斷進步和發展，曲藝表演的現實場景也在發生著改變，從田間地頭搬上舞臺，再到銀幕，對其表演的“生態環境”理應重視并研究和探索?，F代社會中的曲藝舞臺美術面臨著如何適應現代審美觀念的挑戰。一方面，要保持曲藝“原生態”的文化內涵及各個曲種獨具特色的藝術風格；另一方面，也要適應現代審美，以更好地滿足人民日益增長的文化需求的審美觀念。這就需要曲藝工作者在藝術創造中，尤其在曲藝演出的舞臺美術構建中，找到一個既能保持曲藝的獨特魅力，又能適應現代審美觀念的發展尺度。

（一）曲藝舞臺美術藝術形象表達的“雅”與“俗”之界

在曲藝舞臺美術的發展過程中，雅與俗的審美概念起到了重要的引導作用。如何在保持曲種藝術特色的同時，滿足廣大觀眾現代化的審美需求，是曲藝舞臺美術現代化發展需要面對的重要問題。在曲藝舞臺美術藝術形象表達中，“雅”與“俗”的界定以及表達的尺度是一個相當復雜且富有深度的話題。下面筆者將分別對這兩個概念進行解釋，并探討它們在藝術表達中的應用。

首先，“雅”和“俗”是兩個相對的概念。一般來說，“雅”指的是高尚、優美、典雅的藝術形式和內容，它通常與貴族文化、文人墨客的生活情趣、高尚的道德品質等有關。而“俗”則指的是普通、通俗、大眾化的藝術形式和內容，它通常與平民生活、民間習俗、大眾的審美趣味等有關。然而，在藝術創演活動中，這兩個概念并不是絕對的對立面，往往是相互影響、相互轉化的關系。在實際的藝術創作中，藝術家往往會根據自己的審美理想和社會背景，綜合靈活地運用“雅”和“俗”的元素，以達到藝術表現的最佳效果。

其次，關于表達的尺度問題，這主要涉及藝術家如何把握藝術創作的自由度和社會責任。一方面，藝術家需要有足夠的自由度來表達自己的藝術觀念和情感體驗，這包括選擇藝術形式、內容、風格等的自由。另一方面，藝術家也需要承擔起一定的社會責任，他們的作品不僅需要滿足觀眾的審美需求，同時也要對社會有所貢獻，傳遞積極的價值觀和人文精神。因此，藝術家在創作過程中需要在自由度和社會責任之間找到一個平衡點，既要保持藝術的創新性和獨特性，又要考慮到作品的社會價值和影響力。

總的來說，曲藝舞臺美術藝術形象表達中的“雅”與“俗”之界定以及表達的尺度是一個需要綜合考慮的問題。藝術家需要根據具體的藝術形式和社會背景，靈活運用“雅”與“俗”的元素，同時在自由度和社會責任之間找到合適的平衡點，以實現藝術表達的最大效果。

（二）曲藝舞臺美術藝術形象表達的“簡”與“繁”之技

舞臺美術語言的設計是曲藝舞臺上藝術形象表達的重要手段，其中“簡”與“繁”的界定對于舞臺美術設計具有重要的意義。

首先，從“簡”的角度看，舞臺美術語言設計應追求簡潔明了的風格。在曲藝表演中，演員主要通過口頭語言來傳遞情感和思想，并用包括表情和動作在內的做功來輔助表演，而舞臺美術則在此基礎上起到了點染和裝飾的作用。簡潔的舞臺美術設計可以使觀眾的注意力集中在演員的表演上，避免分散注意力，同時，簡潔的設計也更加寫意，對于作品表達主題和情感的點染作用更加強烈。因此，在舞臺美術語言設計中，應注重形式簡約、色彩明快、構圖清晰的原則，以突出作品的說表內容。

其次，從“繁”的角度來看，舞臺美術語言設計也應注重細節的處理和裝飾性的表現。曲藝作為一種傳統的文化藝術形式，往往融入了大量的歷史、民俗和地域特色。因此在舞臺美術設計中，可以通過豐富的文化元素和細節來展現這些特點。例如，可以運用傳統的繪畫技法和色彩搭配來表現特定的時代背景；可以使用精美的布景和道具來展示曲種流布地域的文化風情；可以利用光影效果和音效來增強舞臺氛圍等等。這些繁復的設計元素可以為作品增添更多的藝術魅力和觀賞價值。

然而，在實際操作中，如何平衡“簡”與“繁”的關系是一個挑戰。過于簡單的舞臺美術設計可能會使作品顯得平淡無奇，缺乏吸引力；過于繁瑣的設計則可能讓觀眾感到壓抑和困惑，進而干擾曲藝作品口頭語言“說唱”敘述的藝術特色。因此，在舞臺美術語言設計中，需要根據作品的主題和風格進行適度的選擇和調整。可以通過合理的布局和組合來達到簡潔與繁復的統一；可以通過色彩的漸變和層次感來增加設計的豐富度；可以通過燈光和音效的配合來營造出獨特的氛圍等等。只有在“簡”與“繁”之間找到最佳平衡點，才能更好地展現作品的藝術魅力和觀賞價值。

總之，圍繞曲藝舞臺美術藝術形象表達中的“簡”與“繁”之界定，對舞臺美術語言的設計展開論述需要考慮作品的主題、風格以及觀眾的需求等因素。通過合理選擇和處理“簡”與“繁”的元素，可以使舞臺美術設計更加生動有趣、富有創意，為曲藝表演增添更多的藝術魅力。

（三）曲藝舞臺美術藝術形象表達的“飾”與“無飾”之意象

曲藝舞臺美術設計表達注重白賁之美的運用，同時強調追求文質彬彬以及詩性表達的意象之美。在曲藝舞臺美術中，飾與無飾之意象是重要的表現手法。

“飾”是指通過裝飾、修飾等手段來增強舞臺美術的形象表達效果。在曲藝舞臺上，“飾”可以通過色彩搭配、道具使用、燈光布置等方式來實現。例如，在舞臺背景中運用豐富的色彩和圖案，可以營造出熱鬧喜慶的氛圍；在燈光的運用上，可以通過明暗對比、色彩變化等方式來營造戲劇性的藝術效果。

“無飾”則是指通過簡潔、純粹的形式來表達形象。在曲藝舞臺上，“無飾”可以通過簡約的布景、簡潔的服裝設計、簡潔的舞美效果等方式來實現。無飾的設計能夠更好地突出演員的表演和角色的情感表達，使觀眾更加專注于劇情的發展和演員的內心世界。

中國古典美學歷來追求“白賁之美”。《周易》認為，“白賁無咎”。白賁之美也逐漸成了中國傳統藝術中的一種審美理念，強調簡潔、純粹、高雅的美感。在曲藝舞臺美術設計中，注重白賁之美的運用可以使舞臺美術更具有藝術性和審美價值。通過簡潔的布景、純凈的色彩、流暢的線條等方式，展現出一種簡約而不簡單的藝術風格。

追求文質彬彬以及詩性表達的意象之美應是曲藝舞臺美術設計的重要目標之一。文質彬彬體現了中國傳統文化中的禮儀之美，而詩性表達則強調了舞臺美術所要傳達的情感和意境。通過運用象征性的符號、富有詩意的美術設計，可以使觀眾在欣賞曲藝表演的同時感受到一種美的享受和文化內涵的體驗。

綜上所述，曲藝舞臺美術設計表達注重白賁之美的運用，同時強調追求文質彬彬以及詩性表達的意象之美。這種設計手法旨在通過簡潔、純粹的形式來突出演員的表演和角色的情感表達，并通過裝飾與無飾之意象來增強舞臺美術的形象表達效果。

三、曲藝舞臺美術的藝術形象現代表達三思

（一）曲藝舞臺美術藝術形象的現代美學樣式

簡潔明快的線條：現代美學強調簡潔明了，因此在設計曲藝舞臺美術形象時，線條應該簡潔明快，避免過于復雜的圖案和裝飾。

色彩的運用：現代美學認為色彩是表達情感的重要手段，因此在設計曲藝舞臺美術形象時，應該充分利用色彩的對比和搭配，創造出富有立體感的人物造型。

空間的處理：現代美學強調空間的開放性和流動性，因此在設計曲藝舞臺美術形象時，應該充分利用有限空間的層次感和深度，為伴奏樂隊和演員的“琴瑟和鳴”提供基本的空間支持。

符號的使用：現代美學認為符號是傳達信息的重要手段，因此在設計曲藝舞臺美術形象時，應該充分利用符號的寓意和象征意義，更加寫意地表現作品的主題思想。

具備創新思維：現代美學鼓勵創新思維，因此在設計曲藝舞臺美術形象時，應該敢于打破傳統的框架，嘗試新的設計理念和技術手段。

人性化的設計：現代美學強調人性化，因此在設計曲藝舞臺美術形象時，應該充分考慮觀眾的感受和需求，創造出既美觀又實用的作品。

（二）曲藝舞臺美術藝術形象的現代構成元素

色彩運用：在現代舞臺上，色彩的使用首先應服務于作品的內容，根據說唱內容確立舞臺的基本色調，以達到形式與內容的統一，同時，“白賁無咎”較少地使用強烈的對比色彩，人物妝造也應該和舞臺基本色調相統一。

燈光設計：燈光是舞臺美術的重要組成部分，現代舞臺燈光設計應注重創新和個性化。此外，還可以利用光影的變化，增加人物妝容的立體感。

舞臺布景：現代舞臺布景設計應注重創意和實用性?？梢試L試運用具有象征意義的文化符號，以體現文化特征。同時，也要注重話筒等演出裝置與演員表演的協調性，確保舞臺效果的統一性和連貫性。

服裝造型：現代舞臺服裝造型應注重時尚性和個性化?？梢試L試運用流行的服飾元素、圖案等，以展現時代特色。同時，也要注重服裝與演員形象的搭配，確保整體效果的和諧統一。

道具設計：現代舞臺道具設計應注重功能性和創新性?？梢試L試運用高科技材料、新型結構等，以提升道具的使用效果。同時，也要注重道具與演員表演的互動性，確保舞臺效果的真實性和生動性。

音樂與舞蹈：現代舞臺音樂與舞蹈應注重創新和多樣性。某些曲種在表達時可以嘗試運用多種音樂風格、舞蹈形式等，以滿足不同觀眾的審美需求。同時，也要注重音樂與舞蹈與舞臺美術的協調性，確保整體效果的統一性和和諧性。

總之，在構建曲藝舞臺美術藝術形象的現代元素時，要注重創意、實用性和多樣性，以滿足現代觀眾的審美需求。同時，也要注重舞臺美術與其他元素的協調性，以確保整體效果的統一性和和諧性。

（三）曲藝舞臺美術藝術形象的現代表達實踐

曲藝舞臺美術藝術形象的現代表達實踐，是指在當代社會背景下，如何將傳統的曲藝表演與現代舞臺美術相結合，創造出具有時代特色和審美價值的藝術作品。

創新設計：在保持傳統曲藝表演元素的基礎上，嘗試運用現代舞臺美術設計手法，如燈光、舞美、道具等，為觀眾呈現出獨特的視覺體驗。例如，可以通過投影技術在舞臺上呈現抽象的圖案或色彩，增強視覺效果。

融合多媒體：將現代科技手段融入曲藝表演中，如利用LED屏幕、投影儀等設備，為表演增色添彩。同時，可以結合現場音樂、生活場景等元素，豐富表演形式，提高觀眾的觀賞興趣。

跨界合作：與其他藝術形式進行跨界合作，如與電影、戲劇、舞蹈等藝術門類共同創作作品，實現資源共享和優勢互補。這樣既可以拓寬曲藝舞臺美術藝術形象的表現空間，也有助于提高作品的藝術價值和社會影響力。

注重文化傳承：在創新實踐的過程中，要注重對傳統文化的傳承和發揚。可以通過舉辦講座、研討會等形式，邀請專家學者對曲藝舞臺美術藝術形象的現代表達進行研究和探討，以提高創作者的理論素養和實踐能力。

培養新人：鼓勵年輕一代藝術家參與曲藝舞臺美術藝術形象的現代表達實踐，發揮他們的創造力和想象力。通過舉辦各類比賽、展覽等活動，為他們提供展示才華的平臺，培養一批具有國際視野和創新能力的曲藝舞臺美術藝術家。

總之，曲藝舞臺美術藝術形象的現代表達實踐需要在繼承傳統的基礎上，不斷創新和發展，使傳統藝術煥發出新的生命力。同時，要注重跨界合作和文化傳承，培養新一代藝術家，推動曲藝舞臺美術藝術事業的繁榮發展。

四、 曲藝舞臺美術的未來發展趨勢與建議

（一） 曲藝舞臺美術的未來發展趨勢

數字化和科技化無疑會成為曲藝舞臺美術的發展趨勢。隨著科技的發展，曲藝舞臺美術將會受益于數字技術。例如，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術可以提供更豐富的視覺體驗，讓觀眾仿佛身臨其境。同時，數字化也使得舞臺美術的設計和制作更加便捷高效。

（二）對曲藝舞臺美術的未來發展的建議

一是要扎根曲藝基本理論。只有深刻意識到曲藝是使用口頭語言“說唱”敘述的表演藝術這一曲藝定義，了解曲本文學、曲唱音樂、曲藝表演理論等曲藝基本理論，才能在曲藝舞臺美術設計中達到“移步不換影”的創新境界，才能在保證曲藝基本面貌的基礎上發展傳統曲藝。

二是要更為審慎地面對新興科學技術。在科學技術日新月異的今天，曲藝工作者應該堅定文化自信，保有文化自尊，才不會迷失在技術的大潮中。曲藝工作者應該始終堅持綜合使用各種新興技術發展、傳播曲藝，但同時警惕本末倒置，防止過度依賴新興技術使之干擾了口頭語言的正常傳達，影響了曲藝本身的藝術魅力。

隨著科技的不斷發展和創新，曲藝舞臺美術現代表達正以前所未有的速度和方式展現出其巨大的潛力。舞美技術的不斷進步，為曲藝表演帶來了更多的藝術感染力，有效彌補了語言藝術在視覺呈現上的不足。然而，我們也要認識到，雖然舞美技術的應用越來越廣泛，但我們不能過分依賴它，而忽視了曲藝作品本身的原生態呈現。舞美應該是服務于作品的，只有在保持對曲藝作品原生態呈現的尊重和重視的基礎上，才能更好地發揮舞美技術的輔助作用，推動曲藝的表演實現與傳播。

因此，我們應該更加重視曲藝舞臺美術現代表達的發展與應用，同時也要慎用它。在創作和演出過程中，我們要注重平衡舞美與曲藝的關系，既要充分利用先進的技術手段來提升作品的藝術表現力，又要保護好曲藝作品的原汁原味，讓它們在舞臺上煥發出獨特的魅力。

期待看到更多的作品能夠融合傳統和現代，既有深厚的人文底蘊，又有現代的表現手法，讓曲藝舞美更好地賦能曲藝表演本體，在“雅”與“俗”“繁”與“簡”之間拿捏“白賁無飾之美”的尺度，完成詩性的、意象的表達。期待曲藝舞臺美術無論是在技術的應用，還是在設計理念上，不斷地創新和發展，能夠在全球范圍內得到更廣泛的傳播和認可，讓更多的人了解和欣賞中國的傳統藝術，實現百花齊放，滿園春光。

（作者：中國藝術研究院曲藝研究所副研究員）

（責任編輯/邵玉茹）